viernes, 8 de marzo de 2019

Alba Messa, esa guerrera que desde niña lo tenía claro y lo consiguió


Hoy, 8 de marzo, Día de la Mujer, no podemos poner mejor ejemplo que Alba Messa, pues ella luchó y con todas las consecuencias (valga la redundancia) no paró hasta llegar a donde está ahora y lo deja claro en su nuevo disco "Con Todas las Consecuencias". Es la nueva obra de esta guerrera que, tras muchos años de intenso trabajo, se asienta en su faceta de cantante con dicho disco. 




Un puñado de buenas canciones en las que "caer está permitido y levantarse es obligación". En ellas quiere romper estereotipos de mujer prefabricada y ser ella misma, libre y feliz. Historias reales como la de "Rey" nos hace plantearnos cómo mirar al amor cuando llega a nuestra puerta, pues "antes que tú, estoy yo" y eso no se nos puede olvidar nunca. 

Canciones como "Hombre de hielo" donde esa persona a quien le canta es eso, como un témpano de hielo y cruel; "A través de la paredes" y la cobardía de quien no se atreve a dar más de sí, o ese "Valiente", donde un guerrero muy especial y querido por Messa le hizo aferrarse y luchar por sus sueños como él luchó por su vida.

Luchemos siempre por esa "Rebelión" que, como dato curioso, lleva escrita en torno a hace cuatro años y por fin sale a la luz. Personalmente es una de mis favoritas de este disco por su alto grado de positividad. 

En definitiva, un disco que fusiona pop y electrónica que, más que por sus melodías, enamora por sus letras, y más cuando son vivencias de quien lo canta. Por eso nos nombramos fans de Alba y su estilo, por eso y por lo que hoy nos representa, por eso y por mucho más hoy... ¡¡¡luchamos con "Todas las consecuencias"!!!





Texto por: Gaia Villa
Fotos por: Borja Díaz

viernes, 15 de febrero de 2019

Entrevista al incombustible Smile




Entrevistamos a John Franks del grupo Smile con motivo del lanzamiento de su EP “I’m gonna keep on standing up”, coincidiendo además con la primera fecha de la gira de dicho EP: 15 de febrero en Sala Pícaro (Toledo).


1. ¿Por qué el lanzamiento de un EP después de la gran acogida de tu último disco? 

Creemos que en este momento tiene más sentido editar canciones o formatos más cortos que te permitan hacerlo en menos tiempo, que discos, que suponen un gran desgaste en todos los sentidos y donde al final sólo se destacan una o dos canciones.


2. ¿Qué lo diferencian sus cuatro canciones del resto de trabajos previos? A nosotros nos siguen transmitiendo el  mismo buen rollito de siempre, nos dan paz.

Que transmitan buen rollo es ya una característica de Smile que no queremos se pierda nunca, porque es realmente lo que impulsó y dio sentido a esta banda.

La gran diferencia es la canción en castellano, que ha sido todo una aventura y que a nivel creativo a supuesto todo un reto para la banda.


3. ¿Qué significado tiene para ti el nombre del EP y por qué lo eliges?

EP (extended play) es una sigla inglesa que traducida al español significa reproducción extendida y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical.​ La duración de un EP es muy larga para considerarse como sencillo, y muy corta para considerarse como álbum.​ Los álbumes están divididos por tres tipos ...

Muchas gracias por la aclaración técnica. La respuesta exacta la esperamos ya si eso para otra ocasión.


4. ¿Y ese salto al castellano y tan bien acompañado por Depedro? ¡Nos encanta!

¡Muchas gracias!

'Pum Pum Pum' nació en inglés, y no pensábamos cambiarla hasta que empezamos a producirla y nos dimos cuenta que tenía un carácter muy latino. Cuando incluimos la percusión, incluidas las palmas lo vimos claro.
A mí me daba mucho miedo dar el salto y por eso pensamos en la colaboración, para por lo menos ir de la mano de alguien que te aporta mucha seguridad.
El resultado nos encanta y nos planteamos hacer más canciones en castellano.


5. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este EP? 

Ha sido muy diferente porque nuestro productor Antonio Garamendi ha compuesto la mayoría de los arreglos y ha trabajado mucho a puerta cerrada. Ha sido muy bonito porque en todo momento ha respetado la visión que le transmitíamos de las canciones y siempre nos ha conseguido sorprender. Es un tío con mucho talento y buen gusto y es capaz de llevar las canciones a donde le apetece.


6. ¿Qué tal la respuesta de tus seguidores a los dos primeros adelantos?

¡Muy bien! Estamos muy contentos. Lo más difícil hoy en día es que la gente te escuche debido a la cantidad de música que hay y eso es lo realmente difícil. Hemos conseguido entrar en algunas listas importantes en Spotify y eso te aporta un gran número de escuchas y la posibilidad de llegar a más público.


7. ¿Qué sorpresas nos depara esta gira?

Realmente ninguna, jajajajajaja.

Seguiremos en la misma línea de lo que venimos haciendo que es aportar un buen show y conectar con nuestro público al mayor nivel posible. Nuestro objetivo es que todo el mundo se lo pase increíblemente bien y salgan de la sala con una gran sonrisa en la boca.


8. ¿Algo que nos puedas adelantar para el concierto del viernes en la Sala Pícaro de Toledo? ¿Por qué nadie debe faltar?

Me gustaría que alguien que nos haya visto en directo conteste a esa pregunta.

Creo que nuestro conciertos son especiales por la comunión que se crea entre la banda y el público, y porque nos lo pasamos bien de verdad. Tenemos muy buenos recuerdos de Toledo y esperamos que esta vez sea igual de especial.


9. Somos un blog que apoya mucho a las bandas que están empezando sus andanzas en la música. ¿Qué banda que hayas descubierto hace poco destacarías?



10.    Y, para terminar, completa la frase… “La música es…”

La música es la banda sonora de tu vida.



Fechas "I'm gonna keep on standing up" Tour:





viernes, 8 de febrero de 2019

Wasteland, un festival que te gana desde el minuto 0





El pasado sábado 26 de enero nos desplazamos a Ciudad Real, a Sala Nana Conciertos,
para disfrutar del Wasteland Metal Fest, ¡un festival de lo más enérgico del 
que mi cuello aún no ha logrado recuperarse! 
Allí nos encontramos con las bandas Misers, Orphan of Piety, Dawn of Extinction y, estrenando nueva canción y celebrando la publicación de su nuevo videoclip, Demon's Show, nuestros amigos de River Crow.




Hacía ya semanas que se habían agotado todas las entradas, pero realmente no fui consciente
de la de amantes del metal que me iba a encontrar hasta que, rumbo a la puerta del local,
ya escuchaba a la multitud rugiendo junto a Misers, la banda que daría comienzo al festival.
Misers es una banda cordobesa de Rock-Metal Alternativo. La energía de sus integrantes era
impresionante. Sus integrantes desprendían rebeldía y un buen rollito flipante ¡He de confesar 
que me tuvieron saltando hasta el último rasgueo de guitarra!
Esta banda ofrece un sonido duro y desafiante al que no podrás resistirte, ¡desde luego yo no lo hice! 




Después, durante el cambio de bandas, la gente aprovechaba para salir a fumar un cigarro o echar un vistazo a la mesa de la entrada, donde las bandas habían colocado su Merchandising (allí me hice con una púa de River Crow para mi colección :D).




Comienza Orphans Of Piety, mi amigo y yo nos miramos al unísono, alucinando con la fuerza y el desgarro de esta banda alicantina de estilo Groove Death Metal. Con un sonido psicodélico e imnótico este grupo nos dejó impresionados. Las guitarras y el bajo tenían una compenetración bestial, el batería una rabia que transmitió al público desde el minuto 0,y todo esto por no hablar de la voz rajada y profunda del cantante, que incitaba a quemar lo que más a mano tuvieras y romper con TODO.




