Como de costumbre, no se hicieron de rogar y los leones se lanzaron al escenario pocos minutos después de las diez de la noche para rugir y hacer resonar sus temazos por todos los rincones de la sala.
Comenzando por tres de los temas del disco que da nombre a esta gira y que tocaron en su totalidad, demostraron una gran soltura sobre el escenario, sabedores de que han creado EL disco, toda una obra maestra infalible.
Y, si a este LP le sumas hits del resto de su discografía como "La Ribera" ("2"), "Se mueve" ("En la Selva") o "Ánimo, valiente" (disco homónimo) entre otros, el bolazo está garantizado. Con este 'set list' no echamos en falta ni las colaboraciones en los nuevos temas, aunque hay que reconocer que son magistrales.
Hubo momentos muy emocionantes y merecidos, como la gran ovación por parte del público tras el tema más potente de este último disco a nuestro parecer: la canción "Disparando a los caballos"; aunque nunca nos cansaremos de oír "La canción del daño", nuestra favorita.
Cabe también destacar a los dos técnicos de sonido, quienes consiguieron un sonido impecable, por lo que su gran labor junto con la del resto de responsables de la sala fue recompensada con aplausos.
Para cerrar este primer 'sold out' por todo lo alto, tras formar "Brigada" (porque así nos sentíamos, ya todos musincronizados como un solo ser), llegó el momento de sincerarnos y corear a viva voz "¡Esto sí que es la GLORIA!".
Ya no queda nada de los tiempos cuando a sus conciertos asistían "cuatro monos" (valga la redundacia) de forma literal, ¡al contrario! Ahora, como se lo tiene merecido, León Benavente es capaz de llenar la sala más grande de Toledo dos noches seguidas y conseguir que cunda la locura entre todos los asistentes, cantando cada canción fielmente y a pleno pulmón. En nuestro Instagram tenéis algunas muestras de ello.
Como ya os adelantamos en el repaso semanal de la agenda musical desde nuestro programa en Radio Consuegra, esta semana tenemos dos planazos reservados a fuego porque no pensamos perdérnoslos ni locos que estuviéramos: ¡los conciertos madrileños de 51 Grados y Pasajero!
El primero de ellos será el del grupo 51 Grados el sábado 21 de diciembre en la sala Rockville, en la cual despedirán la gira de su discazo "Destino" con el que los descubrimos y que nos ha permitido compartir momentos únicos junto a ellos, como en el festival manchego por excelencia: el ZepoRock Fest. Como ellos mismos afirman, "esTiempo de Héroes", y no se nos ocurren mejores que ellos💓
Además, no estarán solos porque les acompañarán los integrantes de Nonno, cuya música ya descubrimos hace tiempo en el evento benéfico Música para Nepal.
Os dejamos el cartel completo del evento y el enlace a entradas aquí:
Y para el domingo 22 tenemos otra cita rockera muy recomendable: ¡el concierto de Pasajero en la mítica sala Costello!
Este concierto (enmarcado dentro de su gira "Antídotos fugaces") será el último para ellos del año, así que prometen hacerlo muy especial. Y ambos, tanto éste como el de 51 Grados, están inluidos dentro del ciclo de conciertos de los Escenarios Vibra Mahou, otra garantía de calidad.
Para abrir boca, recordamos su paso por el programa "El hombre que se enamoró de la Luna", donde nos deleitaron con este precioso tema, nuestro favorito del disco:
Si os han encantado tanto como a nosotros, podéis haceros con vuestra entrada en el siguiente enlace:
Y, como de costumbre, los viernes a partir de las 19:30h volvemos a Radio Consuegra con nuestro programa Musincronizados, donde sonarán éstos y muchos más temazos, así que, recuerda... ¡Musincronízate!
De cara a su concierto en Madrid de esta semana, entrevistamos al grupo tudelano Los Flamingos para calentar motores:
1.¿A qué se debe el nombre del grupo? ¿Por qué decidís uniros y formar una banda?
Los Flamingos nace a mediados del 2015, cuando dos de los miembros actuales de la banda se juntan en una bajera para hacer música, aunque empiezan tocando versiones de bandas indie del panorama nacional.
A partir de ahí van contactando con el resto de integrantes y al poco tiempo despiertan el interés de locales de la zona, los cuales demandan su presencia en directo.
