jueves, 8 de noviembre de 2018

ENTREVISTA A SCANDINAVIA





De cara a su concierto en el Fun Music Fest, entrevistamos al grupo malagueño Scandinavia, cuyo indie pop está destacando entre las bandas emergentes.


1. En primer lugar, explicadnos a todos el origen de la banda y de su nombre.

La banda se formó en verano de 2015, es el conjunto de varias personas que nos gusta la música. Algunos ya veníamos de anteriores grupos como El País Musicano, Enterradores o Minipimers... En principio empezamos Juan, Delia , Andres y Javi, posteriormente se unió Jose.

Lo del nombre tiene su gracia. El local de ensayo está situado encima de una nave industrial, donde en verano hace bastante calor, y al principio no tenía aire acondicionado, así que no parábamos de pensar en sitios donde se estuviera fresquito, puesto que el calor era casi insoportable, Scandinavia nos parecía un buen lugar para estar en ese momento.


2. ¿Cuál es la seña de identidad de Scandinavia? ¿Qué hace a vuestra música única y diferente al resto? ¿Cuál creéis que es vuestro punto fuerte?

Nuestra seña de identidad es el local de ensayo. Todos esperamos con ganas el día de ensayo y eso nos hace fuertes. 
Nuestra música tiene muchos giros por todo el mundo del pop independiente, pero lo que quizás nos hace algo diferentes es que intentamos que nuestras guitarras estén muy presentes en nuestras canciones con dos estilos muy marcados entre nuestros dos guitarristas, intentando así llegar a esa música independiente que se hacia en los años 90.


3. Sois un grupo bastante reciente, puesto que vuestra banda tiene poco tiempo de vida, pero ya tenéis dos EPs a las espaldas. ¿Qué diferencia  a vuestro último trabajo, Martes”, del primer EP, “Pequeño Iceberg”?




Los dos Eps tienen y expresan lo que es Scandinavia. Quizás en el concepto de grabación y el tiempo entre ellos y nuestro comienzo viene la diferencia. "Martes" es más crudo, con guitarras más visibles y con mucha parte de él grabado en directo para que fuera lo más cercano a lo que encontrarías viendo un concierto de nosotros.


4. ¿Cuál es la temática de vuestras canciones?

Las canciones hablan de historias vividas y historias de inventadas, pequeños cuentos de relaciones entre personas. Hay de amor o de critica social como en “¿Quién os va a creer?”.


5. ¿Cómo elegís el nombre de vuestros discos? Nos resulta curioso saber qué hay detrás de su elección.

En "Pequeño iceberg" queríamos dar a entender que era una pequeña muestra de lo que podíamos dar como un iceberg que se ve muy poco y queda mucho más debajo por enseñar.
"Martes" es más nuestro, más Scandinavia en estado puro. Eso es para nosotros el martes, nuestro día de ensayo, el día de la semana que nos juntamos para dar rienda suelta a nuestra música.


6. Definís vuestro estilo musical como indie pop. ¿Qué se puede entender por dicho estilo? Porque ya el indie abarca mucha variedad musical.

El indie pop se ha convertido en un fenómeno de masas. No somos ya unos cuantos locos de cuando esto empezó en los 90, ahora hay muchos grupos que llegan a mucha gente.
¿Por qué indie pop? Porque seguimos ese esquema independiente en el cual nos autoeditamos la música sin que entre compañía alguna por medio y porque muchos grupos de referencia en nuestras vidas vienen de ese indie español de los años 90.


7. Ya habéis pasado por un gran número de salas y habéis conseguido dar el salto a festivales como el Oh, See!, formando parte de todo un cartelazo. ¿Os esperabais conseguirlo en tan poco tiempo?




La verdad que nunca nos imaginamos nada más allá de ir a ensayar semana tras semana. Nos marcamos metas que podemos conseguir y siempre a muy corto plazo, puesto que cada uno de nosotros tiene una vida profesional intensa y nos cuesta mucho separarnos de ella. Así que estamos muy contentos con cómo nos va hasta ahora y esperamos seguir así y que nuestra música llegue al máximo de gente posible.



8. ¿Qué canciones son las más aclamadas por vuestro público fiel?

Son varias. Quizás la que más aceptación ha tenido es "El árbol de Jade", que es la que más reproducciones tiene en Spotify y se corea en las salas, pero "Sueños" y alguna más tienen tirón entre el público.


9. ¿Qué os musincroniza o, lo que es lo mismo, gustos musicales que compartís?

Nos une mucho, grupos de pop de nuestro país desde la década de los 80 hasta la época actual: Los Piratas, La Habitación Roja, Los Planetas, etc…; y el britpop, que es una de nuestras debilidades, grupos como Oasis, The Verve, Blur, icónicos en los noventa.


10. ¿Podéis adelantarnos alguna sorpresa de cara a vuestro concierto en el Fun Music Fest? ¿Llevaréis un set list especial para la ocasión? Para conseguir vuestra entrada, pulsad aquí. ¡Y recordad que hay cambio de sala! Será en la FunHouse a las 20:00h.




Todos sabemos que en los festivales hay limitación de tiempo, tocaremos todo lo que dé de sí para aprovechar al máximo nuestra estancia en Madrid. Y sorpresas pues pocas, tocaremos lo que tenemos grabado para que el público que venga a vernos disfrute de esas canciones en directo.


11. Recomendad a nuestros musincronizados algún grupo emergente que hayáis descubierto hace poco  o que estéis escuchando actualmente en modo bucle.

