jueves, 13 de junio de 2019

Entrevista a NoProcede


Con su nuevo trabajo bajo el brazo de nombre “Morder y Esperar” (abril 2019, Rock Estatal
Records) y tras el exitazo en la Sala Copérnico, entrevistamos al grupo madrileño NoProcede,
cuya música nos enloquece.




1. Aunque no proceda porque ya os lo hayan preguntado muchas veces, decidnos, cómo
fue la elección del nombre de la banda.

Noprocede nació en el instituto, entre amigos. Estábamos jugando a elegir nombre en
clase de matemáticas, la profesora se dio cuenta y expulsó a Beltrán de clase al grito
de: “¡TU ACTITUD NO PROCEDE!”. Nos pareció verdad y nos lo quedamos.


2. ¿Habéis puesto muchas veces en práctica eso de “Morder y Esperar”, tanto que lo
habéis integrado en el nombre de vuestro nuevo disco? ¿Y el diseño de la carátula?
¿Cómo se os ocurre? ¡Mola mucho!

Beltrán es veterinario experto en animales exóticos y es muy friki… El dragón de
komodo es un reptil asiático que emplea como método de caza, literalmente, “morder
y esperar”; es decir, muerde a sus presas y éstas mueren a los días, de infección, y
entonces se las come- Y ése es el plan: morder mucho y esperar aún más, que caigáis
en nuestra música y la hagáis vuestra. Comentamos esto mismo con Sergio Kian,
diseñador, y le dio este diseño que veis. Nos encantó. Es una analogía, a que “Morder y
esperar” (Komodo) se come a nuestro disco anterior “Grisú” (canario).


3. NoProcede lo integráis Javier Beltrán, Kike del C. Sanz, Fran Porras y Carlos Sánchez.
¿Tenéis ya canción favorita del nuevo trabajo? Contestad individualmente.

Beltrán: "El Karma de los gatos".
Kike: "Ruido Sordo"
Fran: "Vértigo el cielo"
Carlos: "Miedo al miedo"





4. ¿Cuál es la mayor diferencia entre este disco y los anteriores?

La complejidad de la música. Las canciones tienen muchísimos detalles tanto de
batería como de guitarra y bajo y de voz. Hemos encontrado nuestro sonido.


5. Si tuvierais que elegir una sola palabra para definir dicho disco, ¿cuál sería?

TRÓSPIDO.


6. ¿Ha cambiado mucho la música que escuchabais cuando formasteis el grupo y ahora?

Cada uno ha mamado de un palo radicalmente opuesto, pero sí, poco a poco nos
vamos abriendo a más variedad y más estilos. Ahora las canciones las valoramos como
un ente, por encima del estilo musical.


7. Habladnos de ese ‘sold out’ en la Sala Copérnico (Madrid). ¿Muchas caras conocidas
entre el público o más nuevas? Contadnos un poco las sensaciones que
experimentasteis.

Fue sencillamente brutal. Habíamos fantaseado con ese día, pero nunca al nivel que
vivimos. La sala estaba abarrotada, las gargantas cantaban cada canción tan fuerte que
les podíamos escuchar al unísono con nosotros… Un sueño. Aún estamos asimilando lo
ocurrido. Caras conocidas pocas, y eso nos hace felices, cada vez vienen más personas
externas al círculo, que es lo realmente difícil.


8. La próxima parada de vuestra gira es el Zeporock Festival (sábado a las 17h), donde tocaréis en el espacio
Basik, ¡cómo debe ser! ¿Hay ganas? ¿Llevaréis un repertorio especial para ese festival
único?

Hay muchísimas ganas. Nos encanta el formato “Basik” también. Descargamos energía,
pero de otra manera, aquí tocamos más el alma de las canciones. Llevaremos un
repertorio especial, por supuesto. Estamos ansiosos de sentarnos en ese sofá.


9. Próximos proyectos.

Trabajar, trabajar y trabajar. Y ya veremos qué ocurre.


10. Para terminar, definidnos qué es la música para vosotros.

Es una vía de escape, una forma de vida y la canalización de nuestro día a día. Como
dice la canción: “no es placer, es necesidad”.

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Muchas gracias por vuestro tiempo y nos vemos en el Zeporock 😎👐

jueves, 30 de mayo de 2019

Entrevista a Olivia




Hoy entrevistamos al grupo alicantino Olivia con motivo del lanzamiento de su primer LP “Principio de incertidumbre”.


1. En primer lugar, ¿quién es esa Olivia que da nombre a vuestro grupo e ilustra la portada de “Principio de incertidumbre”? Enhorabuena a vuestro bajista por el trabajo de ilustración, nos encanta.


Esa Olivia es nuestra musa, nuestra inspiración. Desde el primer EP aparece una figura femenina en las portadas de los discos, y es una tradición que nos gusta mantener. Es una maravilla contar con un licenciado en Bellas Artes entre nuestras filas.


2. ¿Sentís que vuestra música ha adquirido la suficiente madurez y por eso os habéis lanzado al formato de LP?


Realmente el atrevernos con un LP ha sido cosa de nuestro productor José Caballero. Fue él quien nos alentó a grabar un largo durante la grabación de “Cuentos de Roble y Sal” el año pasado en Aranda de Duero. 


3. ¿Nos explicáis el nombre del disco?