Es así como nace el nombre de Los Flamingos, por la inmediatez necesaria de figurar en su primer cartel como banda. El origen del nombre no tiene una razón muy profunda, sino el hecho de que sonaba con gancho y el cierto parecido de uno de los ex – integrantes a un flamenco, en sus posturas al tocar la guitarra.
2.¿Cuál es la música que os musincroniza, que os une?
A pesar de que cada uno de los integrantes de la banda tenga sus influencias, nos encontramos actualmente con un estilo cada vez más marcado y cercano entre nosotros. Es difícil de encasillarnos en un solo estilo. Por eso, el hecho de decir que somos una banda de música independiente sería lo que mejor nos definiera, ya que esa definición abarca tanto y nos permite a veces estar más cerca del Pop, otras veces más cerca del Rock y en ocasiones tener pinceladas electrónicas.
3.Presentáis “Reyno”, vuestro nuevo EP. ¿Qué aporta con respecto a lo que lleváis compuesto hasta el momento?
“Reyno” es nuestro último y reciente trabajo y demuestra una ligera evolución de la banda respecto al anterior trabajo.
Se pueden apreciar sonidos más profundos y contundentes, un sonido más compacto, y más fuerza a la hora de expresar el mensaje con cada uno de los temas.
4.Hace poco estrenasteis el videoclip de “Euforia”, uno de los temazos de dicho último trabajo. ¿Por qué esa canción y no otra para lanzarla en videoclip?
Decidimos hacer un videoclip con “Euforia” porque quizá es la canción más canalla y nos iba a dar mucho más juego a la hora de realizar el guión de dicho videoclip.
5.Mayor logro y sueño musical.
Hasta la actualidad, se puede decir que estamos muy contentos con los resultados obtenidos. En muy poco tiempo hemos conseguido sacar dos trabajos que han llegado a muchas partes de España. Estamos realmente sorprendidos de la cantidad de gente que nos escucha es Spotify, ya no sólo de cerca nuestra, sino de cualquier punto del país.
Además, estamos orgullosos de llevar en nuestras espaldas más de 100 conciertos, que hemos tenido la oportunidad de dar no sólo en nuestra zona más próxima sino también en salas y festivales de otras ciudades.
Es muy difícil definir sólo un sueño como banda. Podríamos decir que nos gustaría seguir trabajando duro, manteniendo el mismo bloque, y que todo ello nos llevará a poder seguir tocando en salas y festivales, y que cada vez se nos escuchara en más sitios y, por qué no, asentarnos como una banda ya no emergente, sino profesional.
6.¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto de este sábado en la Sala Maravillas? Entradas aquí.
Nadie se puede perder el concierto de este sábado porque es el último del año. Es una oportunidad única para vernos dando nuestros últimos coletazos en nuestro “Reyno Tour”.
Una banda de Navarra no tiene la facilidad de estar en cualquier momento y en directo en Madrid.
Además, las otras dos veces anteriores que hemos estado en la ciudad, hemos tenido una gran acogida, así que vamos todavía más motivados y con ganas de hacer disfrutar a la gente que está confiando en nosotros.
7.¿Creéis que es esencial la unión entre bandas para dar difusión a tu trabajo, sobre todo cuando estás empezando?
Nos parece súper importante que las bandas emergentes se ayuden unas otras, que la competencia sea muy sana y que se unan para crecer de manera conjunta.
8.¿Cómo conocéis a la banda cordobesa Mr. Mackenzie? Porque, geográficamente, estáis en puntos opuestos del mapa.
Todavía no conocemos a los Mr. Mackenzie en persona, pero no dudamos de las grandes personas y grandes músicos que son. Tenemos mucha relación vía digital y hay muy buen feeling con ellos.
A pesar de la distancia, las redes sociales hoy en día te acercan con cualquier persona, en cualquier momento. Así fue como ellos se pusieron en contacto con nosotros, para proponernos hacer un bolo juntos en la Maravillas. Y en ningún momento dudamos.
9.Banda emergente que hayáis descubierto hace poco.
En nuestra trayectoria nos hemos topado con infinidad de bandas y hemos hecho grandes amistades. Podríamos sacar una lista infinita, pero lo más cercano y próximo podríamos hablar de bandas como Octubre Polar, Venturi, Blanco Piñata, Niño Bravo, Marsella, etc., etc.
10.¿Qué es la música para vosotros?
