viernes, 20 de abril de 2018

HYLÉ revoluciona Toledo





El pasado 8 de marzo asistimos por primera vez al concierto de la banda toledana Hylé en la mítica sala Pícaro, un estreno por todo lo alto.




Con la sala llena a rebosar, disfrutamos de un setlist muy completo y dinámico, ya que alternaron temas propios con versiones como "Pequeña Gran Revolución" de Izal (de la cual podéis ver una pequeña muestra en nuestro Instagram) o 'Sultans of Swing' de Dire Straits, en las que nos vinculamos todos los asistentes, amigos y público novato. Además, nos ofrecieron adelantos de sus futuros temas como "Supernova", del cual también podéis disfrutar aquí.




Nos quedó clara la unión entre todos los componentes del grupo, los cuales se mostraron totalmente compenetrados en el directo, haciéndonos sentir muy a gusto y compartir ese buen rollo con ellos.




Para los que os acercasteis a la Sala Pícaro y os quedasteis con ganas
de más, mañana sábado 21 de abril tenéis una nueva cita con su música en la Sala The Times, y estarán acompañados por el grupo jienense Octava Avenida para redondear más el plan.




¡Mañana todos allí para apoyar la música en directo en nuestra tierra manchega! 💪


Entra en erupción el VOLCÁN Monstruopical





Ayer jueves 19 de abril, se activó la alerta volcánica monstruopical con una nueva canción que promete ser todo un hit este próximo verano. 

Si aún no lo habéis hecho, no perdáis más tiempo y escuchad ya el temazo "Volcán" en su Spotify. Como ellos mismos lo definen, es una "montaña rusa de potencia y ritmos que se suceden a lo largo de toda la canción".

Además, acompañando este estreno, Monstruopicales también han preparado un nuevo videoclip muy de su estilo que podéis disfrutar a continuación. Os aseguramos que no os dejará indiferente porque estos chicos son puros showmen.




Y recordad sus próximos conciertos para verlos en plena acción. ¡La diversión está garantizada!

- Sábado 21 de abril: en la Sala Alive de Madrid junto a Flamingoats y Flammingo. Entradas anticipadas aquí.
- Lunes 30 de abril: en la Sala Even de Sevilla junto a Flammingo.




¡No dejéis que la llama del volcán se extinga! 💥


martes, 17 de abril de 2018

Viernes Verde Cuberris, el nuevo color de moda que nunca falla





Una tarde pasada por agua es lo que nos esperaba a las puertas de Joy Eslava, pero eso no nos quitó las ganas de la buena música que allí nos esperaba.




Tímidamente el teatro se fué llenando y salieron a escena los primeros teloneros, su nombre, Badlands. Unos valencianos que, con aire nuevo y olor a country y años 60, inundaron las primeras filas que bailábamos tímidamente pero que, poco a poco, nos fueron absorbiendo con cada melodía. Nos contaron que faltaba el banjo y que quizá sonaría raro, pero... ¿y qué? Con canciones como 'Middle of the road', 'Howl', 'Liquorice' y su fascinante solo de batería al empezar, 'As long as you see me' o la cautivadora 'Tennessee Ride' nos enamoraron como adolescentes de instituto. ¡Nuestra aprobación 100% y recomendación total a descubrir a este gran grupo!
Para nuestra sorpresa y agrado, finalizaron con una versión genial de 'Walking on sunshine' de Katrina & the Waves, una mítica canción que ayudó a animar mucho más a los allí presentes para los siguientes teloneros.




Salía a escena Kuqui Alegre. Letras frescas y divertidas que iban animando más y más a Eslava y que, como su propio nombre indica, hacían que todo fuera muy "Kuqui" con canciones como "Enfermos compulsivos", "Luna Mojada", "El ruido de los problemas", "Te vendrás conmigo", "Melena colorada" y "Vamos a matarnos"

En definitiva y lanzando un par de discos al público, nos fuimos con la música a otra parte para dar paso a los enormes Playa Cuberris y su grandiosa puesta en escena en ese Viernes más verde que nunca. 




Joy ya estaba a reventar y los presentes no dejaban de corear su nombre para que saliesen, y con su "Viernes Verdes" consiguieron que el teatro temblara al ritmo de guitarras, la voz y las ganas de Pedro por volvernos "Locos de atar".