A continuación suena Dawn of Extinction, que llegó desde Valencia.
Su estilo tiene influencias de metalcore, death metal y thrash metal. Lo que más me gustó de esta banda fue la versatilidad con la que mezclaban diferentes estilos y ritmos. Además, personalmente me gustó mucho el directo que tienen. Interactúan con el público, suenan genial y ¡no pararon ni un solo segundo!
En un momento, el vocal estaba con el público bajo el escenario, el batería tocando de pie y el guitarra y bajo se habían subido a los amplis. 
¡Realmente su actuación fue todo un show!

Lo que me recuerda... DEMON'S SHOW!!!
La canción a la que acompaña el recién estrenado videoclip del grupo (el cual podéis ver aquí si aún no lo habéis hecho o queréis repetir) con el que despediríamos
tan magnífica velada. ¡Se trata de los grandísimos de River Crow!




Menudo espectáculo y qué manera tan bestia de comerse el escenario. No exagero cuando digo que había que hacerse hueco entre la gente para poder verlos.
Me encantó ese ambiente tan familiar que tenían con el público. Había una conexión que se hacía notable al ver cómo la gente levantaba sus brazos hacia la banda, o cómo seguían cada letra y cada golpe de ritmo.




¿Sinceramente? Están como una cabra. ME ENCANTA. 
No paraban de hacer diabluras. Que si una camiseta por allí, que si un gorro por allá, que si luego te encontrabas con el cantante buscando al guitarrista entre el público... Vamos, una locura.
Además hubo mucho movimiento no sólo por parte de los integrantes de la banda, también tuvimos el placer de disfrutar con las colaboraciones de cuatro artistas invitad@s, incluso en una canción el vocal se puso a tocar la batería.
Realmente disfruté mucho viéndolos.

En resumen, para mí Wasteland Metal Fest superó con creces mis expectativas desde el momento en el que entré por la puerta y repetiría sin dudarlo. Super recomendadísimas tanto las bandas que nos deleitaron como la Sala Nana, que ofrece actuaciones en directo como éstas y muchas más. ¡Nada como la buena música en directo y unas buenas birritas!

Aquí me despido. ¡Salud y música! 😎



Texto por Esther García
Fotos por Jorge del Álamo

miércoles, 23 de enero de 2019

Entrevista a SeñorNadye




De cara a su próximo concierto madrileño, entrevistamos a la banda SeñorNadye, cuyo disco debut nos explotó directamente en el corazón nada más escucharlo, calándonos muy hondo las canciones que contiene.


             1.       Antes de profundizar en vuestro disco, contadnos, ¿por qué llamarse SeñorNadye? Seréis los primeros a los que les guste que les traten de “Señor” o “Señora” jejeje.

      El nombre viene de la etapa como hombre-orquesta de nuestro cantante. Se llama Daniel y es muy disléxico, por eso lo de Nadye. 
   La verdad es que nunca nos molestó que nos llamaran "Señor" o "Señora", de hecho creemos que faltan señores y señoras en casi todos los ámbitos y espectros de nuestra sociedad. Lo de tener la palabra "Señor" en el nombre nos condiciona el comportamiento. Nos hemos visto ante disyuntivas y, cuando hemos tenido que tomar un camino, nos hemos dicho... "Eh, eso no podemos hacerlo, nos llamamos SEÑORNadye por algo". Es algo así como lo del "señorío" del Madrid de los 90.


             2.       “Cuando todo explote”, vuestro disco debut publicado el 30 de julio de 2018, posee una gran variedad de estilos. ¿Pretendéis reivindicar con él que pasáis de etiquetas? ¿Cómo lo definiríais?

          No fue algo pretendido ni buscado, pero sí, pasamos bastante de etiquetas. Creemos en dos tipos de canciones: las buenas y las que no lo son tanto, independientemente del género, el tiempo o la distorsión que le metas a las guitarras.


   3.       Lo que nos queda claro con las 10 canciones que contiene vuestro primer largo es que están escritas y compuestas desde el corazón. ¿Tenéis ya cada miembro del grupo una favorita?