Mmmm, la música es un concepto tan grande que a veces da respeto hablar de él.
Pero, está claro que para nosotros es un movimiento vital, con el que convivimos día a día, sería imposible vivir sin ella.
Es una forma de vida, totalmente adictiva. Es un arte que activa nuestros sentimientos en diferentes vertientes, como casi nada en este mundo podría hacerlo.
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¡Ellos sí que son grandes!
Pues ya sabéis: ¡Este sábado que nadie se los pierda en la sala Maravillas!
A las 22:15 clavadas como un reloj suizo, la Rock Palace se vestía de gala para recibir a No Hay Dolor, el primer grupo de la noche.
Nos llenó de un rollo muy original, un rock sucio que recordaba a los garajes de los años 60 ó 70 donde las bandas iban para pasárselo bien y darse a conocer, donde cualquier cosa valía. Con batería-voz femenina casi principal colaborando en la mayoría de los temas, guitarra y bajo nos presentaron temas muy ambientales, psicodélicos y llenos de misterio. Temas como "Fantasmas", "Otra vez no", "La verdad" y "Mal fatal" iban despertando al público, que estaba un tanto perezoso, para dar paso a Seymour.
Cambiando el ritmo a las canciones una y otra vez, Seymour hizo que la gente bailoteara, acercándose tímidamente al escenario. Su guitarra (femenina también) nos dio la bienvenida a la jornada de reflexión política que se iba a acontecer. Con mucha actitud y reivindicación a veces en inglés y otras en castellano, nos cantaron temas como, por ejemplo, contra la ley mordaza. ¡Temazo, por cierto! Se lo pasan bien y eso se nota.
Me recuerdan a los finales de los años 70 y 80, esos grupos que empezaban a dar movida rockera, esa movida madrileña donde el rock empezaba a despertar, ¡y tanto que si nos despertó! Tiene mucho mérito que se te rompa una cuerda de la guitarra en mitad de un tema y mientras Látigo te deja otra, te pongas a improvisar la versión de "Rebel Girl" de Bikini Kill entre las risas de todos los allí presentes.
En nuestra opinión, os recomendamos seguir a este grupo porque es un descubrimiento muy bueno, que nos ha gustado un montón. Con temas como "Waiting", "Today" o "Quiet" enganchan y mucho.
La sala por fin se fue llenando, se notaba que había ganas de que aparecieran las estrellas de la noche con el público más que entregado y expectante.
Y a las 00:15h exactas nos pusimos a reflexionar con los grandesLátigo Mantra, su disco debut "Disección", publicado el 3 de octubre de este mismo año bajo el sello discográfico de Delia Records (entrevista sobre dicho disco, en este enlace).
Temazo tras temazo, Armand, la voz de Látigo, nos iba desgranando temas como "Autocombustión", "In-fausto", "Supura", "Escalofrío" y así hasta un total de 15 temas como "El suelo quema" (con el que los conocimos), que dejaron para el final y con el que supieron ganarse al respetable con el entusiasmo de un niño con algo nuevo entre las manos. Tenéis algunas muestras de su directo y del resto de bandas en nuestro Instagram.
En definitiva, una noche inolvidable llena de rock que desde luego nosotros sí que disfrutamos como niños pequeños, pues nuestros queridos Látigo Mantra y sus teloneros supieron cómo dejarnos con ganas de más.
¡No los perdáis de vista porque van a dar mucho que hablar!
Noche cálida entre frío otoñal el pasado jueves 21 de Noviembre en Barcelona, con León Benavente en Sala Apolo.
Este grupo, que ya empieza a tener una extensa carrera (sin tener en cuenta las otras formaciones previas), agotó entradas para este concierto de gira el mismo día de la publicación de su último álbum, "Vamos a volvernos locos".
Con las entradas agotadas, el ambiente en la sala barcelonesa era cuanto menos eufórico y expectante. Aparecieron sobre el escenario tocando “Cuatro monos”, con la que ya el público se vino arriba. Les siguieron “Amo” (echando de menos a Eva Amaral) y luego ya éxitos como “La Ribera”, donde el público coreaba continuamente “esto y esto se vende” y “Se mueve”.