Mientras tanto y para sorpresa de todos, y más de ella, tuvimos una romántica pedida de mano de Nacho (amigo de los Playa) a su novia Marta en mitad del concierto para sorpresa de la chica (menos mal que le dijo que sí jeje).

"Blues de nevera" le dio paso a "Furia nuclear", "Arde Madrid" y a la gran "María Isabel", que se pasó por allí para saludar y contarnos quién fue el ganador de la guitarra que se sorteó días antes por redes sociales. 




Mención especial merecen también "Frío de alarma" (un homenaje al fallecido Manolo Tena), que hizo temblar Eslava con los aplausos de los asistentes, gracias a los invitados especiales Isma Romero y Lucas Colman, responsables de la proeza.





Canciones como "Turín", "Hijo del pecado" y "Marte" no pudieron faltar a la cita, y, para culminar con locura del personal, "Luces de Neón" hizo saltar hasta al más tranquilo de los congregados. 




En resumidas cuentas, si fusionas un concierto de la talla de Playa Cuberris con la presentación madrileña oficial del festival Montgorock, el cual se supera cada año más con sus apuestas por bandas cada vez más buenas y tan fáciles de disfrutar, el éxito está garantizado. Y nosotros siempre estaremos ahí para haceros llegar ese disfrute.

Mil gracias a Cuestión de Medios por contar con nosotros siempre para cubrir eventos únicos e inolvidables como éste 💚



Texto, fotos y vídeo por:
Gaia Villa

jueves, 12 de abril de 2018

Entrevista a Muntz





Como nos quedaron unas cuantas preguntas en el tintero tras nuestra sección “Musincronizados” en Radio Consuegra con la banda Muntz (podéis escuchar el programa aquí), entrevistamos nuevamente a los alcazareños. Hablamos con Álvaro Carrascosa, cantante del grupo.


1.    El pasado martes 3 de abril, coincidiendo con el estreno de nuestra sección en la radio, estrenasteis el videoclip de ‘Sirocco’, primer single de vuestro segundo EP “Pneuma”, publicado este mismo lunes 9 de abril. ¿Cómo fue esta nueva experiencia? ¿Qué se siente al ser protagonista de un videoclip y propio además?




Para nosotros ha sido una experiencia muy enriquecedora. Ha sido un proyecto del cual hemos llevado las riendas prácticamente desde un principio y en el cual han ido surgiendo una serie de imprevistos que hemos tenido que solucionar prácticamente in situ. Es de destacar la presencia de Pablo Salomón como director, que es un estudiante de fotografía de Alcázar. En él pusimos nuestra confianza como nos gusta que lo hagan con nosotros y consideramos que el resultado ha sido más que satisfactorio y por supuesto repetiremos con él.


2. ¿Es más difícil componer las canciones o encontrarles un nombre?

Componerlas, por supuesto. Para nosotros los nombres suelen venir bastante solos, con sus excepciones, pero por norma general es así.


3. Si tuvieras que elegir, ¿con qué canción de “Pneuma” te quedarías y por qué? Ya sea por lo que significa personalmente o por su fuerza al tocarla en directo.

Para nosotros es una decisión difícil, porque consideramos "Pneuma" un trabajo que debe analizarse de forma conjunta, escuchándolo despacio, con cariño, y ‘romper’ su estructura para quedarte con una pieza nos parece raro. 
No obstante los tres coincidimos en que si tuviéramos que elegir una canción como ‘la mejor’ o ‘la que más nos gusta’, de una forma genérica, esta canción sería 'Delta', el cuarto corte de "Pneuma". Para nosotros 'Delta' significa un cambio de mentalidad que surge a raíz de un fuerte golpe, una racha de malos sentimientos, de tener muchísima presión encima, que se tornan de forma positiva en una mentalidad irrompible de "tenemos que seguir trabajando, no podemos dejar que esto se hunda". 
De forma resumida: Delta es una representación de sonidos y sensaciones, de cómo el dolor se transforma en energía y ésta a su vez se torna en esperanza. Y, dejando un lado el ponernos tan bohemios, el tema en directo es un melocotonazo de miedo, es la hostia jajaja.


4. Escuchar “Pneuma” se asemeja a ver la saga de una película, existe mucha conexión entre todos los temas, que parecen casi uno solo en conjunto por los cortes casi inapreciables entre las canciones. ¿Era vuestra intención, darle esa continuidad a todo el disco? 