Pues no sé si serán emergentes o ya están consolidados, pero por recomendación de Delia estamos escuchando Siloé . Delia, con varios compañeros, también programa un festival aquí en Pizarra donde los emergentes tienen mucha cabida. Grupos como The Parrots, Texcoco, Los Vinagres, Vulk y muchos más han pasado por su escenario, Festival Al-Andalus, en primavera se lleva a cabo.


12. Por último, completad la frase: “La música es…”

Algo que nos une y nos hace vivir la vida de forma diferente.


******

Muchas gracias por vuestro tiempo. ¡Nos vemos en el Fun Music Fest!

miércoles, 7 de noviembre de 2018

Entrevista a Mademoiselle Delirio





Tras enamorarnos de su primer largo, entrevistamos al grupo rock Mademoiselle Delirio antes de su concierto de hoy en el Hard Rock Cafe Madrid.
Hablamos con Víctor Belmonte.


1. ¿Por qué el nombre del grupo?
  
Mademoiselle Delirio es el nombre ficticio de una chica con la que tuve una relación turbulenta.


2. ¿Y la elección de hacer un dúo rockero? No es muy común esta formación.

Surgió así. Nos encontramos formando parte de la banda de un amigo común (Ian Vico). Al disolverse esta formación empezamos a hacer canciones juntos y nació Mademoiselle.


3. También nos intriga el nombre de vuestro primer LP Aedo, ¿a qué hace referencia? Además es nuestra canción favorita del disco junto con “Huracán”.




En la antigua Grecia se llamaba “Aedo” a todo aquel que contaba cantando relatos épicos a las gentes del lugar. Con este disco nos presentamos como “Aedos”.

¡Qué casualidad! Elegimos "Aedo" como segundo single y "Huracán" el tercero. Pensamos parecido, ¡qué bonito!


4. ¿Cuál es la mayor diferencia entre este trabajo y vuestro EP “Directo en casa de Mar”? Además del formato, claro.

Todo está más cuidado en “Aedo”, incluso hay “remakes” de canciones que aparecieron en “Directo en casa de Mar” como “Por encima de todas las cosas” y “Mademoiselle Delirio”. 
También de un álbum a otro pasó un año de trabajo en el que crecimos como músicos y sobre todo como personas. Y eso se nota en el disco.


5. ¿Qué nos cuentan vuestras canciones, de dónde cogéis inspiración? Dejamos el videoclip de "Aedo" que nos conquistó desde la primera escucha.




Tanto a Humberto como a mí, estas canciones nos han llegado en momentos “clave” de nuestra vida diaria. Nos han ayudado a deshacer conflictos internos, comprender situaciones desde otro punto de vista e incluso a predecir el futuro.


6. ¿Las letras de las canciones y las melodías las hacéis entre los dos o cada uno se dedica a una labor diferente?

En este disco Humberto ha tenido más peso en la parte musical (arreglos, producción…) y yo más en letras y melodías. También es verdad que aunque la mayoría de las canciones de "Aedo" las traje yo, Humberto ha contribuido al acabado y pulido de todas ellas, ayudándome con letras y arreglos una por una. La verdad que es un placer trabajar con él. 
Fíjate que yo no lo llamaría trabajo.


7. ¿Qué os musincroniza, es decir, que gustos musicales compartís?

Los dos somos fans de Beatles, Rolling Stones, Oasis, Pereza (también de Rubén y Leiva en solitario), Los Planetas, Quique González, Joaquín Sabina, … por decir algunos.


8. ¿Cómo empezasteis en el mundo de la música?

En mi caso yo conocí la música cuándo acompañaba a mi madre a clases de guitarra de enano. Cuando mi madre dejó las clases me regaló su guitarra y ocupé su lugar en el aula de música.
Poco después empecé a hacer mis propias canciones. Rondaba el año 2004 si no recuerdo mal.
También hay que decir que en mí familia ha habido mucha cultura musical. Mi abuelo tocaba en los grupos de música folclórica y mi tío Juan Miguel ha tocado y fundado bandas de Punk (Putrefactos) y Rock and Roll (The Bar en Bar) en Orcera (Jaén), de las que tuve la suerte de tocar con él, en ésta última varios años. 


9. ¿Qué respuesta habéis obtenido hasta ahora por parte del público en vuestro conciertos con este nuevo trabajo? ¿Cuál creéis que es vuestro punto fuerte?

Me sorprendió mucho que la gente cantara las canciones a coro en el primer concierto que dimos en Madrid este año (Sala Costello). Fue una bonita sorpresa.


10. ¿Qué sorpresas depara vuestro concierto en el Hard Rock Café Madrid de hoy miércoles 7 de noviembre? Entradas aquí.




No sé qué pasará. Lo consultaré con mi bola de cristal.
Lo que sí sé es que habrá sorpresas durante el concierto. No puedo decir nada sobre esto, pues pondría mi vida en peligro.


11. Y para terminar, responded esta pregunta: ¿Qué es la música para vosotros?

Amor, emoción, contagio y servicio.

*****

Muchísimas gracias por vuestro tiempo y mucha mierda para el concierto de hoy.

Gracias familia. 
Igualmente, que todo os salga bonito en vuestros proyectos y quehaceres.
Un abrazo enorme.



viernes, 12 de octubre de 2018

Entrevista a Daphne


Entrevistamos a Daphne, banda madrileña de rock alternativo que está pegando fuerte con su recién publicado primer EP de nombre homónimo. Investiguemos más sobre ellos:




1. ¿Cómo surge la idea de formar un grupo de rock de tan sólo bajo y batería o, como vosotros lo llamáis, "rock sin guitarras"?