Después, aparecieron sobre el escenarioMaria Arnal i Marcel Bagés, para interpretar juntos “Como la piedra que flota”, donde Maria y Boba se lo pasaron muy bien saltando y bailando. Finalizada la “sorpresa” de la noche, siguieron con “Ánimo, valiente”, “Mano de santo” (echando de menos también a Miren Iza), “Estado provisional” y “Aún no ha salido el sol”, donde el público lo dio todo.
Después les siguieron nuevos hits como “Volando alto”, “No hay miedo”, otros antiguos como “Tipo D” y “California” y la notablemente crítica “Disparando a los caballos”. Despidieron la noche con la poderosa e irónica “Ayer salí”. En los bises tocaron “La canción del daño” y “Ser brigada” (el público ya se hacía amago de empezar a irse, porque pensaban que era la última), pero aún les quedaba por tocar “Gloria”, con la que la gente quedó más que satisfecha. Tenéis algunos vídeos de ello en nuestra cuenta de Instagram.
En general, el directo fue apoteósico, pero se echó de menos un repertorio más extenso, puesto que este grupo cuenta ya con 3 discos. Esperamos poder verlos en próximas citas en festivales el año 2020.
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Recuerda que la gira continúa, así que no lo dudes y... ¡Musincronízate! 😉
Ayer tuvimos el placer de asistir en Cine Doré (Madrid) a la presentación para prensa del nuevo disco de Rulo Y La Contrabanda, "Basado en hechos reales", el cual sale a la venta mañana viernes 15 de noviembre.
El encargado de abrir el acto fue el periodista Miguel Ángel Hoyos, quien definió a Rulo como "el Lobo del Norte", con su voz grave y rotunda, y su nuevo disco como un trabajo orgánico, sencillo, pero a la vez complejo y lleno de sentimiento.
Además, antes de que Rulo hiciera su entrada en escena, realizó una presentación del artista muy teatral, digna del emplazamiento en el que nos encontrábamos, y propia de todo un poeta, "a lo Sabina", como el propio periodista dijo. Nos quedamos con uno de sus versos: "Hay que quererse basado en hechos reales". Y es que, sin duda, el amor se respiraba en el ambiente.
El propio Rulo nos hablo de amor en su presentación del disco y es que parece ser que tuvo un flechazo a primera vista al conocer a Thom Russo, el productor de su nuevo trabajo, ya que fue grabado en California, en los Steakhouse Studios y The WoomRoom de Los Ángeles. Incluso, el cantante nos contó que estuvo recibiendo clases de Inglés antes de viajar para la grabación porque quería comunicarse con él en dicho idioma, a pesar de que Thom controlaba el español perfectamente.
Antes de comenzar con el acústico, Rulo nos contó algunos detalles de las diez canciones que componen "Basados en hechos reales", como que las musas fueron complacientes con él y le salieron las letras de las mismas fácilmente. Concretando en algunas de ellas, nos confesó que la canción "Mal de altura" (una de nuestras debilidades) la compuso durante el proceso de tratamiento de un cáncer que le detectaron a su madre y del cual ya se encuentra felizmente recuperada; "Como la luna" es una canción dedicada a un querido amigo; "Verano del 95" es fruto de la crisis de los 40; y "Polaroid" la destacó como su favorita del disco.
Tras este acercamiento a los entresijos del disco, Rulo se dispuso a deleitarnos con cuatro temas en acústico de dicho disco, acompañado por su inseparable amigo Fito Garmendia a la guitarra e Iñaki García al piano.
Comenzaron con la última canción de los diez temas, "La última bala", la que nos parece el relevo perfecto a "El vals del adiós" para cerrar los conciertos que están por venir porque es toda una bala de cañón para dejarnos con un gran sabor de boca. Continuaron con "Todavía", toda una gran declaración de amor, a la que siguió "Polaroid" (su ojito derecho) y nos despidieron con "Verano del 95", primer single del disco y con el que Rulo pidió la colaboración de los que estábamos allí presentes para cantarlo (yo fui una de las valientes).
Podéis ver algunas muestras de dichos acústicos en nuestro Instagram.
Terminada la presentación para prensa (en la gran pantalla del cine se podía leer 'The End'), Rulo y Fito se pusieron en pie en el centro del escenario para dar las gracias a los medios de comunicación por su asistencia y por todo el apoyo que les están dando en el lanzamiento de su nuevo disco. Nosotros damos las gracias a Warner Music Spain por permitirnos asistir a este inolvidable encuentro con la música de Rulo Y La Contrabanda.
