jueves, 13 de junio de 2019

Entrevista a NoProcede


Con su nuevo trabajo bajo el brazo de nombre “Morder y Esperar” (abril 2019, Rock Estatal
Records) y tras el exitazo en la Sala Copérnico, entrevistamos al grupo madrileño NoProcede,
cuya música nos enloquece.




1. Aunque no proceda porque ya os lo hayan preguntado muchas veces, decidnos, cómo
fue la elección del nombre de la banda.

Noprocede nació en el instituto, entre amigos. Estábamos jugando a elegir nombre en
clase de matemáticas, la profesora se dio cuenta y expulsó a Beltrán de clase al grito
de: “¡TU ACTITUD NO PROCEDE!”. Nos pareció verdad y nos lo quedamos.


2. ¿Habéis puesto muchas veces en práctica eso de “Morder y Esperar”, tanto que lo
habéis integrado en el nombre de vuestro nuevo disco? ¿Y el diseño de la carátula?
¿Cómo se os ocurre? ¡Mola mucho!

Beltrán es veterinario experto en animales exóticos y es muy friki… El dragón de
komodo es un reptil asiático que emplea como método de caza, literalmente, “morder
y esperar”; es decir, muerde a sus presas y éstas mueren a los días, de infección, y
entonces se las come- Y ése es el plan: morder mucho y esperar aún más, que caigáis
en nuestra música y la hagáis vuestra. Comentamos esto mismo con Sergio Kian,
diseñador, y le dio este diseño que veis. Nos encantó. Es una analogía, a que “Morder y
esperar” (Komodo) se come a nuestro disco anterior “Grisú” (canario).


3. NoProcede lo integráis Javier Beltrán, Kike del C. Sanz, Fran Porras y Carlos Sánchez.
¿Tenéis ya canción favorita del nuevo trabajo? Contestad individualmente.

Beltrán: "El Karma de los gatos".
Kike: "Ruido Sordo"
Fran: "Vértigo el cielo"
Carlos: "Miedo al miedo"





4. ¿Cuál es la mayor diferencia entre este disco y los anteriores?

La complejidad de la música. Las canciones tienen muchísimos detalles tanto de
batería como de guitarra y bajo y de voz. Hemos encontrado nuestro sonido.


5. Si tuvierais que elegir una sola palabra para definir dicho disco, ¿cuál sería?

TRÓSPIDO.


6. ¿Ha cambiado mucho la música que escuchabais cuando formasteis el grupo y ahora?

Cada uno ha mamado de un palo radicalmente opuesto, pero sí, poco a poco nos
vamos abriendo a más variedad y más estilos. Ahora las canciones las valoramos como
un ente, por encima del estilo musical.


7. Habladnos de ese ‘sold out’ en la Sala Copérnico (Madrid). ¿Muchas caras conocidas
entre el público o más nuevas? Contadnos un poco las sensaciones que
experimentasteis.

Fue sencillamente brutal. Habíamos fantaseado con ese día, pero nunca al nivel que
vivimos. La sala estaba abarrotada, las gargantas cantaban cada canción tan fuerte que
les podíamos escuchar al unísono con nosotros… Un sueño. Aún estamos asimilando lo
ocurrido. Caras conocidas pocas, y eso nos hace felices, cada vez vienen más personas
externas al círculo, que es lo realmente difícil.


8. La próxima parada de vuestra gira es el Zeporock Festival (sábado a las 17h), donde tocaréis en el espacio
Basik, ¡cómo debe ser! ¿Hay ganas? ¿Llevaréis un repertorio especial para ese festival
único?

Hay muchísimas ganas. Nos encanta el formato “Basik” también. Descargamos energía,
pero de otra manera, aquí tocamos más el alma de las canciones. Llevaremos un
repertorio especial, por supuesto. Estamos ansiosos de sentarnos en ese sofá.


9. Próximos proyectos.

Trabajar, trabajar y trabajar. Y ya veremos qué ocurre.


10. Para terminar, definidnos qué es la música para vosotros.

Es una vía de escape, una forma de vida y la canalización de nuestro día a día. Como
dice la canción: “no es placer, es necesidad”.

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Muchas gracias por vuestro tiempo y nos vemos en el Zeporock 😎👐

jueves, 30 de mayo de 2019

Entrevista a Olivia




Hoy entrevistamos al grupo alicantino Olivia con motivo del lanzamiento de su primer LP “Principio de incertidumbre”.