Marcos: Hace casi 2 años, Jesús y yo tocábamos en un proyecto de rock más clásico con una formación de 5 miembros, un auténtico caos a la hora de organizarnos y ponernos de acuerdo para componer. 

Siempre nos ha gustado buscar sonidos más gruesos y pesados. Cuando teníamos un hueco para nosotros solos en el local, jugábamos con sonidos nuevos y efectos y, tras disolverse la antigua formación, nos lo propusimos más en serio. El detonante para que yo cambiase de la guitarra al bajo, y por lo tanto cambiar el sonido que veníamos haciendo, fue cuando Jesús y yo descubrimos a la banda británica Royal Blood.  Al principio lo intentamos hacer con una guitarra y batería al estilo The White Stripes, pero siempre nos faltaba algo de fuerza. Un día vi por wallapop una oferta de un súper amplificador de bajo y sin pensarlo, con mi segundo sueldo, decidí ir a comprarlo. El mismo día emocionado, lo llevé al local de ensayo para probarlo con Jesús. Ahí descubrimos lo que íbamos a hacer. Más adelante, mi pareja me regalaría un bajo de mástil corto, necesario en esta nueva formación.

Jesús: Ya que el cambio de guitarra a bajo nos dio un sonido más contundente y pesado, decidí utilizar medidas de batería más grandes y platos con un timbre más oscuro.
A la hora de componer, ha sido mucho más sencillo porque nos entendíamos mejor musicalmente, aunque supuso un reto para los dos esta nueva forma de componer con tan sólo una línea melódica. Para mí supuso una libertad, ya que pasé de ser un instrumento rítmico más, a una parte fundamental de la composición. Por tanto, pude implicarme más creativamente.


2. ¿Por qué el nombre de "Daphne"?  ¿De dónde viene?

Marcos y Jesús: Una noche, después de un largo ensayo cuando empezábamos a componer nuestros primeros temas, nos tiramos al sofá agotados y nos surgió la duda sobre cómo llamaríamos a este nuevo proyecto. Las primeras ideas fueron un desastre, ya que buscábamos nombres que sonaran con fuerza y, al final, se nos ocurrió jugar con el contraste: Tener un sonido fuerte y un nombre dulce y femenino, que, además fuera fácil de recordar y pronunciar, de una palabra y que se reconociera tanto en castellano como en inglés. Barajamos varios nombres de mujer, pero Daphne era un nombre que siempre me había gustado y Jesús coincidió conmigo.


3. El diseño del CD nos ha enamorado, pero la portada tiene un encanto inusual, ¿nos podéis explicar en qué os basasteis para hacerla?




Marcos y Jesús: Esta pregunta tal vez deberías hacérsela a Ángela, el tercer miembro oculto del grupo, que además de ser mi pareja, es la autora de las letras de Daphne y la encargada de hacer los diseños para el grupo.
Ella se inspira en la música que hacemos para dibujar. En su opinión, es un sonido oscuro con rasgos tribales, pero a la vez cálido. Supongo que no hay una explicación exacta, es el conjunto entre su mundo y el nuestro lo que ha dado forma a esto, y a nosotros nos parece original y que transmite lo que tocamos.


4. El disco tiene además serpientes y las fases de la luna, cosa que a servidora le llama muy mucho la atención por el encanto magnético del astro. ¿Podéis contarnos por qué ese juego de reptiles y lunas tanto en el CD, como libreto y portada del disco? 

Marcos y Jesús: Como comentamos antes, no fue algo pactado. Son las canciones las que inspiraron a Ángela a diseñar estos símbolos. A ella siempre le ha llamado la atención el mundo del esoterismo y el misterio. A nosotros en cuanto a composición nos pasa lo mismo, ocultar mensajes en las canciones, o hacer referencia a leyendas urbanas…


5. Y respecto a música y estilos, ¿qué influencias tenéis? ¿De dónde viene este rock que tanto llama la atención?

Marcos: Es evidente que, desde hace unos años, Jesús y yo escuchamos más rock alternativo que clásico y no podemos negar una influencia directa de Royal Blood, aunque siempre hemos procurado no sonar a ellos, pero nos resultó muy atractivo cuando lo vimos por primera vez y a mí personalmente me resultó como escuchar algo completamente nuevo y distinto. Eran sólo dos y daban más caña que casi ninguna banda que haya visto, todo actitud. También desde muy pequeño mis bandas preferidas han sido AC/DC y Rolling Stones gracias a mi padre, que era coleccionista de discos de música. AC/DC por su fuerza rítmica y energía y Los Stones por la originalidad componiendo y melodías tan magnéticas.  Sin olvidarnos de Jack White, que ha sido un referente principal para mí a la hora de experimentar con sonidos más alternativos.

Jesús: Como buen fanático de rock, he escuchado muchísimo a los clásicos como Led Zeppelin, , AC/DC … Pero por parte de mi padre, tengo mucha influencia de música pop y rock nacional, los cuales, digan lo que digan otros, son igual de genios:  M Clan, Joaquín Sabina, Loquillo, Izal… En estos últimos años, estoy escuchando muchas bandas como Artic Monkeys, Muse, Queens of the Stone Age y de The New Regimen o Black Keys. Adoro también el pop y el rap nacional e internacional. Al final lo que me gusta es tocar y pasar un buen rato con lo que escucho.