Os recordamos que este mismo viernes da comienzo la gira acústica de firmas, empezando en la Fnac de Callao, además de las primeras fechas de su gira de conciertos que ya están anunciadas en su web. Os dejamos el cartel de las fechas de los 'showcases' con todos los detalles:
Y, recuerda... ¡Musincronízate con nosotros para descubrir mucha más música de calidad! 😉
Esta semana, el grupo Léon Benavente aterriza en Madrid con dos nuevas fechas agotadas en su gira "Vamos a volvernos locos" #VAVL, y ya ha anunciado los artistas que lo acompañarán en ambos conciertos: Bihotza el jueves y Le Parody el viernes.
Tras esto, la gira continuará el próximo jueves 21 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona con otro 'sold out' desde la salida del disco. Y no nos extraña nada después de la presentación para prensa que disfrutamos en El Pavón Teatro Kamikaze (podéis leer la crónica aquí).
Os recordamos que aún quedan muchas más fechas disponibles, así que... ¡No dudéis en haceros con vuestra entrada para no perderos el potente directo de los leones! 😻
Hace dos sábados, para rematar por todo lo alto el mes de octubre, estuvimos en la sala madrileña ContraClub para disfrutar de toda una combinación suprema de talentos:
¡Bertt Que y Simón Salinas!
Ambos cantautores no estuvieron solos (por eso de que "bailando solo no se baila bien"), de hecho, se buscaron muy buenos acompañantes sobre el escenario y fuera de él. Entremos en detalles.
El primero en abrir la velada musical fue Simón Salinas, junto a Kumar Kislo a la guitarra eléctrica. Fue un deleite para todos los que abarrotábamos la sala madrileña disfrutar de ese "Avante Toda" en un formato tan íntimo que nos hizo saborear cada nota y letra entonada por estos cracks canarios. Pasando "De la S a la A", nos dedicó su "Principio de canción" y se declararon con un "No puedo vivir sin ti" a su manera (con grandes coros), terminando a un minuto de nuestros corazones. ¡Nos ganaron de calle!
En nuestra cuenta deInstagram tenéis una muestra de lo que os hablamos. ¡Esperamos repetir muy pronto!
Y llegó el momento que tanto esperábamos... ¡Bertt Que subiéndose al escenario!
Para la ocasión, le acompañaron llegados desde su Barcelona natal Marcos Giménez al teclado y Jaume Caelles a la batería y percusión, creando un equilibrio musical perfecto.
Espantaron nuestros problemas con cada acorde, juntos bailamos "Nuestro vals" y nos dejaron claro que han venido para quedarse.
¡Nos declaramos fans de las canciones de Bertt Que cada día más! Fue todo un lujo poder disfrutarlas arropadas por esa gran banda.
También os dejamos algunos de los momentazos de su actuación en este enlace a nuestro Instagram y la entrevista que le hicimos al comienzo de su proyecto en solitario, que seguro que os resulta interesante. ¡No te quedes sin descubrir quién es Bertt Que!
Para los que aún no hayáis disfrutado de estos fenómenos en directo, estáis a tiempo porque les quedan tres fechas más para cerrar su gira acústica y todas son GRATIS. Son las siguientes:
-> 8/11 en Sala Stone (Tarragona)
-> 9/11 en Moliner 7 (Zaragoza)
-> 10/11 en Coppola (Bilbao)
Recuerda... ¡Musincronízate con la mejor música! 😉
De cara al concierto de presentación de su primer LP "Disección", entrevistamos a Látigo Mantra, cuya música nos quema por dentro.
1. Empecemos desde vuestros comienzos... ¿Por qué os decidís llamar Látigo Mantra y cómo os conocéis?
Látigo Mantra nace de la mezcla de lo visceral representado por el Látigo y la existencial-espiritual representado por el Mantra. Imagino que finalmente somos una mezcla de luz y oscuridad, pero ¿qué es luz y qué es oscuro? ¿Serán lo mismo? De la formación actual sólo Armand, fundador de la banda, sigue en la misma. A Yuso, el batería, lo conocimos como público en un concierto de hace unos 3-4 años y a Álvaro, el bajista, lo conocíamos de Test Roschard, con los que habíamos compartido escenario; está en Látigo Mantra desde hace un año y algo.