Exactamente. Para nosotros "Pneuma" es una representación de cómo han evolucionado nuestros sentimientos tras lanzar "Hypna". Hemos tenido altibajos y malas rachas, pero todo tenía su parte buena y su análisis. Consideramos que, si no hacíamos de Pneuma un trabajo conceptual, se perdería bastante la esencia y la intención de que sea un viaje emocional. La guía de un camino debe ser constante para no perderse, aunque cada uno vea cosas diferentes en el mismo camino.


5. ¿Cómo fue el proceso de grabación en los estudios Ultramarinos Costa Brava? ¿Se hizo dura la convivencia?

Duro, intenso, atronador, gratificante, especial… Ninguna mala, ¿no? Convivir siempre es en parte duro cuando uno no suele estar mucho tiempo con alguien, pero resulta que en Muntz vivimos muchas horas del día juntos, en el local de ensayo trabajando, por lo que la convivencia a pesar de que fue algo diferente, porque no solemos estar tanto juntos, en ningún momento se hizo cuesta arriba.


6. ¿Qué crees que distingue a Muntz del resto? 

Uf… eso es algo que creemos que no nos corresponde responder jajaja. 
Muntz ofrece un espectáculo fresco y profesional, y ofrecemos en cada concierto todo lo que podamos sacar de nosotros. No obstante, no es que sea algo diferente al resto la dedicación, pero ésta es la que hace que los distintos matices que ofrecemos estén presentes siempre que nos subimos a tocar.


7. ¿Consideras que como banda manchega supone un hándicap darse a conocer musicalmente frente a grupos de la capital madrileña o de ciudades en general?

Todo tiene su ventaja y su desventaja: por un lado la vida de grupo por CLM es más barata en sentido a local de ensayo, pero por otro lado desplazarse a Madrid es caro y costoso en esfuerzo, y todo lo que se hace por allí lo requiere. 
En general, consideramos en una posición muy aventajada a aquellos grupos que viven en Madrid, pero seguramente ellos lo vean al revés. Ambas cosas tienen cosas buenas y cosas malas, ya es dependiendo del nivel de seriedad o de la intención de montar un grupo que tengas. 
Como conclusión podríamos decir que siempre se quiere lo que no se tiene.


8. ¿Crees que recurrir a una agencia de comunicación como MusicHunters es un gran punto a favor para darse a conocer?

Sí, de primeras porque por norma general los grupos no tienen a nadie que sepa realizar un buen trabajo de comunicación, además de que el tiempo que requiere si deseas hacerlo bien es mucho. 


9. El año pasado os alzasteis con el primer premio de Jóvenes Creadores 2017 a nivel nacional en la categoría hasta 21 años. Qué gran empuje para seguir trabajando duro, ¿no? ¿Cómo se recibe una noticia así? ¿Animas a los grupos emergentes a participar en concursos de este estilo?

Estamos contentísimos de haber recibido semejante premio, y más tratándose de un concurso a nivel nacional. 
Recordamos con mucho cariño ese amasijo de nervios que era Muntz justo antes de escuchar nuestro nombre en alto en Matadero en Madrid, para nosotros fue algo que no esperábamos debido al nivelazo de los grupos que nos acompañaron en el certamen. No obstante, sabíamos que era posible, y sentimos que era algo que nos hacía falta para recoger energía positiva justo antes de grabar 'Pneuma'.
Para aquellas bandas que están empezando y que no tienen mucho alcance es una muy buena forma de ganar oyentes, ganes o no, ganas audiencia y eso vale mucho. 


10. El viernes 13 de abril tendrá lugar la presentación oficial de vuestro nuevo trabajo, “Pneuma”, en la sala Rolling Rock de Alcázar de San Juan junto al grupo madrileño Tangerine Flavour. ¿Por qué nadie debe faltar? ¿Qué sorpresas nos esperan? 





Será una noche especial, en familia y acompañados de Tangerine aportando el matiz romántico a la noche. Será una noche para conocer al grupo en un absoluto estado de felicidad por el estreno, además de ver los temas nuevos llevados al directo de una forma especial. Estamos preparando alguna sorpresilla, pero tendréis que estar atentos a nuestras redes para descubrir unas pistas.


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¡Pues ya sabéis! Todos atentos a las redes sociales de Muntz.

Mañana los vemos en Alcázar de San Juan para darlo todo en ese conciertazo.