6. Si fueseis una canción, ¿cuál seríais y por qué? 




Marcos: Sinceramente, no podría elegir… Escucho música nueva continuamente. Por ejemplo, este verano me ha dado por investigar más a fondo a System of a Down, otras veces me dejo aconsejar y descubro canciones geniales. Cuando me engancho a un tema, me encanta ponerlo una y otra vez hasta machacarlo y machacar al resto jaja. “Forest” de SOAD es mi recomendación de la semana. 

Jesus: “El caso de la rubia platino” de Joaquín Sabina, ¡lo tengo claro!


7. Uno de los temas que tenéis, no inluido en el EP, se lo dedicáis a Pennywise. ¿Por qué decidisteis hacerle un tema?

Marcos: Me encanta el cine de terror, soy un fanático. Hacía tiempo que no iba al cine y veía una película de terror que me gustase, pero esta me encantó y, nada más salir de la sala, decidí con Ángela componerle una letra a este payaso. 

Jesús: Me encantó al verla en el cine. La estética de la película y de Pennywise me recuerda a nosotros en cierto modo.


8. La canción "Al otro lado" está basada en una leyenda urbana. ¿Qué podéis contarnos de ella?

Marcos y Jesús: Le enseñamos el riff y la melodía de voz a Ángela y, en una noche estaba escrita. Le pareció melancólica. Ella es una gran aficionada a las leyendas urbanas y al terror. Entonces, recordó la historia de Max:

"Una operadora trabajaba una noche más atendiendo llamadas del teléfono de la esperanza. Su labor era tratar de convencerles de que no hicieran ninguna locura. Una llamada entró. Un señor de voz apagada dijo que no había vuelta atrás, no quería escuchar, solo pedir un favor. Cuando él muriera, su perro se quedaría solo en casa y no quería dejarle abandonado a su suerte. La operadora intentó hacer que se quedara con ella al teléfono, pero no respondía, solo dio el mensaje y su dirección  y colgó. Mandó inmediatamente ayuda médica y policial a su domicilio y siguió trabajando durante la noche. Al día siguiente, la policía que se encargó de ese caso, se puso en contacto con la mujer para preguntarle a qué hora recibió esa llamada. No lo podían creer. Los paramédicos determinaron al examinar el cuerpo del hombre, que había muerto hace varias horas, haciendo que fuera imposible que la llamada se hubiera realizado en la hora que indicó la operadora. Max, el perro, tuvo buena suerte. La mujer, que se sentía responsable de cumplir el último deseo del fallecido, le buscó una familia adoptiva al animal y nunca olvidó el caso."


9. ¿Cómo habéis visto el recibimiento que os ha dado el público?




Marcos y Jesús: Aún estamos empezando, pero hemos tenido buena acogida porque rápidamente nos han ido llamando de festivales y salas para poder colaborar de teloneros o en sus carteles. Supongo que se debe a la originalidad de ser dos y a que no lo hacemos tan mal, ¿no? Es bastante divertido ver a la gente en directo mirar mi pedalera intentando buscar sentido a lo que está pasando, Nunca lo averiguaréis. El secreto está más atrás en la batería.


10. Y después de sacar el EP y presentarlo por salas, ¿cómo veis vuestro futuro? ¿A qué queréis llegar?

Jesús: De momento, seguir  tocando y componer temas nuevos. Nuestra finalidad a corto plazo es grabar un disco con más temas y que pueda llegar a más gente.
Marcos: Yo espero que llame la atención durante algún tiempo y la gente pueda disfrutar  de lo que hacemos. Al final esto no lo hacemos para ser famosos, sino porque es lo que nos gusta y nos sale hacer. Si tenemos suerte y podemos vivir de ello algún día yo me daré por satisfecho, que no es poco.


11. El trabajo tiene cinco temas, pero, ¿tenéis más compuestos? Y, si es así, ¿eso significa que si todo va bien tendremos más trabajos en un futuro próximo?

Marcos y Jesús: Estamos en ello. Tenemos repertorio de sobra para un segundo E.P. Por ahora seguimos promocionando el primero e invirtiendo lo poco que ganamos en más material promocional para poder llegar a más gente y, al mismo tiempo, ahorrar para ese segundo E.P. Si todo va según lo previsto, queremos empezar a grabar en verano de 2019 y habrá sorpresas.


12. ¿Qué se siente al escucharos por la radio? ¡Y en Radio 3, en un programazo como es “Perdóname si no vuelvo a casa esta noche”!

Marcos y Jesús: La verdad es que fue una enorme sorpresa. El proyecto no tiene ni un año de vida y hemos conseguido salir en Radio 3. Nunca lo habíamos logrado con otras formaciones, así que estamos muy contentos de que mucha gente pudiera escucharnos en las ondas.

¿Y qué podéis contarnos de “Max”, el cual ladró en las ondas?

Marcos y Jesús: Estamos seguros de que Max disfrutó tanto como nosotros al oír su canción en casa junto a su nueva familia.


13. Ya conocemos a los músicos, pero… ¿qué nos podéis contar de Marcos y Jesús? ¿Qué hace Daphne en su vida cotidiana, a qué os dedicáis?

Marcos: En realidad no mucho. Antes, además de la música, me dedicaba a rodar cortometrajes. Ahora mi vida es el local de ensayo y trabajar de dependiente en el Flying Tiger de la calle Orense. Podéis venir a visitarme cuando gustéis. Este trabajo sustenta al proyecto en cierto modo. Mi tiempo libre, que es poco, lo suelo pasar con mi pareja Ángela, siempre y cuando no la explotemos haciendo letras y diseños para el grupo.