2. ¿Por qué “Disección” como nombre de vuestro primer LP? ¿Os abrís en canal en él? ¿Qué se siente al verlo ya por fin publicado?
"Disección" nos pareció adecuado como título por aquello de abrir las entrañas del ser humano y ver qué hay adentro, qué siente, qué piensa, qué ama, qué teme... Tiene mucho que ver con las letras de las canciones, es como diseccionar el interior de alguien. Fue una gran alegría verlo hecho realidad, al fin tenerlo en las manos, pues hay mucha ilusión por medio, mucho esfuerzo, alegrías y también ¡¡¡quebraderos de cabeza!!!
3. ¿De qué hablan las canciones de “Disección”? ¿Habéis evolucionado mucho desde la reedición de “El suelo quema”, cuando os vimos por última vez en concierto? ¿Cuáles son las principales diferencias?
Creemos que hemos evolucionado, una vuelta o dos de tuerca. La base de lo que hacemos sigue siendo la misma, pero en general las canciones están más cuidadas en su estructura musical, también en las letras, en el sonido... La atmósfera que nos ha envuelto se nota también en las canciones, sobre todo en los medios tiempos como en "In-Fausto" o "Supura".
4. ¿Qué tal fue el proceso de grabación en Delia Records? ¿Lo recomendáis?
El proceso de grabación en Delia fue bastante bueno, aprendimos mucho y conseguimos acercarnos bastante a lo que queríamos. La parte de post producción si dio más problemas.
5. Una palabra que defina vuestra música.
Introspección.
6. Como somos un blog que se caracteriza por apoyar la escena musical emergente, ¿qué banda recomendaríais que hayáis descubierto recientemente? ¿Y una banda que sigáis de siempre?
Recientemente The Bröntes y una banda de siempre The Jesus and Mary Chain.
7. Un momento con el que os quedéis de vuestra trayectoria musical, ya sea una amistad forjada con otra banda o un momento clave de la misma a destacar.
Muchos de los ensayos, de los conciertos... De los últimos bolos, recordamos un día en Esquivias en el que los tres , pasando el rato en un bar hasta que empezara la prueba de sonido, en plena conversación, sentimos una conexión humana, de las que sólo pareciera que se sienten en el escenario, es como si estuviéramos tocando mientras compartíamos un café. Otro momento a destacar fue el día que tocamos por primera vez en Getafe.
8. Si tuvieseis que quedaros con una sola canción de “Disección”, ¿cuál sería y por qué?
"In-fausto" quizá, representa lo más nuevo junto con "Supura" y es de las más completas. Creo que nos define bien actualmente: atmósfera, rabia, melodía, noise y una mirada hacia el interior.
9. ¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto del sábado 9 de noviembre en Rock Palace (Madrid) junto a Seymour y No hay dolor? Dejamos el enlace a entradas aquí.
Porque tanto Seymour como No hay Dolor son dos enormes bandas que nos flipan y os harán flipar; porque vamos a tocar entero el disco, y porque nos arrancaremos la piel en vivo para que "Disección" resuene en el tuétano de l@s que estén en la sala; Aparte de que luego haremos sonar hasta el final de la noche todo ese Rock alternativo que nos ha dado la vida como homenaje a esas bandas que nos incitaron a coger un instrumento.
10. ¿Qué es la música para vosotros? Podéis dar una definición conjunta o individual.
La música es sentimiento puro, no se puede meter en un lienzo ni en una página. Mientras se volatiliza, te hace vibrar como una cuerda y, aunque deje de sonar, la reverberación te marca de por vida. Es el arte más puro, porque es fugaz; es lo que amamos, es lo que nos ha salvado; quizá también nos mate... Bendita muerte pues.
Hace un par de semanas regresamos a Madrid para la presentación del primer LP de la banda riojanaMessura en Black Bird Rock Bar. Ya habíamos tenido un acercamiento previo a dicho disco, de nombre "Animal", a través de los singles que el grupo ya había ofrecido como adelantos en forma de videoclips: las canciones "Invertebrados" y "Virtud". Tocaba pues comprobar qué tal funcionaban en directo, pero las primeras impresiones eran ya positivas.