1. En primer lugar, ¿quién es esa Olivia que da nombre a vuestro grupo e ilustra la portada de “Principio de incertidumbre”? Enhorabuena a vuestro bajista por el trabajo de ilustración, nos encanta.


Esa Olivia es nuestra musa, nuestra inspiración. Desde el primer EP aparece una figura femenina en las portadas de los discos, y es una tradición que nos gusta mantener. Es una maravilla contar con un licenciado en Bellas Artes entre nuestras filas.


2. ¿Sentís que vuestra música ha adquirido la suficiente madurez y por eso os habéis lanzado al formato de LP?


Realmente el atrevernos con un LP ha sido cosa de nuestro productor José Caballero. Fue él quien nos alentó a grabar un largo durante la grabación de “Cuentos de Roble y Sal” el año pasado en Aranda de Duero. 


3. ¿Nos explicáis el nombre del disco?

La incertidumbre es lo que rodea ahora mismo nuestra carrera musical. Todos teníamos claro que había que sacar un LP, pero lo que pasa a partir de ese punto es totalmente incierto. No sabemos a quién vamos a llegar con este disco ni dónde, pero por el momento estamos encantados con ir dando pequeños pasitos y avanzando en el camino.


4. Si os tuvieseis que quedar cada componente del grupo con una canción de dicho disco, ¿con cuál sería y por qué?

Mario: "Una sola vez". Es una canción dentro del estilo de Olivia, muy completa en cuanto a estructura y arreglos.

Salva: "Una sola vez". Me parece una canción muy profunda.

Sergio : "Cada paso". Creo que esta canción está siendo infravalorada por el público, ya que pasa desapercibida, pero tiene algo que la diferencia de las demás.

Àlex : "Cosmos". Es una canción de digestión lenta, pero que te acaba atrapando.


5. También nos llama mucho la atención el enclave de vuestro último videoclip “Corre, grita…ríe”. Se trata de una cantera, ¿no? ¿Por qué la elección de este sitio y qué tal la experiencia de protagonizarlo?




Sí, es la cantera de Bateig (Alicante). Es un lugar sorprendente, el cual ofrecía un montón de posibilidades. Al equipo de rodaje le encantó el sitio, ya que nos sugirieron que el videoclip debía grabarse en un exterior. Lamentablemente, no salió el mejor día para rodar. Tuvimos algunos contratiempos con los generadores de luz y las inclemencias meteorológicas, ya que hacía un viento terrible, el cual nos desmontaba el set de rodaje a cada momento. Aún así, nos divertimos mucho y quedamos muy contentos con el resultado.


6. De cara a los próximos festivales que os esperan, como el EMDIV Music Festival, nos surge una duda… ¿sois más de tocar en salas pequeñas o de festivales? ¿Qué experiencia os ha llenado más hasta ahora como músicos?

Ambos espacios tienen su magia, pero estamos todos de acuerdo en que tocar en un festival es una experiencia increíble. 


7. ¿Qué proyectos tenéis en mente para la banda? ¿Nos podéis adelantar alguno?

Pues de momento, rodar con este disco para mostrarlo al mayor número de gente posible. Tenemos un verano repleto de festivales y, al pasar el mismo, haremos gira por salas. A corto plazo, nos vemos el próximo 9 de junio a las 13:00 en el Mercado de Motores de Madrid, en la fiesta-presentación de Sonorama Ribera.


8. ¿Alguna banda emergente que recomendaríais? Por ejemplo, que hayáis descubierto hace poco y contadnos cómo fue (en un festival, tocando con ella en algún bolo…).

Pues le seguimos la pista de cerca a muchas bandas, pero nos quedamos con dos grupos que además de músicos geniales, son unas grandes personas y buenos amigos. Lunáticos, con los cuales coincidimos en un concierto en Murcia el año pasado, y con los que Aranda de Duero y Neo Music Box volvieron a ponernos en contacto. Atentos a su próximo disco. También Diagnóstico Binario, que son de un pueblo vecino. Gente de 10, y que acaban de sacar un LP digno de escuchar.


9. ¿Qué le pedís a la música?

Que nos siga regalando momentos mágicos como los que hemos vivido hasta ahora. 


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Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en el camino musical.

lunes, 13 de mayo de 2019

Marea: Reseña de "El azogue"




Ocho años han pasado desde el último esfuerzo discográfico de Marea. Más tiempo del esperado, que se ha visto retrasado por diferentes factores. Pero la espera no les ha sentado mal y con "El azogue" rompen un silencio que se nos estaba empezando a hacer demasiado largo. Y es que los de Berriozar son unos de nuestros grandes exponentes del rock urbano, y se han ganado a base de esfuerzo y humildad el ansia con el que se esperaba este nuevo material de la banda.