¡Muntzsincronízate con nosotros! 😉


martes, 10 de abril de 2018

Correos y su Terapia musical





Tras su gira por México y cosechar gran éxito con la #DespedidaSeres, el grupo donostiarra Correos inicia una nueva etapa con la presentación de su inminente nuevo disco de nombre "Terapia, terapia" (Warner, 2018).

Ya hemos podido escuchar el primer adelanto de dicho disco en forma de 'lyric video' y hemos comprobado que Correos sigue manteniendo su seña de identidad con una letra cargada de mensaje y un ritmo muy enérgico y pegadizo. Comprobadlo vosotros mismos, aquí os dejamos "No se apaga":




Estamos ya deseando disfrutar en directo de éste y el resto de nueve temas que configurarán el próximo disco, "Terapia, terapia", realizado en los estudios Neo Music Box. Sin duda, la música de Correos es el mensaje optimista perfecto para los tiempos que corren.

Y para que no os perdáis su gira #EspírituRibera de Sonorama Ribera junto a otros grupazos como Niños Mutantes, Maga y Pol 3.14, os acercamos las primeras fechas. ¡Nosotros nos apuntamos a Madrid! (enlace a entradas aquí)


Próximos conciertos:


13 de abril - Escenario Santander (SANTANDER) Gira Espíritu Ribera
14 de abril - Kafé Antzokia (BILBAO) Gira Espíritu Ribera
3 de mayo - Joy Eslava (MADRID) Gira Espíritu Ribera
4 de mayo - Sala Holiday (SEVILLA) Gira Espíritu Ribera
12 de mayo - Montgorock Fest (XÁBIA, ALICANTE)
+ fechas por confirmar



¡Musincronizaos con nosotros y os mantendremos al tanto de todas las novedades!


viernes, 6 de abril de 2018

Última Experiencia y su música que nunca caduca



El pasado 13 de marzo, el grupo Última Experiencia nos honró al invitarnos a la presentación para prensa de su nuevo disco que ya es una realidad, "Cultura Caduca"

Y como todo lo que hacen ellos, la presentación la hicieron a lo grande, pasando de hacer una pre-escucha del disco, que es lo habitual en este tipo de presentaciones, a ofrecernos todo un conciertazo en la Sala Siroco, su local fetiche por lo que estamos comprobando.

Para acercarnos las nuevas canciones de su tercer LP, la banda formada por Miguel Ángel Ariza, Carlos Lahoz y José Alberto Solís nos presentó los temas en el mismo orden del disco, empezando así de forma muy animada con "Revolución" puesto que invita a los coros. A continuación vino nuestro tema preferido del disco, "¡Vivan las cadenas!", segundo adelanto que dieron del mismo tras el single "Usar y tirar", del cual se extrajo el nombre del LP y cuyo directo captamos en vídeo (lo podéis ver en nuestro Instagram). 




Como podéis observar ya por el mismo nombre del disco, "Cultura Caduca", y por el de la mayoría de sus canciones, la crítica social sigue siendo el tema imperante en sus letras, aunque también hay cabida a un contenido más sexual con el tema "Lenguas de fuego" y a la nostalgia y la rabia con "2016", año de grandes pérdidas de héroes musicales como Leonard Cohen, uno de los referentes de la banda madrileña.





Pero, lo que más nos sigue enganchando de Última Experiencia como el primer día es su capacidad de transmitir y de envolverte con su música durante todo el concierto, con una ejecución instrumental impecable y un ritmo cautivador. Y, por supuesto, la gran compenetración del 'power trio' que parecen haber nacido para estar juntos sobre el escenario. Es como si dialogaran entre ellos por medio de sus instrumentos sin necesidad de usar palabras.

Para que veáis claramente de lo que hablamos, os dejamos un vídeo de la parte final de "Aquí me tienes", canción que cierra el tercer LP de la banda.




Y, por si no fuera poco, junto a los temas que componen "Cultura Caduca", ante el clamor del público, los madrileños nos obsequiaron con dos temas más, "Blues Cañí", tema con el que los conocimos y que es nuestra debilidad, y 'Song for Peter' para terminar de hipnotizarnos cual aurora boreal.

En fin, queda patente nuestra debilidad por la música de Última Experiencia, que una vez más nos hizo disfrutar al máximo de su directo y dejarnos con ganas de repetir lo antes posible. 