La incertidumbre es lo que rodea ahora mismo nuestra carrera musical. Todos teníamos claro que había que sacar un LP, pero lo que pasa a partir de ese punto es totalmente incierto. No sabemos a quién vamos a llegar con este disco ni dónde, pero por el momento estamos encantados con ir dando pequeños pasitos y avanzando en el camino.


4. Si os tuvieseis que quedar cada componente del grupo con una canción de dicho disco, ¿con cuál sería y por qué?

Mario: "Una sola vez". Es una canción dentro del estilo de Olivia, muy completa en cuanto a estructura y arreglos.

Salva: "Una sola vez". Me parece una canción muy profunda.

Sergio : "Cada paso". Creo que esta canción está siendo infravalorada por el público, ya que pasa desapercibida, pero tiene algo que la diferencia de las demás.

Àlex : "Cosmos". Es una canción de digestión lenta, pero que te acaba atrapando.


5. También nos llama mucho la atención el enclave de vuestro último videoclip “Corre, grita…ríe”. Se trata de una cantera, ¿no? ¿Por qué la elección de este sitio y qué tal la experiencia de protagonizarlo?




Sí, es la cantera de Bateig (Alicante). Es un lugar sorprendente, el cual ofrecía un montón de posibilidades. Al equipo de rodaje le encantó el sitio, ya que nos sugirieron que el videoclip debía grabarse en un exterior. Lamentablemente, no salió el mejor día para rodar. Tuvimos algunos contratiempos con los generadores de luz y las inclemencias meteorológicas, ya que hacía un viento terrible, el cual nos desmontaba el set de rodaje a cada momento. Aún así, nos divertimos mucho y quedamos muy contentos con el resultado.


6. De cara a los próximos festivales que os esperan, como el EMDIV Music Festival, nos surge una duda… ¿sois más de tocar en salas pequeñas o de festivales? ¿Qué experiencia os ha llenado más hasta ahora como músicos?

Ambos espacios tienen su magia, pero estamos todos de acuerdo en que tocar en un festival es una experiencia increíble. 


7. ¿Qué proyectos tenéis en mente para la banda? ¿Nos podéis adelantar alguno?

Pues de momento, rodar con este disco para mostrarlo al mayor número de gente posible. Tenemos un verano repleto de festivales y, al pasar el mismo, haremos gira por salas. A corto plazo, nos vemos el próximo 9 de junio a las 13:00 en el Mercado de Motores de Madrid, en la fiesta-presentación de Sonorama Ribera.


8. ¿Alguna banda emergente que recomendaríais? Por ejemplo, que hayáis descubierto hace poco y contadnos cómo fue (en un festival, tocando con ella en algún bolo…).

Pues le seguimos la pista de cerca a muchas bandas, pero nos quedamos con dos grupos que además de músicos geniales, son unas grandes personas y buenos amigos. Lunáticos, con los cuales coincidimos en un concierto en Murcia el año pasado, y con los que Aranda de Duero y Neo Music Box volvieron a ponernos en contacto. Atentos a su próximo disco. También Diagnóstico Binario, que son de un pueblo vecino. Gente de 10, y que acaban de sacar un LP digno de escuchar.


9. ¿Qué le pedís a la música?

Que nos siga regalando momentos mágicos como los que hemos vivido hasta ahora. 


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Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en el camino musical.

lunes, 13 de mayo de 2019

Marea: Reseña de "El azogue"




Ocho años han pasado desde el último esfuerzo discográfico de Marea. Más tiempo del esperado, que se ha visto retrasado por diferentes factores. Pero la espera no les ha sentado mal y con "El azogue" rompen un silencio que se nos estaba empezando a hacer demasiado largo. Y es que los de Berriozar son unos de nuestros grandes exponentes del rock urbano, y se han ganado a base de esfuerzo y humildad el ansia con el que se esperaba este nuevo material de la banda.

Lo primero que llama la atención es el diseño de la caja y de la portada. Tonos marrones decoran imágenes de picos, palas, un pozo con una soga y unos versos de Octavio Paz. Y es que, a pesar del éxito, no se olvidan de sus raíces, aquellas que guardan su esencia. La misma esencia que nos regalan en las diez canciones que componen "El azogue".

También hay que destacar que este disco tiene un sonido espectacular, seguramente el mejor de toda su carrera. Lo han cuidado al milímetro dejándonos disfrutar de grandes pasajes sonoros.

Comienzan con un sonido Marea cien por cien, con Kutxi sacando su lado más literario con referencias a Federico en el tema “En las encías”. Más rápido y con unas sugerentes armonías de guitarra se presenta “Un hierro sin domar”. Los tranquilos acordes del inicio en “Muchas lanzas” tardan poco en explotar con unos potentes riffs de guitarra rematados por un Alen que demuestra su gran progresión tras los parches. A puro rock suena “Jindama”. Unos riffs potentes y bien conjuntados en los que sacan a relucir sus influencias.

Me ha sorprendido, y mucho, el medio tiempo de “La noche de viernes santo”. El colchón sonoro que suponen los teclados en el estribillo, y un Kutxi buscando su punto más melódico te enganchan desde la primera escucha. El contrapunto lo pone “Ocho mares”; Un sonido más crudo, por momentos oscuro, pero sin perder el aroma del rock. “Copla del precipicio” es una auténtica montaña rusa: Cambios de ritmo constante, de nuevo con la aparición de los teclados, con la batería regalándonos momentos fascinantes y un fantástico solo de guitarra.