Lo primero que llama la atención es el diseño de la caja y de la portada. Tonos marrones decoran imágenes de picos, palas, un pozo con una soga y unos versos de Octavio Paz. Y es que, a pesar del éxito, no se olvidan de sus raíces, aquellas que guardan su esencia. La misma esencia que nos regalan en las diez canciones que componen "El azogue".

También hay que destacar que este disco tiene un sonido espectacular, seguramente el mejor de toda su carrera. Lo han cuidado al milímetro dejándonos disfrutar de grandes pasajes sonoros.

Comienzan con un sonido Marea cien por cien, con Kutxi sacando su lado más literario con referencias a Federico en el tema “En las encías”. Más rápido y con unas sugerentes armonías de guitarra se presenta “Un hierro sin domar”. Los tranquilos acordes del inicio en “Muchas lanzas” tardan poco en explotar con unos potentes riffs de guitarra rematados por un Alen que demuestra su gran progresión tras los parches. A puro rock suena “Jindama”. Unos riffs potentes y bien conjuntados en los que sacan a relucir sus influencias.

Me ha sorprendido, y mucho, el medio tiempo de “La noche de viernes santo”. El colchón sonoro que suponen los teclados en el estribillo, y un Kutxi buscando su punto más melódico te enganchan desde la primera escucha. El contrapunto lo pone “Ocho mares”; Un sonido más crudo, por momentos oscuro, pero sin perder el aroma del rock. “Copla del precipicio” es una auténtica montaña rusa: Cambios de ritmo constante, de nuevo con la aparición de los teclados, con la batería regalándonos momentos fascinantes y un fantástico solo de guitarra.

“El temblor” comienza con un potente riff de guitarra. Estamos ante una canción que te arrastra según pasan los segundos, contagiándote con un gran trabajo de guitarras, y que te eriza la piel tras el primer estribillo con ese grito lleno de rabia de “volverá el temblor”.

El tema con más sentimiento es sin duda “Pájaros viejos”; Un medio tiempo, lleno de grandes nombres del flamenco y con la muerte sobrevolando de esa manera que solo Kutxi sabe hacerlo. Muy bonito además introducir a Ventura en la letra, padre del guitarra Kolibrí, que murió en 2017 y al que además dedican todo el disco. Precioso gesto a un gran fan de la banda.

El punto y final lo pone la voz de Piñas. No es que nos extrañe, pero hacía tiempo que el bajista no agarraba el micro para llevar la voz cantante. Lo vuelve a hacer en “Pecadores”, la canción más rápida de “El azogue”. La potencia del riff inicial, un Alen sobresaliente, una vez más, en un tema directo, lleno de rabia, y el berrido final, nos despiertan de golpe tras diez temas llenos de la esencia de los Marea y sobre todo lleno de rock.


Texto por:
Borja Díaz

viernes, 26 de abril de 2019

Soziedad Alkoholika, más brutos que nunca presentan su nuevo directo




Parece que se empiezan a alejar los tiempos oscuros en los que ver a Soziedad Alkoholika por
Madrid era una misión imposible. Después de romper en febrero el maleficio de llevar 9 años
sin tocar en la capital, volvieron para presentar a la prensa ‘En bruto XIX’. Un CD y DVD en
directo que releva a ‘Corrosiva!’ del ya lejano año 2006. En el cine Artistic Metropol, y como si
de un gran estreno se tratase con palomitas incluidas, pudimos disfrutar del concierto casi al
completo en pantalla grande, como merece ser visto un DVD así.

Quienes hayan visto la última gira de S.A. saben del gran momento de forma que se gastan los
vitorianos. Un directo demoledor, con el que disfrutan encima de las tablas y nos lo transmiten
a los que nos dejamos las gargantas desde el público. Un gran acierto ha sido introducir una
cámara en medio del pogo, con imágenes que nos introducen de lleno en el concierto y que
nos lo puso difícil para resistir sentados en las butacas sin liarnos allí mismo a hacer un
'moshpit'.




El concierto, grabado en el Leyendas del Rock, es precisamente eso, la demostración de lo que
es Soziedad Alkoholika en directo, así, ‘En bruto XIX’. Y es que no han querido pulir muchos
detalles, de ahí el nombre de este lanzamiento. Un sonido poco retocado, natural y directo, y
unas luces, espectaculares para el directo, pero que se lo han puesto difícil a los cámaras.
Como posteriormente nos confesaron Jimmy, Juan y Pirulo están contentos con el resultado.
Supone un salto de calidad con respecto a ‘Corrosiva!’, y además refleja lo que han aportado
Iñigo y Alfred, los únicos que no estuvieron en el anterior directo.

