domingo, 31 de mayo de 2020

"Debemos ser como suicidas": Lo nuevo de Yo, Estratosférico





Hoy, Día de Castilla- La Mancha, nos sentimos orgullosos de presentaros un nuevo tema de la banda alcarreña Yo, Estratosférico:

"Debemos ser como suicidas"


Esta canción supone el segundo corte del mini EP "Canciones que no puedo entender", grabadas a través de notas de voz de Whatsapp en pleno confinamiento. El primer tema que presentaron fue "Atesoro (siempre hubo alguien más)", cuyo videoclip también podéis disfrutar aquí.
En cuanto a la letra de "Debemos ser como suicidas", se trata de toda una oda a la libertad y a la determinación de luchar por nuestros sueños, sin miedo a dar el paso hacia adelante y a que nos tachen de locos o suicidas.

Además, la canción que os acercamos hoy encierra una intrahistoria: el momento de la liberación de París en la Segunda Guerra Mundial y ese primer tanque que vieron los habitantes de la ciudad parisina con las letras "Guadalajara"




Dicha historia fue contada al cantante de la banda, José Salcedo, en el 'backstage' tras un concierto por Javi de Tourmalet (otro grupazo alcarreño ya disuelto, pero cuyas canciones también os recomendamos). Jose siempre supo desde el momento que la conoció que formaría parte de alguna canción de Yo, Estratosférico.




Esta canción (y el resto de cortes del mini EP) rompe así con el 'indie rock' bailable al que nos tiene acostumbrados Yo, Estratosférico y nos presenta su lado más acústico, mínimo e íntimo, pero con un mensaje de valentía muy potente.

¡Y no nos hacemos más de rogar! Os dejamos con "Debemos ser como suicidas", que lo disfrutéis.





Y, recuerda... ¡Musincronízate, Estratosféricamente! 😉



domingo, 10 de mayo de 2020

Zeex Volta llega reluciendo con su Zaphyro


O63°18'40.21" N10°31'19.78"

La vida es azarosa, y la muestra son estas coordenadas y su relación con España.

Éstas son el lugar de origen, de tres amigos músicos radicados en España que, desde el confinamiento, han sumado esfuerzos para presentarnos Zeex Volta.

Formados, en esta primera etapa, por David Castro en el bajo y voz principal, Edgar Rodríguez en la guitarra, pianos y coros, Víctor chino Rivas en la batería/percusión, y con la colaboración de Michael Picari también en la batería ofrecen una propuesta sin pretensiones, partiendo del principio del hecho en casa, propio de esta época de cuarentena, intentando un producto, si se quiere, artesano, aspirando eso sí, contagiar de esa atmósfera pop rock, que no caduca.

Lanzarán su primer EP el próximo 30 de junio y ayer estrenaron, en audiovisual, Zaphyro, un tema íntimo, y reflexivo, que nos lleva un poco a Pink Floyd, influencia fundamental para David y Edgar, fundadores del proyecto.




Recuerda... ¡Musincronízate y no les pierdas de vista! 😉

viernes, 8 de mayo de 2020

Entrevista a ST WOODS, en "huesos" y alma




Con motivo del lanzamiento en el día de hoy (8 de mayo) de su primer álbum de nombre ‘Bones’, entrevistamos al madrileño St Woods para conocer todos los detalles:



1. ¿Quién es St Woods? Creemos que no hay nadie que pueda definirse mejor que uno mismo.

Pues a mí me cuesta un montón definirme jajaja.
St Woods es el proyecto de un muchacho que se llama Nacho y que escribe canciones sobre sus inquietudes y taras emocionales. Empezó tocando en la calle y a día de hoy está tocando en su casa, pero porque está en mitad de una pandemia mundial.


2. ¿Por qué decides llamar a tu primer LP ‘Bones’? ¿Nos calará hasta los huesos? 

¡Yo espero que sí!
'Bones', tanto el título del disco como la canción que cierra el disco, es un poco la moraleja del álbum.
Creo que dentro de cada duelo y cada sufrimiento hay un aprendizaje del que hay que sentirse orgulloso. Sufrir, por regla general, no es algo muy agradable, pero es signo de que aquello por lo que sufres ha dejado una huella muy grande en ti. De ahí ese “bones don’t cry, bury them proud”.

'Bones' soy yo despidiéndome de algo que nunca se irá del todo.


3. ¿Qué nos cuentan sus canciones? ¿Cómo fue su proceso de composición?

El disco habla del duelo que tuve después de un par de meses en los que perdí a mucha gente a mi alrededor.
'Bones' es mi manera de lidiar con el dolor y la culpa de perder a gente. Canción a canción creo que vas entendiendo qué me ocurre y por qué estoy así, a pesar de que es un tema complicado y delicado.

El proceso de composición fue bastante rápido y natural. Hubo canciones como 'River', 'Cinema' o 'Home' que prácticamente salieron seguidas, y otras como 'Take All Your Things' que reflejan mucho ese momento de no poder más.
He de reconocer que cometí el error de apurar hasta el último momento el escribir las letras, más que nada por miedo a meterme en temas donde sé que lo pasó mal. Pero, al final, la cosa acabó medianamente bien. 


4. El tener tantos seguidores de tu música (llegando a alcanzar los 160.000 oyentes mensuales en Spotify) suponemos que debe crear más presión el día del estreno. ¿Cómo afrontas este hecho? 