  Eso nos va por días, como las Spice Girls o los Backstreet Boys, que un día te gustaba más la pija y otro la negra, o la deportista; un día te molaba más Nick Carter y otro el malote. Un día eres más de Marc Lenders y otro de Julian Ros.




4.       ¿Qué canción es la más reclamada en los conciertos? ¿A qué creéis que es debido? 

 Hay muchas y cada persona está esperando su momento. Quizá "Hermano" sea muy proclive al karaoke.


        5.       ¿Creéis en la música como un medio para generar el cambio, para lanzar mensajes significativos que generen reflexión?

¡¡Ah!! ¿pero qué había otro?


  6.       Otra cosa que nos fascina del disco “Cuando todo explote” es su diseño. ¿Intervinisteis directamente en este proceso?

Sí, estuvimos un día en el local haciendo 'brainstorming' y de ahí.


       7.       Habiendo fundado vuestro grupo en 2016 y con un disco tan reciente, ya contáis con experiencias tan grandes como haber tocado en el FIB tras ganar el concurso Carrefest o en el Festival Gigante, donde tuvimos oportunidad de veros en acción, por no hablar de las críticas positivas recibidas por parte de grandes medios como Mondosonoro o ABC. ¿Os esperabais tan buen recibimiento?

   La verdad es que ni de coña esperábamos tan buena acogida. Es un primer disco y no nos esperábamos tanto cariño ni por asomo.


         8.       ¿Qué referentes os “musincronizan”, es decir, referentes musicales comunes para todos los componentes de SeñorNadye? ¿Qué escucháis en la furgo cuando os vais de gira?

     Cada uno tiene sus peculiaridades, pero quizá el nexo común sean artistas españoles de la generación que nos precede: Carmen Bouza, Rufus T. Firefly, Viva Suecia...


            9.       ¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto del día 26 de enero en la Sala Maravillas junto a Petiso? ¿Alguna sorpresa preparada? Entradas aquí.





    Vamos a tener invitados y colaboraciones especialmente ilusionantes y probablemente alguna sorpresa muy bonita.


10.   ¿Cuáles son vuestros principales objetivos para este 2019?

           Seguir caminando, tocar mucho. Ya estamos liados con la composición de los temas de lo que será nuestro segundo disco y la verdad es que la cosa da miedo de lo bien que pinta, así que supongo que ése es nuestro principal objetivo: hacer un disco de ésos que te dejan tiritando.


11.       Completad la frase: “La música es…”

"... Ordenar el silencio."


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Y hasta aquí nuestra entrevista. ¡Nos vemos por las salas!



sábado, 19 de enero de 2019

Rayden, "Sinónimo" de grandeza




Ayer día 18 de enero tuvo lugar el lanzamiento de "Sinónimo", el quinto disco de Rayden como continuación a su "Antónimo", primer disco de esta trilogía musical.

El jueves ya tuvimos el honor de poder asistir a la presentación para medios en el restaurante madrileño Warehouse de este gran trabajo que tiene una particularidad o "rareza" y es que, en palabras del mismo Rayden, "está metido dentro de un aforismo, una sentencia breve disfrazada de certeza"
Nosotros sí que tenemos la certeza tras escucharlo de que todo el universo que crea con sus canciones tiene un enorme significado y sinceridad, más que nunca incluso, porque reivindica los valores más auténticos por los que todos deberíamos luchar en nuestras vidas, sin censuras de ningún tipo, siendo siempre fieles a nuestro ser.

Os dejamos aquí una muestra del espectáculo que ofreció Rayden en la nombrada presentación para medios de su "Sinónimo", donde disfrutamos de temazos como éste, "Caza de pañuelos". y os animamos nuevamente a no perderos su gira de conciertos y 'showcases', comenzando estos últimos hoy en Fnac Callao




¡Dejaos iluminar por el haz de luz de la música de Rayden!





viernes, 14 de diciembre de 2018

Hasta el Zénit y más allá con Labs Trapp


Tras disfrutar de su nuevo éxito en la sala Los Clásicos con el conciertazo que ofrecieron junto a The Royal Flash, llega el momento de acompañar a los toledanos Labs Trapp en otra sala muy especial para nosotros, pero esta vez en Madrid.