El mejor sitio para grabarlo era el Leyendas. El escenario ideal para algo crudo y bruto “porque
somos así”. Reconocen que no hay nada especial ni diferente a lo que habitualmente realizan.
“Es el show que llevamos, no hay nada preparado”. Y es que no le veían el sentido a preparar
algo especial que luego nunca llevan en sus conciertos. Querían que el DVD fuera un reflejo de
lo que la gente puede ver en directo, sin añadidos, y a buen seguro que lo han logrado.
Pero si hay algo que merece la pena destacar, es el gran sonido que tiene este trabajo. Te va a
permitir disfrutar de los mejores S.A. Atronador, pero sin ser un batiburrillo difícil de identificar,
seguro que te ponen a botar en el sofá de tu casa.




Sobre planes de futuro lo tienen claro, “vamos a divertirnos”. Y aunque aseguran que es muy
posible que vayan a Latinoamérica, no pierden la cabeza porque “siempre nos hemos movido
en el underground, vivimos muy a gusto”. Sobre todo porque la gente es quien busca su
música, algo que es fiel reflejo de lo que significan sus canciones. También nos chivó Juan que a
él le gustaría tocar el repertorio que hacían cuando sacaron su primer disco, que en 2020
cumple 30 años, pero todavía no han pensado nada. De momento podemos disfrutar de este
‘En bruto XIX’ con toda la esencia de la banda, en un gran momento de forma, y sin perder un
ápice de brutalidad.





Texto y fotos por:
Borja Díaz

martes, 23 de abril de 2019

Los Marea vuelven al ring. Presentación de su nuevo disco.




El pasado 11 de abril asistí a mi cita con Marea en la sala El Sol (Madrid).

Ya en la puerta nos obsequiaron con su nuevo disco, un panfleto con todos los conciertos y una consumición gratuita.
Nada más entrar en la sala te encontrabas con una gran multitud de medios y cámaras que, como yo, esperaban con ansia escuchar todo lo que Los Marea nos traían después de casi 8 años desde la publicación de su último disco.
A mi izquierda se encontraba una mesa de catering para el final de la entrevista, a mi derecha, la barra, y delante de mí estaban César Ramallo, Alén Ayerdi, Kutxi Romero, Eduardo Beaumont (Piñas) y David Díaz (Kolibrí) respectivamente. A su derecha se encontraba el locutor que iniciaría la entrevista antes de abrir las preguntas al resto de medios.




Una de las primeras preguntas hacía referencia al nombre del álbum, "El Azogue", cuyas acepciones son "mercurio", ya que su reencuentro subiría la temperatura, y "mercadeo e inquietud", dos cosas que seguramente no iban a faltar entre el mercado musical con la llegada de este nuevo disco.
Además se comentó entre los asistentes acerca de su portada, que ésta sugería un rock de pico y pala. Ante este comentario, Los Marea le dieron la razón, añadiendo que su primera opción era la ilustración de un pozo con una soga, pero fue entonces cuando sucedió el accidente de Julen y esto provocó cierta angustia entre los integrantes, por lo que mantuvieron la ilustración que puede verse en el interior del disco.

Por supuesto, algo que nos preguntábamos todos los allí presentes era qué habían estado haciendo estos años de parón, a lo que Kutxi respondió que habían estado haciendo "cosas importantes de verdad, beber, vivir con nuestras familias, la gente que nos quiere, querernos mucho los cinco, juntarnos pa' todo menos pa' tocar... Cosas importantes de verdad". Y es que de verdad el cariño y el respeto entre integrantes era palpable en la sala.