Los números, en general, a mí me generan muchas, muchísimas inseguridades. A veces me obsesiono demasiado con llegar a “lo que se espera de mí” o “lo que esos números exigen”. Diría que es un problema bastante común entre artistas.
También es bastante irónico que algo tan abstracto e intangible como la música se tenga que medir en números, pero es lo que hay. Creo que la mejor manera de afrontar estas cosas es cuando cuentas estos “problemas” en alto y te das cuenta de que no son problemas.
Lo importante es hacer lo que te gusta y, si tira, tira, y sino no pasa nada, ya llegará el momento.


5. Y en cuanto a la grabación de los videoclips, ¿qué se siente al trabajar junto a grandes actrices españolas como Nadia de Santiago para la realización de ‘A part from God’ o Anna Castillo y Greta Fernández para el vídeo ‘On me’?




Pues es una gozada, la verdad. Lo más positivo de estos rodajes es que hay una amistad previa a rodar y trabajar juntos. Es como si tu amiga, que entiende por lo que estás pasando y sabe cómo estás, sea la encargada de dar vida a una de tus canciones. El entendimiento es absoluto y al final el resultado es más honesto que la vida misma.


6. ¿Por qué el publicarlo en estos tiempos tan revueltos? ¿No crees que pueda perjudicar su estreno en cierta medida?

La decisión de sacar el disco del 8 de Mayo, si no me equivoco, la tomamos a mediados de octubre. Desde entonces, hemos estado trabajando para que todo llegase a tiempo y la salida del disco fuese especial. Cuando todo esto ocurrió llegamos a plantearnos el retrasarlo, pero la verdad es que el “NO” fue unánime.
Obviamente me da miedo porque las escuchas en plataformas han bajado a nivel mundial, no se puede tocar en directo y hay muchas limitaciones que entran en juego a la hora de sacar música, pero no quería esperar más, y sentía que el disco tenía que salir.
P’alante con la vida y luego, si hay algún drama, ya lo solucionaremos.


7. También has llegado a compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas, y recientemente has empezado a trabajar con ATC Live agencia de booking internacional de Nick Cave, Passenger y The Lumineers entre otros. ¿Te queda algún sueño por cumplir?

Muchos jajajaja. Yo todavía tengo la sensación de que todo está empezando ahora. Quedan muchas cosas por hacer y muchos sueños por cumplir.
Todo llegará, probablemente en 2021, pero ahí estaremos 'ready' para demostrar que podemos hacernos un hueco en el panorama internacional.
Mi mayor sueño ahora mismo es ver a mi familia y achucharles mucho.


8. ¿Qué escucha St Woods en estos días de confinamiento?

¡Pues muchas cosas! Tengo una playlists donde voy poniendo lo que voy escuchando.
Esta semana he tenido en bucle el último disco de Leon Coeur, por ejemplo.


9. ¿Tienes pensado hacer algo especial por el estreno de tu primer álbum? ¿Nos puedes adelantar algo? ¿Algún ‘streaming’ o directo confinado?

Pues si te soy honesto, hay muchas ideas sobre la mesa pero aún nada específico.
Sí puedo adelantar que algo ocurrirá y que intentaré que sea especial.


10. Para terminar, nuestra pregunta por excelencia: ¿Qué es la música para ti? ¿Cómo la definirías?

Ahora mismo, para mí, la música es toda la gente que quiero y que me apoya, que es una cosa como muy cursi y abstracta, pero es la realidad.
- La música es mi madre poniéndose la camiseta de St Woods cada vez que hacemos un 'skype'.
- La música es Lara diciéndome de lejos que echa de menos verme de cerca.
- La música es mi vecino Chechu pinchando el "Resistiré" en el barrio.
- La música es Dani diciéndome que todo va a ir bien, y que si no va bien, lo volveremos a intentar una y otra vez.
- La música es lo mejor que me ha pasado en la vida.
Eso y Fernando Simón, Fernando Simón es más música que todos nosotros juntos.


*****

Agradecemos enormemente a Nacho esta entrevista y a los lectores os recomendamos no perderle la pista porque estamos seguros de que St Woods resistirá todo lo que le echen.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉



sábado, 2 de mayo de 2020

¡Nos vestimos de "Gala" con Villanueva!




En estos tiempo difíciles para todos Villanueva quiere compartir con todo vosotros algo que para él es realmente especial: "Gala" tal y como fue grabada en la primera sesión de estudio junto a Raúl de Lara.

Gala es el cuarto corte de "Cuarto de invitados", último disco del artista de Vigo y además su canción favorita.

Villanueva, al igual que el resto de artistas en nuestro país, se ha visto obligado a cancelar su gira. Con intención de seguir cerca de sus fans, nos regala esta canción tal y como sonó en la primera grabación en el estudio con Raúl de Lara.

En palabras del propio Josete Villanueva:

"Gala" es mi canción favorita, lo sabía desde el día que la compuse y quería que tuviese vida propia. Por eso, he convencido a management (José Ventuea y Alfonso Buguella de Vibamusic), productor (Raúl de Lara) y sello discográfico (Tonny Serrano de Son Buenos) para que me dejasen publicar la primera sesión de grabación de la canción en el estudio. Pocos cambios notaréis, pero”habelos hainos”.

En esta canción están Nacho Mata a la batería, Jorge Guirao (Second) a las guitarras, Edu Martínez (Sidonie) en los teclados y Ángel Herranz al bajo. Con este equipazo, por muy temprana que fuese esta primera toma de contacto, ya se veía que el resultado iba a ser increíble.

La foto es del gran Mario Miranda, a quien Villanueva está eternamente agradecido  por su arte y “su dirección espiritual".


A nosotros particularmente nos encanta el resultado. ¡Toda una grandísima puesta de largo para recibir el mes de mayo!

Y, recuerda... ¡Musincronízate para estar al día de más estrenos de nivel como éste! 😉



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