Así pues, tras llegar a la sala, recibir el disco por parte de Silvia Cantero de Cuestión de Medios y charlar un rato con compañeros de otros medios y amigos, Damián Lozano (de Entrebotones y mánager del grupo) se encargó de dar el discurso de bienvenida. Nos contó que "Animal" fue grabado en los Estudios Reno de Madrid y que era el primer largo tras un EP que había dado muchas alegrías a Messura, concretamente una gira de más de 30 conciertos y tocar en festivales como Ebrovisión (Miranda de Ebro) o Actual (Logroño).
¡Y llegó el momento de conocer a Messura en persona!
Diego M. Continente y David Burgui subieron al escenario, ejerciendo Diego como portavoz para contarnos que nos ofrecerían un concierto acústico breve (5 canciones para ser exactos) en un formato similar a los Unplugged de la MTV que tanto les molan, aunque reconocieron que son más de conciertos eléctricos (y que tienen un corazoncito amante del hardcore y el punk rock).
Para no estar acostumbrados a los conciertos en acústico, defendieron sus canciones por todo lo alto (incluso cayó una del primer EP, "Horizontes") y conectaron a la perfección con todos los que allí estábamos presentes. Tenéis algunas muestras de ello en nuestro perfil de Instagram.
Si os quedáis con ganas de repetir como nosotros o queréis vivirlo en primera persona y estrenaros a lo grande, tenéis la oportunidad perfecta el próximo 16 de noviembre en la sala madrileña Juglar.
Reunidos en la sala Truss del Palacio de los Deportes de Madrid, Los Marea nos convocaron a la entrega del disco de oro por las más de 20.000 copias vendidas de “El Azogue” y el disco de platino por las 100.000 del “Besos de perro”. Un logro, que además viene refrendado de una espectacular gira, les está llevando a llenar recintos a lo largo del país y les permitirá dar el salto con una gira internacional que les llevará a Londres, París, Milán, Bruselas y Berlín.
“Cinco esquinitas tendrá siempre mi cama, cuatro macarras de barrio me la guardan”. Con esta frase comenzaban los Kikes (Kike Babas y Kike Turrón) la presentación de la entrega del disco de oro a Marea por “El Azogue”, frase sacada de la canción “Jindama” y que sería la mejor presentación para la historia de Marea. Cinco esquinas que forman la cama en la que reposa la música de Marea, guardada por esos cuatro macarras que a la postre son los grupos que les han ido entregando los diferentes discos de oro que han ganado a lo largo de su carrera.
Comenzaron los Barricada. El Drogas e Alfredo Piedrafita les entregaron su primer disco de oro. Alen reconoció que “Barricada suena en la furgo todos los días” y es que los navarros abrieron el camino para muchos rockeros.
La historia continuó con Rosendo. Ellos pensaban que no lograrían volver a vender tantos discos con ningún otro trabajo y no querían quedarse sin que el padre de todo les entregara uno. La oportunidad llegó con “Las aceras están llenas de piojos” y Rosendo, del que Kutxi aseguró que “Significa todo para todos” fue el encargado de darles ese reconocimiento. Aseguran que Rosendo es el inventor del rock como ellos lo entienden.
Los Marea intentan “llevar el legado de todas esas bandas con honestidad". Y los Suaves de la mano de Charly tomaron el relevo. El grupo con el que nunca hay discusión a la hora de elegirlos para sonar en la furgoneta. Piñas reconoce que todas las noches siguen “metiendo una versión” y César dice que Los Suaves “nos han enseñado la humildad y el compañerismo”.
¿Y quién sería el cuarto macarra que custodiaría esta cama? Varios nombres rondaron la cabeza, pero seguro que nadie se imaginaba que Robe Iniesta e Iñaki “Uoho” Antón fueran los encargados, la mejor manera de incluir dos grupos que merecen formar esa cama. Tanto los Platero (de la mano de Uoho) como los Extremo son piezas fundamentales para el rock patrio. Ya lo decían en “Jindama”, “La ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel,pero también de Bilbao, de Ourense, de la Txantrea y de Madrid” aseguró Kutxi. Por su parte Uoho bromeó con lo difícil que es verles en este tipo de actos, pero Marea, cuyos componentes se mantienen haciendo rock “durante todos estos años, merece que estemos aquí y merecen ese disco”. Robe quiso añadir que “cada vez resulta más difícil conseguir” los discos de oro, lo que supone más alegría poder darles ese reconocimiento.