“El temblor” comienza con un potente riff de guitarra. Estamos ante una canción que te arrastra según pasan los segundos, contagiándote con un gran trabajo de guitarras, y que te eriza la piel tras el primer estribillo con ese grito lleno de rabia de “volverá el temblor”.

El tema con más sentimiento es sin duda “Pájaros viejos”; Un medio tiempo, lleno de grandes nombres del flamenco y con la muerte sobrevolando de esa manera que solo Kutxi sabe hacerlo. Muy bonito además introducir a Ventura en la letra, padre del guitarra Kolibrí, que murió en 2017 y al que además dedican todo el disco. Precioso gesto a un gran fan de la banda.

El punto y final lo pone la voz de Piñas. No es que nos extrañe, pero hacía tiempo que el bajista no agarraba el micro para llevar la voz cantante. Lo vuelve a hacer en “Pecadores”, la canción más rápida de “El azogue”. La potencia del riff inicial, un Alen sobresaliente, una vez más, en un tema directo, lleno de rabia, y el berrido final, nos despiertan de golpe tras diez temas llenos de la esencia de los Marea y sobre todo lleno de rock.


Texto por:
Borja Díaz

viernes, 26 de abril de 2019

Soziedad Alkoholika, más brutos que nunca presentan su nuevo directo




Parece que se empiezan a alejar los tiempos oscuros en los que ver a Soziedad Alkoholika por
Madrid era una misión imposible. Después de romper en febrero el maleficio de llevar 9 años
sin tocar en la capital, volvieron para presentar a la prensa ‘En bruto XIX’. Un CD y DVD en
directo que releva a ‘Corrosiva!’ del ya lejano año 2006. En el cine Artistic Metropol, y como si
de un gran estreno se tratase con palomitas incluidas, pudimos disfrutar del concierto casi al
completo en pantalla grande, como merece ser visto un DVD así.

Quienes hayan visto la última gira de S.A. saben del gran momento de forma que se gastan los
vitorianos. Un directo demoledor, con el que disfrutan encima de las tablas y nos lo transmiten
a los que nos dejamos las gargantas desde el público. Un gran acierto ha sido introducir una
cámara en medio del pogo, con imágenes que nos introducen de lleno en el concierto y que
nos lo puso difícil para resistir sentados en las butacas sin liarnos allí mismo a hacer un
'moshpit'.




El concierto, grabado en el Leyendas del Rock, es precisamente eso, la demostración de lo que
es Soziedad Alkoholika en directo, así, ‘En bruto XIX’. Y es que no han querido pulir muchos
detalles, de ahí el nombre de este lanzamiento. Un sonido poco retocado, natural y directo, y
unas luces, espectaculares para el directo, pero que se lo han puesto difícil a los cámaras.
Como posteriormente nos confesaron Jimmy, Juan y Pirulo están contentos con el resultado.
Supone un salto de calidad con respecto a ‘Corrosiva!’, y además refleja lo que han aportado
Iñigo y Alfred, los únicos que no estuvieron en el anterior directo.

El mejor sitio para grabarlo era el Leyendas. El escenario ideal para algo crudo y bruto “porque
somos así”. Reconocen que no hay nada especial ni diferente a lo que habitualmente realizan.
“Es el show que llevamos, no hay nada preparado”. Y es que no le veían el sentido a preparar
algo especial que luego nunca llevan en sus conciertos. Querían que el DVD fuera un reflejo de
lo que la gente puede ver en directo, sin añadidos, y a buen seguro que lo han logrado.
Pero si hay algo que merece la pena destacar, es el gran sonido que tiene este trabajo. Te va a
permitir disfrutar de los mejores S.A. Atronador, pero sin ser un batiburrillo difícil de identificar,
seguro que te ponen a botar en el sofá de tu casa.




Sobre planes de futuro lo tienen claro, “vamos a divertirnos”. Y aunque aseguran que es muy
posible que vayan a Latinoamérica, no pierden la cabeza porque “siempre nos hemos movido
en el underground, vivimos muy a gusto”. Sobre todo porque la gente es quien busca su
música, algo que es fiel reflejo de lo que significan sus canciones. También nos chivó Juan que a
él le gustaría tocar el repertorio que hacían cuando sacaron su primer disco, que en 2020
cumple 30 años, pero todavía no han pensado nada. De momento podemos disfrutar de este
‘En bruto XIX’ con toda la esencia de la banda, en un gran momento de forma, y sin perder un
ápice de brutalidad.





Texto y fotos por:
Borja Díaz

martes, 23 de abril de 2019

Los Marea vuelven al ring. Presentación de su nuevo disco.




El pasado 11 de abril asistí a mi cita con Marea en la sala El Sol (Madrid).

Ya en la puerta nos obsequiaron con su nuevo disco, un panfleto con todos los conciertos y una consumición gratuita.
Nada más entrar en la sala te encontrabas con una gran multitud de medios y cámaras que, como yo, esperaban con ansia escuchar todo lo que Los Marea nos traían después de casi 8 años desde la publicación de su último disco.
A mi izquierda se encontraba una mesa de catering para el final de la entrevista, a mi derecha, la barra, y delante de mí estaban César Ramallo, Alén Ayerdi, Kutxi Romero, Eduardo Beaumont (Piñas) y David Díaz (Kolibrí) respectivamente. A su derecha se encontraba el locutor que iniciaría la entrevista antes de abrir las preguntas al resto de medios.