Si tenéis oportunidad y queréis verlos en acción y disfrutar de la experiencia única que supone, tened en cuenta que Última Experiencia sigue con su gira y que hoy estarán en la Sala Nasdaq de Las Palmas de Gran Canaria y el viernes 13 nuevamente en la Sala Siroco para su presentación oficial en Madrid de "Cultura Caduca" (pillad vuestra entrada aquí que se acaban).

Nosotros no podremos asistir a esas dos grandes citas, pero los esperaremos impacientes por nuestra provincia toledana, por la que nos prometieron pasar (queda aquí constancia de ello jejeje). Y queremos agradecerles también el que nos regalaran su nuevo disco que conservaremos como el diamante en bruto que es, aunque dándole caña a su temazos, obviamente.




Y nos despedimos mandando un saludo a la reportera más molona del programa "Amos de casa" de Onda Madrid, Glory Meyers, con la que vivimos esta experiencia musical y con la que esperamos coincidir de nuevo muy pronto, a ser posible en un nuevo concierto de Última Experiencia.


¡Que viva la buena música y el R&R!



FOTOS


















viernes, 30 de marzo de 2018

Entrevista a Los Invaders





Nos gusta Valencia, pero mucho más los grupazos que allí encontramos como es el caso de
Los Invaders, banda valenciana compuesta por Ángel (bajista), Miguel Angel (cantante y
guitarra), José Manuel (guitarra) y Borja (batería).

Les planteamos las siguientes preguntas para conocerlos un poco más, así como el primer
trabajo del grupo, ‘Take me home’. Nos contesta Miguel Angel como portavoz del grupo.


1. Habéis acuñado el estilo “Rock del futuro”… ¿Nos podéis aclarar el término y compartir
así vuestra premonición con el resto del universo?

Bueno, lo primero es que no nos gusta nada que nos denominen grupo “indie” o al
menos tal y como se entiende el “indie” en la actualidad. Y básicamente creemos que
el rock va a evolucionar de la mano de la electrónica, pero siempre manteniendo el
peso principal en las guitarras y el bajo. Esto es algo que actualmente parecen haber
olvidado las nuevas generaciones, así que por este motivo creemos que el término que
mejor define nuestra música es rock del futuro, o rock espacial.


2. ¿A qué responde el nombre “Los Invaders”? ¿Habéis venido para quedaros? Es que el
nombre de vuestro primer EP, ‘Take me home’, nos desorienta.





El nombre del grupo creemos que es apropiado, ya que realmente nos sentimos unos
invasores, o unos 'outsiders', es decir, unos forasteros, ya que no nos sentimos
próximos a ninguna escena en España. Y por supuesto que hemos venido para
quedarnos, al menos una temporada larga. Saturno está muy lejos y ha costado
mucho llegar hasta aquí.
Respecto al nombre del Ep, podría tener varias interpretaciones, pero es en casa
donde uno está a salvo, por lo tanto, es haciendo música donde nosotros estamos a
salvo, ésta es nuestra carta de presentación, y estas canciones son las que nos llevan a
nuestro hogar, a estar donde queremos estar. Además el nombre del disco tiene que
ver con una frase de la última canción, “Katherine”, cierra el Ep, no sólo musicalmente,
sino también respecto a las letras, a la historia que puedes sacar una vez oyes todas
las canciones, que cuando todo va mal, necesitas a esa persona que te lleve a casa, donde
sentirte a salvo.


3. Nos encanta la carátula de vuestro EP, ¿qué nos queréis transmitir con ella? ¿Quién se
encargó del diseño?

¡¡Sí!!, la portada es brutal. Fue diseñada por las chicas de Julieta Velvet, ellas son dos
directoras de arte que trabajan bajo ese seudónimo. Se basaron en el nombre del Ep,
‘Take Me Home’ y nos contaron que tras estar escuchándolo durante varios días,
visualizaron esta escena. Partiendo del título ‘Take Me Home’ querían reflejar un aire
de inocencia y vulnerabilidad, de ahí esa figura femenina sola y desprotegida en la
calle. Sin embargo, el guiño de los bichitos rosas hace alusión a la banda, lo cual cierra
el círculo, pues, una vez ‘invadida’, volverá a casa. Si alguien quiere un diseño con
estilo, que contacten con ellas. Son nuestras invasoras favoritas y la parte del grupo
que no se ve sobre el escenario.