Jesús:  Al igual que Marcos, paso gran parte de mi tiempo en el local de ensayo esté él o no, mi misión será aporrear la batería siempre que pueda. La otra parte del tiempo trabajo en la fábrica de muebles donde trabaja también mi padre, lijando y levantando tablones de madera. Ahora tengo una nueva ocupación: Soy miembro de la junta directiva de festejos del pueblo más fiestero de Toledo, Santa Cruz del Retamar, de donde soy yo.


14. De cara a vuestro concierto de este próximo sábado en el Satán Teresa Fest de Ávila ¿Habéis preparado un 'set list' especial al tratarse de un festival? Es vuestro primer concierto fuera de Madrid ¿No? ¿Muchos nervios?




Marcos y Jesús: Hemos realizado algunos cambios sobre el set list actual. Ten en cuenta que solo hemos dado cuatro conciertos y aún seguimos probando muchas cosas. El público reacciona bien, que es lo importante. Sí, es el primer concierto fuera de Madrid para Daphne y en un festival nada más y nada menos. Estamos nerviosos porque es nuestro debut fuera de casa y queremos que salga bien, pero una vez empecemos, será pan comido.


15. Por último, completad la frase: “La música es...”

"La peor y mejor decisión que hemos tomado...”



Muchas gracias por vuestro tiempo. Nos seguiremos viendo por las salas 😉 



Entrevista por Gaia Villa

viernes, 28 de septiembre de 2018

Recuerdos de una noche toledana


El pasado sábado 22 de septiembre asistimos a una cita musical doble en la sala toledana Los Clásicos.




Los protagonistas de la noche eran Gonzalo de Cos, quien presentaba su último trabajo precisamente llamado "Los Clásicos" (como ya nos había adelantado en la entrevista para nuestro blog), y Kike San acompañado por Mr. Potingo para acercarnos "El Duelo" en este formato dúo tan interesante.

Así pues, abriendo esta velada musical, Gonzalo de Cos desplegó su faceta de cantautor al interpretar los temas de "Los Clásicos" y alguna novedad con la única compañía de su guitarra y su armónica, a diferencia de la última vez que lo escuchamos en la misma sala toledana, pero acompañado por su banda Los Herederos.




Nos encantó disfrutar de sus canciones en la más pura esencia porque así consiguieron tocarnos el corazón, desde donde se nota que fueron compuestas. Fue un concierto de gran calidad musical y muy emotivo que no olvidaremos. Gonzalo consiguió conectar con el público presente (como ocurrió al cantar su tema "Nina") y dejar claro su gran talento. 
Podéis comprobar vosotros mismos lo que decimos con esta muestra de su directo:




Setlist:

1. Juego de villanos
2. Acuse de recibo
3. Fuego de metralla
4. Huracán
5. Soledades
6. No me dio tiempo
7. Nina


Antes de abandonar el escenario, llegó la sorpresa de la noche: Gonzalo de Cos junto a Kike San y Mr.Potingo (que ya conocíamos como "Poty" en su antigua banda Labs Trapp) interpretaron juntos el tema "Turnedo" de Iván Ferreiro asegurándonos que no estaba preparado. Sea cómo fuere, demostraron una gran conexión entre ellos, ya subiremos un pequeño vídeo a nuestro canal de YouTube.

Tras esta versión conjunta, le tocaba a Kike San defender sus canciones junto a Mr. Potingo a la batería y frente a la intimidad que confería la sala y un público expectante por su actuación.




Kike supo también sin duda encandilarnos con su actuación y sus temas cargados de puro sentimiento, comenzando con su preciosa canción "Serendipia", tras la cual le acompañamos por las distintas fases de "El Duelo".
Uno de los momentazos de su actuación, ya presagiado por Gonzalo de Cos, fue cuando Kike San y Mr.Potingo interpretaron el tema "Ay, Carmela", ya que causó sensación y todos los asistentes nos unimos a corear el estribillo como podéis ver en el vídeo que os dejamos a continuación:




Así pues, el setlist completo fue el siguiente:




En definitiva, vivimos otra cita toledana para el recuerdo gracias a estas dos grandes apuestas musicales hechas por la sala Los Clásicos, uno de nuestros enclaves favoritos en la capital manchega.




Os recomendamos no perder de vista a dichos músicos y recordad que, por ejemplo, Gonzalo de Cos estará mañana día 29 de septiembre abriendo el cartel del Picnic Interestelar a las 12h de la mañana. Éste y el resto de conciertos de las dos jornadas del festival son gratuitos, por lo que, si estáis por Sevilla, no deberíais faltar.

¡Y recordad musincronizaros con nosotros en todas las redes sociales para descubrir mucha más música de calidad! 😉



miércoles, 26 de septiembre de 2018

Entrevista a Villanueva en su cierre de gira Zoo para Dos


Con motivo del cierre de su gira “ZOO para DOS”, realizamos una serie de preguntas como balance de dicha gira a Josete Villanueva.




1. ¿Qué ha supuesto la gira #ZooparaDos para ti, tanto en lo personal como profesionalmente? ¿Ha superado tus expectativas?

Pues recordándola ahora en perspectiva puedo decir que fue una especie de mili en donde tuve que buscar muchas soluciones a contratiempos. Creo que me ha ayudado a quitarle hierro a los problemas que surgen diariamente y en ciertas situaciones. A veces me costaba aceptarlas porque no las entendía, ahora sé que es lo que hay y, si no lo aceptas, es que para esto no vales.  La vida de este disco en general con su gira ha despertado ciertos rincones y concepciones musicales que hoy en día suponen un gran valor para afrontar el nuevo trabajo.