Una de las primeras preguntas hacía referencia al nombre del álbum, "El Azogue", cuyas acepciones son "mercurio", ya que su reencuentro subiría la temperatura, y "mercadeo e inquietud", dos cosas que seguramente no iban a faltar entre el mercado musical con la llegada de este nuevo disco.
Además se comentó entre los asistentes acerca de su portada, que ésta sugería un rock de pico y pala. Ante este comentario, Los Marea le dieron la razón, añadiendo que su primera opción era la ilustración de un pozo con una soga, pero fue entonces cuando sucedió el accidente de Julen y esto provocó cierta angustia entre los integrantes, por lo que mantuvieron la ilustración que puede verse en el interior del disco.

Por supuesto, algo que nos preguntábamos todos los allí presentes era qué habían estado haciendo estos años de parón, a lo que Kutxi respondió que habían estado haciendo "cosas importantes de verdad, beber, vivir con nuestras familias, la gente que nos quiere, querernos mucho los cinco, juntarnos pa' todo menos pa' tocar... Cosas importantes de verdad". Y es que de verdad el cariño y el respeto entre integrantes era palpable en la sala.

En la rueda también se preguntó por su videoclip "En las Encías", en el que aparece el boxeador Poli Díaz (El potro de Vallecas) y los integrantes del grupo preparándose para subir al cuadrilátero, haciendo referencia a que, dicho por Kutxi, "los Marea vuelven al Ring". Podéis verlo a continuación:




Y mencionando algunos datos sobre sus temas, también nos hablaron sobre su canción "Pájaros Viejos", en la que Kutxi lleva su don de la metáfora a otro nivel y habla sobre otros artistas a los que admira para hacer referencia a la muerte. "No es tanto un homenaje, sino una excusa para hablar de la muerte. No quiero que la gente que quiero, valga la "rebuznancia", desaparezca de mi vida".
Respecto a su tema "Jindama", es un auténtico reconocimiento y pleitesía al oficio y a los compañeros de oficio en el mundo musical, haciendo referencia, entre muchos otros artistas que le han marcado, a dos grandes de la música, Rosendo y Roberto Iniesta, en el verso "la ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel".
Kolibrí, por su parte, nos contó lo especial que ha sido la grabación de este disco para ellos al haber asumido el reto de grabarse todos a la vez para mantener su esencia en las canciones y poder enseñar en ellas a Los Marea tal y como son. Se sienten además orgullosos de haber dirigido y producido todo ellos mismos, desde la composición hasta la entrega del disco.

En un momento de la entrevista, Kutxi bromeó sobre la camiseta de un compañero; "eh cabrón, ésa no es nuestra, que nuestros hijos también comen!", dijo. Y es que durante toda la rueda de prensa las risas no faltaron.
Aproveché el momento para preguntar su opinión respecto a la piratería. Por supuesto yo me refería a las descargas ilegales o compras de artículos en tiendas no oficiales, y, para mi sorpresa, no era éste el tipo de piratería que preocupa a los integrantes de Marea.
Nos hablaron sobre su preocupación ante las bandas tributo que se lucran con el trabajo de los demás, y sobre la reventa ilegal de entradas y el gran daño que se está permitiendo (desde las plataformas que lo publicitan) a la música, la cultura y los consumidores que son estafados.




Finalizada la entrevista, me armé de valor y me acerqué a Eduardo Beaumont (Piñas) para pedirle un autógrafo. El pobre debió de sentir mis piernas temblando. ¡Se apiadó de este saco de nervios y se hizo una foto conmigo! Después, continué mi misión para conseguir el resto de firmas.

También tuve el placer de conversar con César Ramallo, que me confesó la ilusión que le hace tocar en Lanuza (Huesca) el 3 de Agosto por la magia del lugar. Así que, si no sabías a cuál de sus conciertos asistir, ¡ya sabes que éste está recomendado por los mismísimos Marea!

El 11 de Abril sin duda fue un día lleno de emoción por el regreso de Marea. 
En cuanto a próximos proyectos no sabemos qué nos espera. Dicen que tal vez esta sea su última gira, aunque eso pensaron la última vez y aquí los tenemos una vez más, llenos de arte y pasión por la música.

Sea como sea, me alegro mucho de su vuelta y estoy deseando verlos en directo.

¡Recordad siempre adquirir entradas en lugares oficiales y mucho cuidado!

¡Salud y música! O, como diría Kutxi, "¡Paz, amor y mierda puta!".


Texto y fotos por:
Esther García


Por último, os dejamos las fechas confirmadas hasta el momento:




Y recuerda... 
¡Musincronízate para estar informado de más grupazos como el aquí presente!



lunes, 22 de abril de 2019

Agenda musical Semana 22 de abril


Esta semana viene cargada de planazos musicales, así que os hemos preparado esta publicación especial para recordároslos y evitar así que nadie se quede en casa. Son los siguientes:


1. Tributo por Green Covers a Coldplay y Muse.





Esta semana llega el tributo Green Covers a Ciudad Real (jueves 25) y Madrid (sábado 27) tras haber arrasado en otras ciudades como nuestra capital toledana. Tenéis toda la info junto a los enlaces para las entradas en su evento de Facebook.