4. Hoy en día que está en boca de todos la palabra “indie”, ¿qué significa para vosotros?

Un timo, jajaja, a cualquier cosa le llaman “indie”. Recuerdo ir al instituto y leer por
primera vez ese término, y eran grupos independientes, y no la banda de “pijetes”
que es hoy en día, sin menospreciar ni faltar el respeto a nadie, pero lo oímos y eso es
cualquier cosa menos independiente, pero como casi todo. Al final la mayoría de la
gente termina por estropear algo “especial”, “bonito”,… Entre todos acaban por
convertirlo en una moda, pasó con el grunge, pasó con el punk rock, pasó con el indie... Sólo hay que ver a la gente con las camisetas de los Ramones, Nirvana (ésta en
particular destroza por dentro),… Quizás algún día ocurra con el rock del futuro. Ese día
igual nos volvemos a Saturno.




5. ¿Qué temáticas encierran las canciones de ‘Take me home’?

Bueno, las letras lo mejor es que cada uno saque su propia interpretación. Están
escritas según momentos puntuales y personales, es probable que sólo las entienda
Miguel Angel y gente muy cercana. Es preferible que la pregunta sea sobre una
canción en concreto y ver cómo la entiende esa persona, que ha entendido, y tener
una charla desde diferentes puntos de vista. Pero como hemos dicho antes, tiene una
especie de historia, que termina con la necesidad de sentirte a salvo, que esa persona
te lleve a tu hogar. Quizás sea una llamada de “auxilio”. Además trata de una forma
sutil, metafórica, o de una forma que, como hemos dicho antes, cada persona
entenderá a su manera, temas como, que al final no importa que seas buena persona
o no, sino el que tengas un trabajo, formes una familia, etc., antes que cumplir tus
sueños o averiguar cuáles son, y cómo puede afectar todo eso en una relación, en tu
vida en general... El peso de lo que marca la sociedad puede ser muy grande.


6. Si cada miembro del grupo tuviera que quedarse con una sola de las canciones de
‘Take me home’ para entregarnos como revelación, ¿cuál sería, qué la hace más
especial?

Miguel Angel se queda con 'Jekyll and Mr. Hyde' porque fue la primera que se grabó y
tiene un toque oscuro que la diferencia, además de ser la canción que terminó por
impulsar el concepto “Los Invaders”. Es la primera del Ep, es la que inicia la historia,
aunque 'I wish you were in my head' es muy especial al tratarse de un tema que
compuso hace años, por la letra y por el momento en el que se creó por primera vez.

Jose se queda con 'I wish you were in my head'.

Borja elige 'I wish I was in your head' porque comenta que, si no bailas, estás sordo o
muerto.

Angel elige 'I wish I was in your head', por su contundencia, por la sensación que genera
en directo.





7. Con influencias de tanto nivel como Muse, Biffy Clyro o Chemical Brothers, ¿con qué
banda terrenal os gustaría compartir escenario?

Buf, pues la cosa está complicada si hay que elegir una, pero estaría entre Muse o
Kasabian, o tirar más por el lado sentimental, y entonces serían o Pearl Jam por Eddie
Vedder, o Foo Fighters, por Dave Grohl.


8. ¿Qué aportáis en directo? ¿Por qué nadie debería perderse uno de vuestros
conciertos, qué les haría repetir? ¡Esperamos tener pronto la oportunidad de veros en
acción!

Pues personalmente nos gustan ese tipo de canciones que te hacen “torcer” el gesto
de la cara, esas canciones que ya sea el riff de guitarra, el estribillo, la entrada del
bombo,… hacen girarte a tu colega, y poner esa cara de menudo “temón”, y eso es lo
que tratamos de buscar. Lo que sí es seguro es que no te aburrirás, que bailarás
y que es posible que el concierto se te pase muy rápido. Tratamos de conseguir la
mezcla perfecta entre la electrónica y el rock, y creemos que aportamos una frescura
que es necesaria en España. Además, dada la situación política actual, hacen falta
grupos que recuerden los ideales de las bandas de antes: Nirvana, Pearl Jam, Rage
against the Machine, etc.,… Y quitar de en medio a cierta gente que sobra.