Pero Kutxi, Kolibrí, Piñas, Alen y César saben que este logro no es sólo cosa de ellos. Tiene un gran equipo detrás y quisieron agradecérselo entregándoles a ellos también 70 discos de oro. Un gran detalle hacia su equipo que son los que les han “ayudado con todo esto y hacen que Marea funcione”.
Cosas como éstas hacen que cada día se grite con más fuerzas eso de...
Con motivo de su inminente concierto de este próximo sábado 19 de octubre en la mítica sala Joy Eslava, entrevistamos al grupo madrileño Comandante Twin para terminar de convenceros de asistir a dicha cita musical.
1.En primer lugar, partamos desde los orígenes… ¿Cómo surge Comandante Twin y por qué elegís ese nombre?
Edu era Comandante de la Guardia Republicana Inglesa durante los veranos en los que trabaja en Boudry… y decidieron combinarlo con los gemelos (twin). Y así se quedó.
2.¿Y la elección del nombre de vuestro segundo LP, “Hoy”, publicado el pasado 13 de septiembre?
Queríamos representar que este disco representa el PRESENTE de Comandante Twin. Este sonido, estas letras… es lo que HOY somos.
3.¿Qué es lo que os musincroniza, es decir, que gustos musicales o referentes compartís entre los miembros del grupo?
Compartimos completamente los gustos musicales… tenemos grandísimos referentes como pueden ser Oasis, Bob Dylan, Kings of Leon, Mumford & Sons. Y muchos otros nacionales: Joaquín Sabina, Pereza, Leiva, Supersubmarina, Shinova…
4.¿Cuál es la principal diferencia de “Hoy” con el resto de vuestros trabajos, “1984” y “Arritmia”?
Estamos en un espacio completamente distinto: la base rítmica, melódica… difiere de todo lo anterior. Es un disco mucho más directo, y mucho más de “directos”.
5.¿Nos explicáis el diseño de la portada de “Hoy”? ¿Por qué ocupa el lugar de la Tierra dentro del Sistema Solar?
Porque “HOY” estamos en la Tierra… pero tenemos intención de cubrir todo el universo (musical) y tenemos esa aspiración de llegar muchísimo más lejos.
6.Si os tuvieseis que quedar cada uno de los componentes de la banda con una de las canciones de “Hoy”, ¿con cuál sería?
Nos gana por goleada "BNS (Buenas Noches Santander)".
7.En dicho disco, tenéis una canción llamada “Los juicios que no llegarán” junto a Nadia Álvarez. ¿Cómo surge dicha colaboración?
Cuando terminamos de grabar el disco gente muy cercana a la banda nos propuso la colaboración y entendimos que era una oportunidad fantástica. El resultado ha sido increíble: no podemos estar más felices con ese tema.
8.¿Tenéis alguna anécdota a destacar del proceso de grabación de “Hoy”?
Una de las canciones, "Lánzame", se la compusimos a una persona muy especial que conocimos durante el mismo proceso de grabación. Fue escrita y puesta en el local en apenas unas horas.
9.¿Cómo está siendo la respuesta de vuestros seguidores? (Número de reproducciones en Spotify, impresiones en redes sociales, reseñas…).
La respuesta está siendo muy bestia para nosotros: hemos entrado en muchas listas de Spotify, la propia prensa está hablando maravillas del disco, artistas y compañeros nos están brindando muchísimo cariño… más no se puede pedir.
10.¿Por qué nadie debe perderse vuestro concierto de este sábado? ¿Alguna sorpresa que nos podáis adelantar (colaboración, canción tocada en algún formato especial…)? Animamos a nuestros seguidores a darse prisa en pillar su entrada porque ya quedan menos de 100.
Es la primera vez que Comandante Twin ha elaborado un concierto completo: una EXPERIENCIA. Venir a JOY ESLAVA significa venir a vivir la experiencia de Comandante Twin y en toda su esencia y nosotros no podemos estar más agradecidos y más felices de saber que allí vamos a tener a muchísima gente compartiendo eso con nosotros.
11.Para terminar, siempre nos gusta cerrar las entrevistas con una pregunta más íntima: ¿Qué significa la música para vosotros?
La música es una vía para comunicarnos con las personas: con la gente de cerca, y también con aquellos que estáis más lejos. La música es nuestro estilo de vida, nuestra forma de querer ser mejores personas y de querer que nuestros hijos, vivan en un mundo mejor que el que encontramos.