En la rueda también se preguntó por su videoclip "En las Encías", en el que aparece el boxeador Poli Díaz (El potro de Vallecas) y los integrantes del grupo preparándose para subir al cuadrilátero, haciendo referencia a que, dicho por Kutxi, "los Marea vuelven al Ring". Podéis verlo a continuación:




Y mencionando algunos datos sobre sus temas, también nos hablaron sobre su canción "Pájaros Viejos", en la que Kutxi lleva su don de la metáfora a otro nivel y habla sobre otros artistas a los que admira para hacer referencia a la muerte. "No es tanto un homenaje, sino una excusa para hablar de la muerte. No quiero que la gente que quiero, valga la "rebuznancia", desaparezca de mi vida".
Respecto a su tema "Jindama", es un auténtico reconocimiento y pleitesía al oficio y a los compañeros de oficio en el mundo musical, haciendo referencia, entre muchos otros artistas que le han marcado, a dos grandes de la música, Rosendo y Roberto Iniesta, en el verso "la ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel".
Kolibrí, por su parte, nos contó lo especial que ha sido la grabación de este disco para ellos al haber asumido el reto de grabarse todos a la vez para mantener su esencia en las canciones y poder enseñar en ellas a Los Marea tal y como son. Se sienten además orgullosos de haber dirigido y producido todo ellos mismos, desde la composición hasta la entrega del disco.

En un momento de la entrevista, Kutxi bromeó sobre la camiseta de un compañero; "eh cabrón, ésa no es nuestra, que nuestros hijos también comen!", dijo. Y es que durante toda la rueda de prensa las risas no faltaron.
Aproveché el momento para preguntar su opinión respecto a la piratería. Por supuesto yo me refería a las descargas ilegales o compras de artículos en tiendas no oficiales, y, para mi sorpresa, no era éste el tipo de piratería que preocupa a los integrantes de Marea.
Nos hablaron sobre su preocupación ante las bandas tributo que se lucran con el trabajo de los demás, y sobre la reventa ilegal de entradas y el gran daño que se está permitiendo (desde las plataformas que lo publicitan) a la música, la cultura y los consumidores que son estafados.




Finalizada la entrevista, me armé de valor y me acerqué a Eduardo Beaumont (Piñas) para pedirle un autógrafo. El pobre debió de sentir mis piernas temblando. ¡Se apiadó de este saco de nervios y se hizo una foto conmigo! Después, continué mi misión para conseguir el resto de firmas.

También tuve el placer de conversar con César Ramallo, que me confesó la ilusión que le hace tocar en Lanuza (Huesca) el 3 de Agosto por la magia del lugar. Así que, si no sabías a cuál de sus conciertos asistir, ¡ya sabes que éste está recomendado por los mismísimos Marea!

El 11 de Abril sin duda fue un día lleno de emoción por el regreso de Marea. 
En cuanto a próximos proyectos no sabemos qué nos espera. Dicen que tal vez esta sea su última gira, aunque eso pensaron la última vez y aquí los tenemos una vez más, llenos de arte y pasión por la música.

Sea como sea, me alegro mucho de su vuelta y estoy deseando verlos en directo.

¡Recordad siempre adquirir entradas en lugares oficiales y mucho cuidado!

¡Salud y música! O, como diría Kutxi, "¡Paz, amor y mierda puta!".


Texto y fotos por:
Esther García


Por último, os dejamos las fechas confirmadas hasta el momento:




Y recuerda... 
¡Musincronízate para estar informado de más grupazos como el aquí presente!



lunes, 22 de abril de 2019

Agenda musical Semana 22 de abril


Esta semana viene cargada de planazos musicales, así que os hemos preparado esta publicación especial para recordároslos y evitar así que nadie se quede en casa. Son los siguientes:


1. Tributo por Green Covers a Coldplay y Muse.





Esta semana llega el tributo Green Covers a Ciudad Real (jueves 25) y Madrid (sábado 27) tras haber arrasado en otras ciudades como nuestra capital toledana. Tenéis toda la info junto a los enlaces para las entradas en su evento de Facebook.


2. Veintiuno en Joy Eslava.





Continuando su gira Gourmet por salas antes de comenzar con la temporada de festivales, los toledanos Veintiuno estarán el próximo viernes en la mítica sala Joy Eslava celebrando el gran éxito de su último disco. De hecho, una de las canciones de dicho trabajo, la que fue su single, "Dopamina", ya ha superado el millón de reproducciones en Spotify.
Si te quieres unir a la celebración, no esperes más y pilla ya tu entrada que se agotan. Te dejamos el enlace:

Veintiuno en Escenario Eslava


3. Viva Suecia en La Riviera junto a Nebraska.





Habiendo ya agotado las entradas hace meses, los murcianos Viva Suecia llegan con su segunda fecha a Madrid (sábado 27 con su gira "Otros Principios Fundamentales"), pero en esta ocasión acompañados por los madrileños Nebraska, cuyo estilo folk-rock ya nos conquistó en la sala Boite. ¡Ganazas de estar ya allí!