9. Venga, mojaos: ¿Festivales o salas? ¿Con cuál os quedáis?

Actualmente no podríamos decidir. Si es una sala y está llena, se crea un clima más
personal, pero claro, si el festival, por ejemplo, fuese Reading Festival, pues quizás nos
quedaríamos con el festival. Lo mejor es dejar esta pregunta para dentro de unos años,
que podamos contestarla mejor.





10. Os habéis alzado ya con varios primeros puestos como el de mejor banda en “El
Certamen” de 2017 de San Adrián (Navarra) o en “Interferencias Concurso
Internacional de música” de la Siberia Extremeña. ¿Qué os aportaron esas
experiencias?

Y en Valencia ganamos el "Movistar Vinilo Valencia" nada más empezar el año,
empezamos el 2018 como el 2017. 
Pues el Certamen de San Adrián fue nuestro primer concierto. Habíamos ensayado como banda un mes, mes y medio, y nos plantamos allí
con la sensación de que las canciones tenían tirón y fue brutal (aunque no hicimos
nuestro mejor concierto, los ensayos habían ido mejor). Allí vimos que no estábamos
locos, vimos la reacción de la gente, notamos una conexión con ellos, a pesar de que
nadie del público se sabía las canciones (que así es mucho mas difícil). Y todo eso nos
dio motivación para seguir. La gente cercana a nosotros también empezó a creer y se
lo vamos a deber eternamente a toda la gente de San Adrián. Además, el premio en
metálico nos vino de perlas para poder grabar el EP de 'Take Me Home'. 
Todo concierto, concurso, donde ves que la gente sin conocerte se lo pasa bien, nos da más fuerzas
para volver al local, ensayar y para componer nuevas canciones, y sobre todo de volver
a dar otro concierto, esperando que lo mejor esté aún por llegar. La música está hecha
para tocarla en vivo y poder crear en la gente una experiencia que jamás olvidarán: el
escuchar una canción y recordar aquel instante, tener ese recuerdo para siempre y
compartirlo con alguien. 


11. ¿Cuál es vuestra misión en La Tierra?

Ya que hemos caído en España, y más concretamente en Valencia. Nuestro objetivo a
corto – largo plazo es cambiar un poco la mentalidad de la gente, porque no puede
ser que Inglaterra tenga la BBC, la BBC2 y la BBC3 (en esta última puedes encontrar
todo grupos más alternativos, y desde que fundaron esa emisora, ha terminado por
ser la emisora más escuchada de Inglaterra, y así están ellos, que cualquier grupo de
allí es brutal, llevan encima un 'flow' que no es normal, porque desde pequeños
tienen ese tipo de grupos) y aquí tenemos los 40 Principales… que en fin... sin
comentarios.
Cuando íbamos al instituto, recuerdo ver en los 40 vídeos de Red Hot
Chili Peppers, Offspring, Green Day, recuerdo ver en un canal Xtv, creo que se llamaba,
vídeos de Papa Roach, System of a Down… y luego salías por la noche y había
muchos más garitos que ahora con ese tipo de música. Ahora nos invade el reggaeton,
con “suerte” el indie... y las discotecas que ponen música más “festivalera” o indie,
llevan poniendo las mismas canciones desde 2008… las mismas, la de Two Door
Cinema Club, 'Seven Nation Army', o "mejor aun", Nirvana sólo tiene una canción, AC/DC
sólo tiene 2, Rolling Stones sólo tiene una y obviamente Rage Against the Machine,
sólo tiene una. Así que nos gustaría cambiar un poquito esta mentalidad y de paso
crear una escena en Valencia abanderando el "Rock del Futuro". 
Creemos que Valencia merece por fin cambiar lo que ha sido estos años atrás (quizás suena un poco
pretencioso, pero no te pegas un pateo desde Saturno hasta aquí para tener pocas
pretensiones). Y obviamente ayudar a sacar del poder a ciertos "elementos" y evitar
que lleguen otros de la misma calaña, porque estamos muy preocupados por saber
quién es M. Rajoy.


12. Completad la frase: “La música es…”

La música es libertad, o al menos así debería serlo, hacer lo que quieras y cómo
quieras, (siempre que sea bueno). Tiene que generarte algo más que mero
entretenimiento, tiene que ser el alimento del amor.


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Mil gracias por vuestro tiempo y esperamos que sigáis conquistando cada vez más rincones de
nuestro planeta. De nuestras mentes al menos ya se han apoderado vuestros temazos 😉