2. Si tuvieras que quedarte con uno sólo, ¿qué festival y sala elegirías de entre todos en los que has tocado? 

Es muy difícil porque ha habido momentos que realmente nunca hubiese imaginado para esta gira. El último concierto en Molina de Segura por muchos motivos ha sido muy especial, era el último y hubo una conexión especial con el público, pero también recuerdo el de la sala El Sol de Madrid, Copérnico o el acústico del espacio Mahou de las Basik Sessions de Calle Huertas. Hubo dos seguidos en mi Vigo querido en el que hice las dos fechas con sold out, pero también el “escenario principal” de Sonorama en 2017, o el acústico en Le Club de Aranda, salir al escenario de Joy Eslava con Second… Es que, si sigo, no paro, para mí TODOS sin excepción quedarán marcados en la retina para cuando quiera recordarlos con gusto.




3. ¿Y algún grupo que no conocieras y con el que hayas compartido escenario (tanto en festival como en sala) y que recomendarías ver en concierto porque te sorprendiera gratamente?

Castleheads de Toledo, suenan increíble.


4. Tuviste la oportunidad de tocar junto a Mathew Caws de Nada Surf en Monterrubio de la Serena. Danos envidia y relátanos cómo fue la experiencia. ¿Algún otro ídolo con el que te encantaría repetir dicha experiencia? Dejamos este vídeo como testimonio del momentazo.




Ja, ja, ja, es un tipo genial, tiene un súper karma, es muy tranquilo y reposado, muy observador. Estaba yo haciendo la prueba de sonido en Monterrubio de la Serena y él tomando una cañita viendo mi prueba. No sé en qué momento me atreví a tocar el riff de “Popular”, sonrió sorprendido y me dijo “yo hoy ésa no la voy a tocar, pero si quieres tócala tu je,je, je”. Al acabar toda mi prueba se acercó y me dijo “ahora en serio, ¿te atreves a hacer ‘Hi speed soul’ conmigo? Tú haces tu letra en castellano y yo la mía en inglés”. Y a los 20 minutos me vi ensayando con él en su habitación del hotel, fue de las noches más increíbles de mi vida. Lo curioso es que a los 3 días repetía noche con otro Nada surf, estuve media noche con Dani Lorca hablando de lo maravillosa que es la vida je, je, je.


5. ¿Y qué nos dices de tu banda? ¿Cómo de intensos se vuelven los lazos durante una gira?

Muy grandes como os podéis imaginar. Se viven y conviven muchas cosas juntos en muy poquito espacio, se crean lazos de amistad para toda la vida, toquemos juntos o no. Supongo que algún día nos bajaremos todos del carro y nos quedarán unas amistades muy grandes y será nuestro mayor capital.




6. Cuéntanos alguna anécdota positiva de esta gira con la que te quedas para siempre. 

Buuuf, es imposible que marque una, porque os aseguro que todos los días pasaba algo. Las risas fueron constantes, nos reíamos hasta de lo que nos salía mal o de cuando venía poca gente. Bueno, a veces yo me levantaba cruzado y ese día era jodido para todos ja, ja, ja, ja…. Pero en todas las fechas hubo cosas que emocionaban, sobre todo con la gente que se acercaba y te decía que alguna canción tuya era importante para ellos por algún motivo… eso me lo voy a quedar para siempre.
Hubo alguna noche que en vez de salir dijimos “vamos a portarnos bien y podemos quedarnos en el hotel charlando”… Pues bien, casi hubiera sido mejor haber salido… menudo lío montamos.


7. ¿Cuál de todas las canciones de “Zoo para Dos” ha dado mejor resultado en directo y cuál la más demandada? ¿Tienes alguna favorita de dicho disco?

Bueno, es innegable que “El día del equilibrista” ha sido la canción que más ha resultado en el directo de la gira, pero “Ella” quizás haya sido la que más ha gustado del disco y una de las que no pueden faltar. A mi personalmente en eléctrico una de las que más me gusta cantar es “¿Quién podrá apagarlo?”


8. ¿Por qué decidiste hacer un vídeo resumen? ¿Ha sido difícil seleccionar los momentos a incluir en el mismo? 




Que va, muy difícil no fue ja, ja, ja, ja. Lo hice con las imágenes que encontré por el móvil, correos y ordenador, quizás para la próxima gira haga algo más profesional ja, ja ja. Aquí lo hice yo porque lo de parar me crea ansiedad las dos primeras semanas: dejar de hacer la maleta cada miércoles y regresar el domingo y empezar a pasar el fin de semana entero en Galicia es algo a lo que a mí me cuesta mucho adaptarme. Lo hice porque todavía sentía aceleración en el cuerpo  y se me ocurrió hacerlo para dedicárselo al equipo que trabajó conmigo en la gira.


9. Y, por último, háblanos de tus próximos proyectos. ¿Ya te has puesto con los ingredientes para la receta de un nuevo disco?

Pues sí, tengo muchas demos hechas y en un mes estaré en Murcia bajo la producción de Raúl de Lara. Creo que va a ser un gran disco e intentaré financiarlo mediante una campaña de crowdfunding,  y ojalá vaya bien.

He montado una banda buenísima llena de grandes músicos y además amigos que proceden de distintas ciudades de España como Madrid, Barcelona, Toledo, Granada, Murcia y yo de Vigo. Va a ser muy divertido.