2. Veintiuno en Joy Eslava.





Continuando su gira Gourmet por salas antes de comenzar con la temporada de festivales, los toledanos Veintiuno estarán el próximo viernes en la mítica sala Joy Eslava celebrando el gran éxito de su último disco. De hecho, una de las canciones de dicho trabajo, la que fue su single, "Dopamina", ya ha superado el millón de reproducciones en Spotify.
Si te quieres unir a la celebración, no esperes más y pilla ya tu entrada que se agotan. Te dejamos el enlace:

Veintiuno en Escenario Eslava


3. Viva Suecia en La Riviera junto a Nebraska.





Habiendo ya agotado las entradas hace meses, los murcianos Viva Suecia llegan con su segunda fecha a Madrid (sábado 27 con su gira "Otros Principios Fundamentales"), pero en esta ocasión acompañados por los madrileños Nebraska, cuyo estilo folk-rock ya nos conquistó en la sala Boite. ¡Ganazas de estar ya allí!


4. Festival Cuatro Plazas en Meco (Madrid).





En su primera edición, el Festival Cuatro Plazas nace en la localidad madrileña de Meco y ofrecerá tres días de música (26, 27 y 28 de abril) en directo y con entrada gratuita. Una ocasión perfecta para descubrir, si no lo has hecho ya, a todos los grupazos que componen su cartel, destacando entre ellos algunos de nuestro favoritos como Aurora & The Betrayers, 51 Grados o Taiacore.
¡No puedes faltar!
Tenéis toda la info sobre horarios y demás en este enlace.


5. FascinArte en Campo de Criptana (Ciudad Real).





También en su primera edición, llega el festival manchego FascinArte (que tendrá lugar los días 26 y 27 de abril en Campo de Criptana) con un cartelazo de infarto (desde cabezas como Amatria hasta grupazos emergentes como Muntz) y todo ello por una grandísima causa, puesto que se trata de un festival solidario y la recaudación íntegra de las taquillas será a favor de AECC (Asociación Española Contra el Cáncer). Además, dicho festival integrará, junto con los grupos musicales, diversos autores, artistas plásticos y más gente relacionada con el mundo de la cultura.
Tenéis toda la información en su página web www.fascinarte.es.


Y hasta aquí las citas musicales que os proponemos para esta semana. Esperamos que os motiven y que asistáis porque no hay plan mejor que disfrutar de buena música en directo.

Recuerda... ¡Musincronízate! 😉


viernes, 12 de abril de 2019

¡Las bandas manchegas lo petan y mucho!





El pasado sábado 6 de abril acudimos a la sala Nana de Ciudad Real para asistir a todo un evento musical manchego con los conciertos de tres bandazas (también manchegas, por supuesto) en una misma noche: Rien De Rien (Albacete), Sugarcrush (banda local) y Rojo 5 (Toledo).








Rien de Rien presentaban su primer disco, “Anestesia”, y demostraron que, a pesar de su juventud, pueden ofrecer todo un conciertazo en directo, ya que desde que los vimos por primera vez en el Gañán Rock (en agosto del año pasado) os podemos asegurar que han crecido como banda y que se les nota una mayor seguridad en sus temas y en la defensa de los mismos sobre el escenario. Podéis ver una muestra de ello en nuestro Instagram y pronto subiremos el temazo que da nombre al disco a nuestro canal de YouTube, así que ¡atentos!





 Los segundos en aparecer en escena fueron los componentes del grupo ciudadrealeño Sugarcrush, quienes pusieron toda la carne en el asador tras el parón forzado por motivos de salud del cantante. Nos ofrecieron un setlist muy variado en el que no faltaron sus grandes hits como "Spoiler", “Verano” o “Espinete” entre muchos otros (en realidad todos son pepinazos), e incluso estrenaron su última canción en directo, “Sofá, peli y mantita”la cual os dejamos a continuación:




En definitiva, Sugarcrush volvió a liarla muy parda, y es que toda noche es garantía de éxito si cuenta con ellos como apuesta musical. ¡Menudo buen rollo crean!




Cerrando la noche y haciendo temblar los cimientos de la Sala Nana, estuvieron los toledanos Rojo 5 presentando su último trabajo “Masa Crítica” (por cierto, tiene una camiseta de merchan guapísima), ofreciéndonos temazos como “Caín no mató a Abel” o “Digo no” (de nuestras preferidas) y hasta una versión muy currada de Berri Txarrak, uno de sus grandes referentes. ¡Sólo unos máquinas como ellos pueden hacerlo!





Por lo tanto y abriéndonos el corazón en canal, hemos de confesar que somos cada vez más fans de estos grupazos, que nos hacen sentirnos realmente orgullosos de la escena musical manchega porque son todo un ejemplo de entrega y pasión por la música, lo cual lo transmiten tanto dentro como fuera del escenario. ¡Os queremos! 💘

Ahhh, y no podemos olvidarnos de nuestro compañeros de Revista Indie, en especial de Pakito, que se hizo cargo de la sesión Dj Set (y menudos melocotonazos nos puso, uno a petición y todo) y también nos dio una gran acogida.




¡Mil gracias a todos porque nos sentimos como en casa, responsables de la sala incluidos! ¡Volveremos sin dudarlo!


P.D. Id reservando la fecha del 18 de mayo porque se repetirá el cartelazo de esta velada, más el grupo NOMAD en la sala Casino Rock Bar de Esquivias (Toledo). ¡Otro eventaco para no perderse!

¡Y larga vida a nuestra tierra manchega!