4. Festival Cuatro Plazas en Meco (Madrid).





En su primera edición, el Festival Cuatro Plazas nace en la localidad madrileña de Meco y ofrecerá tres días de música (26, 27 y 28 de abril) en directo y con entrada gratuita. Una ocasión perfecta para descubrir, si no lo has hecho ya, a todos los grupazos que componen su cartel, destacando entre ellos algunos de nuestro favoritos como Aurora & The Betrayers, 51 Grados o Taiacore.
¡No puedes faltar!
Tenéis toda la info sobre horarios y demás en este enlace.


5. FascinArte en Campo de Criptana (Ciudad Real).





También en su primera edición, llega el festival manchego FascinArte (que tendrá lugar los días 26 y 27 de abril en Campo de Criptana) con un cartelazo de infarto (desde cabezas como Amatria hasta grupazos emergentes como Muntz) y todo ello por una grandísima causa, puesto que se trata de un festival solidario y la recaudación íntegra de las taquillas será a favor de AECC (Asociación Española Contra el Cáncer). Además, dicho festival integrará, junto con los grupos musicales, diversos autores, artistas plásticos y más gente relacionada con el mundo de la cultura.
Tenéis toda la información en su página web www.fascinarte.es.


Y hasta aquí las citas musicales que os proponemos para esta semana. Esperamos que os motiven y que asistáis porque no hay plan mejor que disfrutar de buena música en directo.

Recuerda... ¡Musincronízate! 😉


viernes, 12 de abril de 2019

¡Las bandas manchegas lo petan y mucho!





El pasado sábado 6 de abril acudimos a la sala Nana de Ciudad Real para asistir a todo un evento musical manchego con los conciertos de tres bandazas (también manchegas, por supuesto) en una misma noche: Rien De Rien (Albacete), Sugarcrush (banda local) y Rojo 5 (Toledo).








Rien de Rien presentaban su primer disco, “Anestesia”, y demostraron que, a pesar de su juventud, pueden ofrecer todo un conciertazo en directo, ya que desde que los vimos por primera vez en el Gañán Rock (en agosto del año pasado) os podemos asegurar que han crecido como banda y que se les nota una mayor seguridad en sus temas y en la defensa de los mismos sobre el escenario. Podéis ver una muestra de ello en nuestro Instagram y pronto subiremos el temazo que da nombre al disco a nuestro canal de YouTube, así que ¡atentos!





 Los segundos en aparecer en escena fueron los componentes del grupo ciudadrealeño Sugarcrush, quienes pusieron toda la carne en el asador tras el parón forzado por motivos de salud del cantante. Nos ofrecieron un setlist muy variado en el que no faltaron sus grandes hits como "Spoiler", “Verano” o “Espinete” entre muchos otros (en realidad todos son pepinazos), e incluso estrenaron su última canción en directo, “Sofá, peli y mantita”la cual os dejamos a continuación:




En definitiva, Sugarcrush volvió a liarla muy parda, y es que toda noche es garantía de éxito si cuenta con ellos como apuesta musical. ¡Menudo buen rollo crean!




Cerrando la noche y haciendo temblar los cimientos de la Sala Nana, estuvieron los toledanos Rojo 5 presentando su último trabajo “Masa Crítica” (por cierto, tiene una camiseta de merchan guapísima), ofreciéndonos temazos como “Caín no mató a Abel” o “Digo no” (de nuestras preferidas) y hasta una versión muy currada de Berri Txarrak, uno de sus grandes referentes. ¡Sólo unos máquinas como ellos pueden hacerlo!





Por lo tanto y abriéndonos el corazón en canal, hemos de confesar que somos cada vez más fans de estos grupazos, que nos hacen sentirnos realmente orgullosos de la escena musical manchega porque son todo un ejemplo de entrega y pasión por la música, lo cual lo transmiten tanto dentro como fuera del escenario. ¡Os queremos! 💘

Ahhh, y no podemos olvidarnos de nuestro compañeros de Revista Indie, en especial de Pakito, que se hizo cargo de la sesión Dj Set (y menudos melocotonazos nos puso, uno a petición y todo) y también nos dio una gran acogida.




¡Mil gracias a todos porque nos sentimos como en casa, responsables de la sala incluidos! ¡Volveremos sin dudarlo!


P.D. Id reservando la fecha del 18 de mayo porque se repetirá el cartelazo de esta velada, más el grupo NOMAD en la sala Casino Rock Bar de Esquivias (Toledo). ¡Otro eventaco para no perderse!

¡Y larga vida a nuestra tierra manchega!


Fotos y texto por:
Beatriz Sánchez