A principios de 2019, si no hay ningún contratiempo, publicaremos el primer single


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Agradecemos a Josete el dedicarnos esta entrevista y seguiremos atentos el avance de ese nuevo disco, por lo que no dejéis de musincronizaros con nosotros para no perderos ni a él ni al resto de talentos musicales que nos rodean.



martes, 18 de septiembre de 2018

Entrevista a Gonzalo de Cos





Tras reinventarse y definir aun más su estilo, Gonzalo de Cos continúa con su gira de presentación de su segundo EP, “Los Clásicos”, por lo que indagamos más sobre él y dicho trabajo antes de la cita toledana con su música.


    1.       ¿Qué supone para tu carrera musical y para ti mismo este segundo trabajo musical, de nombre “Los Clásicos”?




Significa una vuelta a lo que yo realmente tenía dentro, un lavado de cara con respecto a “Palabras”. Realmente, la corriente que llevan “Los Clásicos” es lo que siempre he hecho, desde que comencé en esto de la música, ese pop rock en castellano con sabores folk.


2.       Cuéntanos el porqué del título de dicho EP.

El nombre lo elegí en Toledo, le puse el nombre de la sala que me hizo dar el paso para comenzar a generar este trabajo, Los Clásicos. Esa misma noche compartí tablas con un gran amigo, como es Kike Calzada, y una simbiosis de lo que vi y sentí esa noche es la que me hizo tomar la decisión.


           3.       ¿Cuáles son las principales diferencias entre tu primer epé, “Palabras”, y “Los Clásicos”?

Las principales diferencias son el vestido que les he puesto a las canciones. En “Palabras” navegábamos por un rock alternativo, influenciado por los 90, y en “Los Clásicos” he querido plasmar el pop rock patrio con influencias de folk y algo de Rock and Roll. La lírica sí que ha seguido una línea más constante entre los dos trabajos, a decir verdad, “No me dio tiempo” está en ambos trabajos, pero con diferente ropa.


      4.       Si tuvieses que quedarte con una de las seis canciones que componen tu EP “Los Clásicos”, ¿cuál sería y por qué? Ya sea porque tiene un valor especial para ti o simplemente porque sea la que más disfrutas tocando.

“Soledades”, sin duda. Por la carga emocional que tiene y por la historia. Es una canción que escribí a la pérdida de mi madre y le tengo un cariño especial. Llevo con ella bastante tiempo, casi desde que empecé este proyecto, pero nunca había conseguido una atmósfera tan buena como con la que aparece en el disco.


         5.       ¿Y cuál de las canciones de “Los Clásicos” crees que da mejor resultado en directo? A nosotros “Acuse de recibo” nos enganchó desde la primera escucha, tenemos ganas de escucharla en concierto.

“Nina” es un tema muy pegadizo. Fue el single de adelanto de “Los Clásicos” y la gente responde muy bien cuando está arrancando en los directos. Tiene la receta de canción que se queda en la cabeza de la gente tras escucharla y quizás creo que es la que mejor funciona en directo, aunque la canción anterior a “Nina” siempre es “Acuse de recibo” y también funciona de maravilla.


         6.       ¿Cuál es el motivo de elegir la canción “Nina” como single de presentación de “Los Clásicos”?




Creo que me adelanté a esta pregunta en la anterior, aunque puedo añadir que aparte de todo el tema musical y estructural, “Nina” se convirtió en un estandarte del disco porque fue una de las historias de amor más intensas que he vivido los últimos años y me pilló grabando “Los Clásicos” en el estudio. Aparte de ser un tema que se queda en la cabeza de la gente, supongo que tenía una carga emocional bastante severa en mí como para no elegirla como single.


       7.       ¿A qué se debe el cambio de estudio de grabación? ¿Por qué eliges los estudios Grabaciones Sumergidas para este segundo disco?

Busqué dar portazo a mi etapa anterior por completo, cambié de estudio, de productor, de banda, de nombre y de estilo. Todo lo que podía cambiar.
Grabaciones Sumergidas lo elegí tras hacer un sondeo enorme entre los estudios de grabación que tenía en mente que podrían funcionar y ellos me lo pusieron muy fácil. Se convirtieron en la extensión de mi cabeza en la mesa y en los instrumentos porque también se convirtieron en mi banda allí.
Tampoco puedo dejar a un lado el nombrar a Julio Cable, coproductor del disco junto a Juan Antonio Mateos, que se ha convertido en mi padre musical y al que le debo mucho de estar dándome cabezazos con esto.


      8.       ¿Cuáles han sido las críticas que te han llegado hasta ahora de este nuevo trabajo? ¿Alguna que te haya sorprendido o que quieras destacar?

Todo el mundo que escucha el trabajo me dicen que suena genial y que es un cambio muy importante con respecto al trabajo anterior. Si tuviese que destacar alguna, siempre que me han preguntado, me he decantado por la crítica del disco que hizo Cristina Baquerizo. Está tan enamorada de mis canciones como yo de su pluma cuando escribe, es increíble.


     9.       Cuéntanos alguna anécdota de toda tu andadura musical, ya que has llevado tu música hasta infinitos rincones, incluso hasta Oporto.





Hay tantas cosas que puedo contar que me cuesta elegir, pero quizás Oporto es una buena historia que contar. Este verano es la segunda vez que viajo hasta allí, en ida y vuelta de coche, para tocar.
Oporto es una ciudad increíble, pero es complicado realmente pensar qué personas pueden ir a ver a una persona que hace pop rock en castellano a una librería de Portugal y más tras algún concierto en tu propio país donde has acabado estrellado en lo que a público se refiere.
Oporto se portó mucho, me dio mucho esa noche de verano, ya que empezamos con muy poquita gente y poco a poco, a cuentagotas, se fue llenando hasta poder disfrutar de uno de los conciertos más importantes de mi vida, porque ya el hecho de tener que explicar las canciones en un portucastellano o algo así, era ya una gesta.