Fotos y texto por:
Beatriz Sánchez

sábado, 6 de abril de 2019

Rufus T.Firefly y La Mariskería arrasan en Socuéllamos



El pasado sábado 30 de marzo, para recibir el cambio horario por todo lo alto, asistimos al doble concierto de los grupos musicales Rufus T. Firefly y La Mariskería en los Salones El Sastre de Socuéllamos.




Los encargados de abrir esta gran cita fueron los componentes de Rufus T. Firefly que nos ofrecieron todo un despliegue de lo mejorcito de su discografía, empezando por "Tsukamori" y desbordándonos emocionalmente con la traca final de su "Río Wolf", temazo con el que la locura inundó la sala, entregándonos todos los asistentes a la labor de cantarla a pleno pulmón, como podéis ver en los vídeos que subimos a Instagram.




Por supuesto, no faltaron tampoco canciones como "Loto" (que da nombre a su último disco), ni "Pompeya" (otra de nuestras favoritas"), "Nebulosa Jade" o "Magnolia" entre muchas otras. Tanto adultos como niños disfrutamos de este concierto único, que quedará en nuestra memoria como el más especial de la gira #MagnoliaLoto.




Pero la fiesta no acabó ahí, quedaba para rato gracias al grandísimo espectáculo que ofreció La Mariskería versionando temas infalibles como "Tras la barra" de Platero y Tú, "Heroína" de La Fuga por nombrar algunos de nuestros preferidos, sin olvidarnos de la sorpresa de la noche cuando Víctor Cabezuelo se subió al escenario nuevamente para acompañar a su primo cantando "Flojos de Pantalón", de Rosendo.




Además, en la fiesta nos recordaron otro evento importante que tendrá lugar dentro de poco y que nadie debe olvidar: el festival solidario Fascinarte. Tendrá lugar los días 26 y 27 de abril y las entradas ya están disponibles en su web (presentación hoy en Madrid en Tempo Club, con entrada libre hasta completar aforo y sorpresas).


¡Por muchas más noches únicas como ésta!




sábado, 30 de marzo de 2019

Second nos hace entrar en Otra Dimensión


¡Llegó por fin esta fecha tan esperada! El pasado sábado 23 de marzo pudimos asistir por fin al concierto de presentación de Second de su disco "Anillos y Raíces" que, aunque ya tuvimos el gusto de escucharlo en directo en el Teatro Price de Madrid en esta gira, estaba exigido disfrutarlo en nuestra querida ciudad de Toledo como buenos manchegos que somos (y orgullosos estamos de ello).

Además, siempre es un auténtico placer pisar el Círculo de Arte de Toledo porque su belleza embriaga, y esta vez la sala sonó mucho mejor que de costumbre, ya que es complicado sonorizarla, la belleza siempre cuesta un precio jejejeje.




A la hora de apertura de puertas, nuestra compañera inseparable de Cocktail Musical y una servidora nos adentramos en la sala toledana, listas para rodar una vez más con la música de Second. Bailamos, cantamos y gozamos cada una de las canciones de un setlist que hizo un repaso por toda la discografía de los murcianos, intercalando cada uno de los temas a la perfección para tenernos cautivados a todos los presentes de principio a fin.




De esta forma, los coros de los asistentes resonaron en todas las partes del famoso Círculo, y nuestras voces con más fuerza incluso en canciones como "Nueva Sensación", "Atrévete", "Conocerte", "Nivel Inexperto", "La Suerte de Tu Piel" o "Mira a la gente" que destacan entre nuestras preferidas.




En definitiva, este concierto se convirtió en un 'sold out' muy sonado y estamos seguros que permanecerá en el recuerdo de todos por siempre.

Ahora estamos deseando que llegue la temporada festivalera para poder repetir la experiencia y en un nuevo formato que hará de la #GiraAnillosyRaíces todo un éxito festivalero, no tenemos ninguna duda.




¡Contra Viento y Pronóstico, Second arrasa con todo! 💪



Texto y fotos por:
Bea Sánchez


sábado, 23 de marzo de 2019

"Loto" de Rufus T. Firefly también florecerá en Socuéllamos




Tras habernos embriagado con su Magnolia, el grupo ribereño Rufus T. Firefly presentará también en Socuéllamos (localidad ciudadrealeña) su último disco de nombre “Loto”, continuación natural de su predecesor, razón por la que esta gira se llame “Magnolia-Loto”.

En esta ocasión, el concierto tendrá lugar el próximo sábado 30 de marzo en los Salones El Sastre y junto a una banda local llamada La Mariskería, grupo de versiones de rock nacional. Además, para rematar la jugada, Carlos Masó nos ofrecerá una sesión dj postconci que tiene sello de planazo garantizado. ¡Menuda noche de nivel!




La cosa promete y ya ¡ha alcanzado el ‘sold out’! 👐

¡Nos vemos por allí! 😻

miércoles, 20 de marzo de 2019

El poder de los Anillos de Second



El grupo murciano Second continúa con su gira “Anillos y Raíces” (que tanto éxito les está reportando), habiendo conseguido para su próxima e inminente fecha, el concierto de este sábado 23 de marzo en el Círculo de Arte de Toledo, un nuevo ‘sold out’, el cual está caracterizando dicha gira.

Tras haber tenido el privilegio de haber asistido a conciertos tan especiales como el que dieron en el Teatro Circo de Murcia en la anterior gira o el del Teatro PRICE de Madrid de ésta (y siempre junto a nuestra compañera de Cocktail Musical, sin la que nada sería lo mismo), estamos impacientes por presenciar un nuevo triunfo en nuestra capital toledana. ¡Sin duda será otro concierto inolvidable!