Se trata de la sala El Perro de la Parte de Atrás del Coche y la banda encargada de abrir esta fiesta musical será Rojo Norte, a quienes estamos ya deseando ver en acción.

Por lo tanto, hoy no nos perderemos (ni se lo debería perder nadie) este gran evento madrileño porque la entrada está tirada de precio para todo lo que nos ofrecen a cambio. Si todavía no tienes la tuya, te lo ponemos fácil:





Para ir calentando motores para lo que nos espera esta noche, cerramos este 'post' con el último videoclip de Labs Trapp, basado en una de nuestras canciones favoritas del EP "Héroes (Nadir)" de la banda y muy apropiado para el lugar que albergará el concierto: "Perronegro".




¡Nos vemos por El Perro para aullar éste y muchos más temazos! 😉



P.D. Luego la fiesta continúa en el Madklyn Bar 
(Plaza 2 de mayo)
donde los Labs Trapp realizarán un Dj Set, 
así que toma buena nota.


miércoles, 5 de diciembre de 2018

Más que un concierto, un reencuentro de amigos



Una cita ineludible nos esperaba, nuestro almeriense favorito Elías Serra tocaba en la capital y no nos lo podíamos perder.




Nuevamente la sala Boite, como hace un año para la presentación de "Inevitable", fue la elegida y hasta allí nos acercamos para pasar una muy buena noche, con muchas ganas de escuchar su nuevo trabajo, "En Línea", en directo.

Con la sala llenándose tímidamente, a las 22:46 para ser exactos empezaron los primeros acordes de "Charcos en Noviembre" del que fue su telonero para esta ocasión. El madrileño Samu Fontán abría el concierto con un pop rock fresco y un sonido envolvente a base de guitarra acústica, batería y delicias de un piano que le daba un sonido muy característico.




Poco a poco nos iban animando a bailar con canciones como "Siénteme", single de su primer LP (podéis ver el videoclip aquí), "Tu manera de pensar", y temazos como "Bombardeos en el corazón" que nos llevaban a reflexionar sobre el amor con el más puro sentimiento de un niño pequeño.
Y rompimos las "33 normas" que no quisimos cumplir finalizando con "Nada gira alrededor", donde cantó los últimos acordes a capela, invitando también al público a cantar con él.
Con el público ya animado y habiendo calentado muy bien los motores, nos despedimos de Samu con una buena ovación para darle la bienvenida a la estrella de la noche.

Con la sala ya entregada y con mucha actitud, nosotros no nos sentimos abandonados "Buscando la oscuridad", aunque teníamos muchas ganas de que Elías nos llevara "A la deriva".




Dándole un giro muy country y divertido a la noche, entraron en escena Nebraska como primeros invitados, acompañando a los coros al almeriense con "Si me besas" y dándonos "La dosis perfecta" de buen rollo. Y, para "No caer al vacío" del desamor, llegó a la mitad del show el segundo invitado, Paul Alone, que le dió a "Tus recuerdos" un toque muy flow y que hizo las delicias del público que llenaba la sala y estaba ya más que entregado.




"Salitre" y "Sobre la arena", este último de su nuevo disco "En Línea", le daban paso a nuestra especial "Instinto animal", grabada con Rulo, y a "Turnedo" con una espontánea aparición de todos los invitados que se subieron al escenario junto a Samu y su batería, haciendo los coros con él y convirtiéndola en una fiesta padre de lo más cachonda.




Llegaba el final del concierto y era "Inevitable" no quedarnos con ganas de más, pero sólo podemos decir que más que un concierto, fue una noche entre amigos con mucha buena onda y música, en la que los allí presentes como público fuimos los invitados a esa gran fiesta.

En definitiva un exitazo completo, inolvidable seguramente para Serra y para los que allí estuvimos.


Texto por Gaia Villa
Fotos Borja Díaz