      10.   Estamos deseando que llegue el día 22 de septiembre para reencontrarnos con tu música en la sala toledana Los Clásicos, donde te conocimos, y en esta ocasión compartiendo escenario con Kike San. ¿Qué sorpresas nos aguardan? 
(Podéis haceros con vuestra entrada aquí).




Lo primero, la vuelta a casa del disco. Creo que va a ser un momento súper importante para mí el volver al sitio donde se comenzó a gestar esta nueva etapa de mi vida.
En el aspecto del repertorio, presentaré dos temas nuevos en los que he estado trabajando y que formarán parte del siguiente trabajo, aunque aún queda mucho.
También os espera un súper capo de la música como es Kike San, ¡adoro a ese tipo!


         11.   Por último, completa la frase: “La música es…”

    La música es algo por lo que eres capaz de perder la cabeza, pero de manera consciente. Es aquello que se convierte en el hilo conductor de tu vida, la felicidad, la tristeza, todo gira alrededor de la música y todo sana con ella; tocando, componiendo, saliendo a carretera. Se convierte en tu motor de vida.





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Mil gracias por concedernos esta entrevista y nos vemos este sábado para ese segundo asalto en la sala Los Clásicos que promete ser tan especial 😉



lunes, 10 de septiembre de 2018

Talento emergente que trae nuevos aromas musicales



Como si de la vuelta al cole se tratase, los rockeros también tenemos cada septiembre una vuelta a la rutina de los conciertos en salas. Y en Musincronizados no quisimos esperar más tiempo y el mismo día uno de septiembre nos lanzamos a la sala Maravillas para disfrutar de dos bandas emergentes las cuales prometen dar mucho bombo.

En esta ocasión Dependel Día y Daphne hicieron las delicias de los allí presentes con un directo enérgico basado en unas potentes bases rítmicas y en una propuesta poco común que nos sorprendió gratamente. Sus señas de identidad sobre el escenario son gran actitud y entrega, con las que llenaron de intensidad todos los rincones de la sala.




Los primeros en incitarnos a mover las cabezas fueron los chicos de Dependel Día. En su rock urbano con influencias del metal demostraron que saben dar caña y hacérnoslo pasar bien gracias a su divertido directo. El buen rollo del bajista interactuando con sus gestos constantemente con el público, la pegada a los parches del batería o la llamada de Dani a reunirnos en primera fila a los asistentes, hicieron de su concierto algo muy cercano. Y es que así son estos chicos, tan pronto se te pueden poner románticos con "Noviembre", como pueden tirar de rabia y crítica en “R.A.T.A.S.”.




El momento más cachondo de la noche llegaría cuando el cantante quiso saber la edad de los asistentes para después asegurar que todos conoceríamos la siguiente canción. Se refería ni más ni menos que a la mítica “Oliver y Benji" (Campeones), una versión rockera de la sintonía televisiva, en la que, además, añadieron fragmentos como la canción de La bola de cristal, el “Niños niños; futuro futuro” de Los Simpson, el “Autorretrato” de Extremoduro o el “Mierda de ciudad” de Kortatu.
En definitiva, los Dependel Día son capaces de hacernos pasar de mover la cabeza a hacernos saltar en cuestión de un par de canciones.




Los siguientes en saltar al ruedo fueron los peculiares Daphne, una atractiva propuesta anunciada como rock sin guitarras. Una batería y un bajo componen a esta pareja que nos despertaba mucha curiosidad y no nos defraudó.




Tan sólo con ver colocada la enorme pedalera del bajista y el gran ampli que mostraban a la palestra, a estos dos se les notaba que venían con ganas y cumplieron. Más de un guitarrista mataría por poder usar las cuatro cuerdas como lo hace Marcos.

Con simplemente dos instrumentos, demostraron que son capaces de llenar de sonido contundente cualquier sala que se les ponga por delante. Sobre todo, gracias a un bajo que juega a ser una guitarra con su afinación y que nada tiene que envidiar a míticas guitarras ya consagradas. A más de uno, es posible que esta afinación le traiga a la mente las cuatro cuerdas de Lemmy.
Y no nos olvidemos de Jesús. Su papel en la batería fue el complemento perfecto para el viaje musical que nos ofrecieron estos dos chicos. Nos metieron en "El círculo" que nos llevó "Al otro lado" de la realidad del rock alternativo, donde "Arañas" y "Alfileres" fueron sinónimos de sensualidad y "El huracán" nos hizo "Volver a nacer" y vimos crecer "Lilas en tu piel".




Al finalizar el concierto, Marcos tuvo el enorme detallazo de bajarse al púbico y agradecer uno por uno a los presentes en la primera fila su asistencia, un gesto sublime y fuera de lo común.

En resumen, éste era sólo su tercer concierto, pero después de ver la brutalidad de su sonido en directo, estamos ansiosos de escuchar su primer trabajo de estudio. Atentos a nuestras redes porque vendrá acompañado de una entrevista musincronizada 😉




Comenzamos septiembre con dos bandas emergentes que evidenciaron la calidad de nuestro rock nacional. Y después de la intensidad que mostraron, una cosa nos queda clara y es que repetiremos.



Texto: Gaia Villa
Fotos: Borja Díaz