Y recordad para los que no hayáis podido conseguir vuestra entrada para este concierto en Toledo o el resto de salas, que aún queda la gira en festivales para dejar que las raíces del disco más reciente de Second arraiguen en vuestros corazones.


Aviso: También los Second estarán en una Sesión Dj postconci en la sala Pícaro de Toledo, planazo perfecto para rematar la velada toledana, así que no os quedéis fuera (entradas aquí).



viernes, 8 de marzo de 2019

Alba Messa, esa guerrera que desde niña lo tenía claro y lo consiguió


Hoy, 8 de marzo, Día de la Mujer, no podemos poner mejor ejemplo que Alba Messa, pues ella luchó y con todas las consecuencias (valga la redundancia) no paró hasta llegar a donde está ahora y lo deja claro en su nuevo disco "Con Todas las Consecuencias". Es la nueva obra de esta guerrera que, tras muchos años de intenso trabajo, se asienta en su faceta de cantante con dicho disco. 




Un puñado de buenas canciones en las que "caer está permitido y levantarse es obligación". En ellas quiere romper estereotipos de mujer prefabricada y ser ella misma, libre y feliz. Historias reales como la de "Rey" nos hace plantearnos cómo mirar al amor cuando llega a nuestra puerta, pues "antes que tú, estoy yo" y eso no se nos puede olvidar nunca. 

Canciones como "Hombre de hielo" donde esa persona a quien le canta es eso, como un témpano de hielo y cruel; "A través de la paredes" y la cobardía de quien no se atreve a dar más de sí, o ese "Valiente", donde un guerrero muy especial y querido por Messa le hizo aferrarse y luchar por sus sueños como él luchó por su vida.

Luchemos siempre por esa "Rebelión" que, como dato curioso, lleva escrita en torno a hace cuatro años y por fin sale a la luz. Personalmente es una de mis favoritas de este disco por su alto grado de positividad. 

En definitiva, un disco que fusiona pop y electrónica que, más que por sus melodías, enamora por sus letras, y más cuando son vivencias de quien lo canta. Por eso nos nombramos fans de Alba y su estilo, por eso y por lo que hoy nos representa, por eso y por mucho más hoy... ¡¡¡luchamos con "Todas las consecuencias"!!!





Texto por: Gaia Villa
Fotos por: Borja Díaz

viernes, 15 de febrero de 2019

Entrevista al incombustible Smile




Entrevistamos a John Franks del grupo Smile con motivo del lanzamiento de su EP “I’m gonna keep on standing up”, coincidiendo además con la primera fecha de la gira de dicho EP: 15 de febrero en Sala Pícaro (Toledo).


1. ¿Por qué el lanzamiento de un EP después de la gran acogida de tu último disco? 

Creemos que en este momento tiene más sentido editar canciones o formatos más cortos que te permitan hacerlo en menos tiempo, que discos, que suponen un gran desgaste en todos los sentidos y donde al final sólo se destacan una o dos canciones.


2. ¿Qué lo diferencian sus cuatro canciones del resto de trabajos previos? A nosotros nos siguen transmitiendo el  mismo buen rollito de siempre, nos dan paz.

Que transmitan buen rollo es ya una característica de Smile que no queremos se pierda nunca, porque es realmente lo que impulsó y dio sentido a esta banda.

La gran diferencia es la canción en castellano, que ha sido todo una aventura y que a nivel creativo a supuesto todo un reto para la banda.


3. ¿Qué significado tiene para ti el nombre del EP y por qué lo eliges?

EP (extended play) es una sigla inglesa que traducida al español significa reproducción extendida y se utiliza como denominación para un formato de grabación musical.​ La duración de un EP es muy larga para considerarse como sencillo, y muy corta para considerarse como álbum.​ Los álbumes están divididos por tres tipos ...

Muchas gracias por la aclaración técnica. La respuesta exacta la esperamos ya si eso para otra ocasión.


4. ¿Y ese salto al castellano y tan bien acompañado por Depedro? ¡Nos encanta!

¡Muchas gracias!

'Pum Pum Pum' nació en inglés, y no pensábamos cambiarla hasta que empezamos a producirla y nos dimos cuenta que tenía un carácter muy latino. Cuando incluimos la percusión, incluidas las palmas lo vimos claro.
A mí me daba mucho miedo dar el salto y por eso pensamos en la colaboración, para por lo menos ir de la mano de alguien que te aporta mucha seguridad.
El resultado nos encanta y nos planteamos hacer más canciones en castellano.


5. ¿Cómo fue el proceso de grabación de este EP? 

Ha sido muy diferente porque nuestro productor Antonio Garamendi ha compuesto la mayoría de los arreglos y ha trabajado mucho a puerta cerrada. Ha sido muy bonito porque en todo momento ha respetado la visión que le transmitíamos de las canciones y siempre nos ha conseguido sorprender. Es un tío con mucho talento y buen gusto y es capaz de llevar las canciones a donde le apetece.


6. ¿Qué tal la respuesta de tus seguidores a los dos primeros adelantos?

¡Muy bien! Estamos muy contentos. Lo más difícil hoy en día es que la gente te escuche debido a la cantidad de música que hay y eso es lo realmente difícil. Hemos conseguido entrar en algunas listas importantes en Spotify y eso te aporta un gran número de escuchas y la posibilidad de llegar a más público.


7. ¿Qué sorpresas nos depara esta gira?

Realmente ninguna, jajajajajaja.

Seguiremos en la misma línea de lo que venimos haciendo que es aportar un buen show y conectar con nuestro público al mayor nivel posible. Nuestro objetivo es que todo el mundo se lo pase increíblemente bien y salgan de la sala con una gran sonrisa en la boca.


8. ¿Algo que nos puedas adelantar para el concierto del viernes en la Sala Pícaro de Toledo? ¿Por qué nadie debe faltar?

Me gustaría que alguien que nos haya visto en directo conteste a esa pregunta.

Creo que nuestro conciertos son especiales por la comunión que se crea entre la banda y el público, y porque nos lo pasamos bien de verdad. Tenemos muy buenos recuerdos de Toledo y esperamos que esta vez sea igual de especial.


9. Somos un blog que apoya mucho a las bandas que están empezando sus andanzas en la música. ¿Qué banda que hayas descubierto hace poco destacarías?



10.    Y, para terminar, completa la frase… “La música es…”

La música es la banda sonora de tu vida.



Fechas "I'm gonna keep on standing up" Tour:





viernes, 8 de febrero de 2019

Wasteland, un festival que te gana desde el minuto 0





El pasado sábado 26 de enero nos desplazamos a Ciudad Real, a Sala Nana Conciertos,
para disfrutar del Wasteland Metal Fest, ¡un festival de lo más enérgico del 
que mi cuello aún no ha logrado recuperarse! 
Allí nos encontramos con las bandas Misers, Orphan of Piety, Dawn of Extinction y, estrenando nueva canción y celebrando la publicación de su nuevo videoclip, Demon's Show, nuestros amigos de River Crow.




Hacía ya semanas que se habían agotado todas las entradas, pero realmente no fui consciente
de la de amantes del metal que me iba a encontrar hasta que, rumbo a la puerta del local,
ya escuchaba a la multitud rugiendo junto a Misers, la banda que daría comienzo al festival.
Misers es una banda cordobesa de Rock-Metal Alternativo. La energía de sus integrantes era
impresionante. Sus integrantes desprendían rebeldía y un buen rollito flipante ¡He de confesar 
que me tuvieron saltando hasta el último rasgueo de guitarra!
Esta banda ofrece un sonido duro y desafiante al que no podrás resistirte, ¡desde luego yo no lo hice! 




Después, durante el cambio de bandas, la gente aprovechaba para salir a fumar un cigarro o echar un vistazo a la mesa de la entrada, donde las bandas habían colocado su Merchandising (allí me hice con una púa de River Crow para mi colección :D).




Comienza Orphans Of Piety, mi amigo y yo nos miramos al unísono, alucinando con la fuerza y el desgarro de esta banda alicantina de estilo Groove Death Metal. Con un sonido psicodélico e imnótico este grupo nos dejó impresionados. Las guitarras y el bajo tenían una compenetración bestial, el batería una rabia que transmitió al público desde el minuto 0,y todo esto por no hablar de la voz rajada y profunda del cantante, que incitaba a quemar lo que más a mano tuvieras y romper con TODO.




A continuación suena Dawn of Extinction, que llegó desde Valencia.
Su estilo tiene influencias de metalcore, death metal y thrash metal. Lo que más me gustó de esta banda fue la versatilidad con la que mezclaban diferentes estilos y ritmos. Además, personalmente me gustó mucho el directo que tienen. Interactúan con el público, suenan genial y ¡no pararon ni un solo segundo!
En un momento, el vocal estaba con el público bajo el escenario, el batería tocando de pie y el guitarra y bajo se habían subido a los amplis. 
¡Realmente su actuación fue todo un show!

Lo que me recuerda... DEMON'S SHOW!!!
La canción a la que acompaña el recién estrenado videoclip del grupo (el cual podéis ver aquí si aún no lo habéis hecho o queréis repetir) con el que despediríamos
tan magnífica velada. ¡Se trata de los grandísimos de River Crow!




Menudo espectáculo y qué manera tan bestia de comerse el escenario. No exagero cuando digo que había que hacerse hueco entre la gente para poder verlos.
Me encantó ese ambiente tan familiar que tenían con el público. Había una conexión que se hacía notable al ver cómo la gente levantaba sus brazos hacia la banda, o cómo seguían cada letra y cada golpe de ritmo.




¿Sinceramente? Están como una cabra. ME ENCANTA. 
No paraban de hacer diabluras. Que si una camiseta por allí, que si un gorro por allá, que si luego te encontrabas con el cantante buscando al guitarrista entre el público... Vamos, una locura.
Además hubo mucho movimiento no sólo por parte de los integrantes de la banda, también tuvimos el placer de disfrutar con las colaboraciones de cuatro artistas invitad@s, incluso en una canción el vocal se puso a tocar la batería.
Realmente disfruté mucho viéndolos.

En resumen, para mí Wasteland Metal Fest superó con creces mis expectativas desde el momento en el que entré por la puerta y repetiría sin dudarlo. Super recomendadísimas tanto las bandas que nos deleitaron como la Sala Nana, que ofrece actuaciones en directo como éstas y muchas más. ¡Nada como la buena música en directo y unas buenas birritas!

Aquí me despido. ¡Salud y música! 😎



Texto por Esther García
Fotos por Jorge del Álamo