Messura se estrena con un primer LP muy bestial

Hace un par de semanas regresamos a Madrid para la presentación del primer LP de la banda riojana Messura en Black Bird Rock Bar. Ya habíamos tenido un acercamiento previo a dicho disco, de nombre "Animal", a través de los singles que el grupo ya había ofrecido como adelantos en forma de videoclips: las canciones "Invertebrados" y "Virtud". Tocaba pues comprobar qué tal funcionaban en directo, pero las primeras impresiones eran ya positivas.

Así pues, tras llegar a la sala, recibir el disco por parte de Silvia Cantero de Cuestión de Medios y charlar un rato con compañeros de otros medios y amigos, Damián Lozano (de Entrebotones y mánager del grupo) se encargó de dar el discurso de bienvenida. Nos contó que "Animal" fue grabado en los Estudios Reno de Madrid y que era el primer largo tras un EP que había dado muchas alegrías a Messura, concretamente una gira de más de 30 conciertos y tocar en festivales como Ebrovisión (Miranda de Ebro) o Actual (Logroño).

¡Y llegó el momento de conocer a Messura en persona!

Diego M. Continente y David Burgui subieron al escenario, ejerciendo Diego como portavoz para contarnos que nos ofrecerían un concierto acústico breve (5 canciones para ser exactos) en un formato similar a los Unplugged de la MTV que tanto les molan, aunque reconocieron que son más de conciertos eléctricos (y que tienen un corazoncito amante del hardcore y el punk rock).

Para no estar acostumbrados a los conciertos en acústico, defendieron sus canciones por todo lo alto (incluso cayó una del primer EP, "Horizontes") y conectaron a la perfección con todos los que allí estábamos presentes. Tenéis algunas muestras de ello en nuestro perfil de Instagram.

Si os quedáis con ganas de repetir como nosotros o queréis vivirlo en primera persona y estrenaros a lo grande, tenéis la oportunidad perfecta el próximo 16 de noviembre en la sala madrileña Juglar.

Entradas

Sin duda... Messura rocks!!

Marea recibe el disco de oro por “El Azogue” de la mano de Robe Iniesta e Iñaki “Uoho” Antón

Reunidos en la sala Truss del Palacio de los Deportes de Madrid, Los Marea nos convocaron a la entrega del disco de oro por las más de 20.000 copias vendidas de “El Azogue” y el disco de platino por las 100.000 del “Besos de perro”. Un logro, que además viene refrendado de una espectacular gira, les está llevando a llenar recintos a lo largo del país y les permitirá dar el salto con una gira internacional que les llevará a Londres, París, Milán, Bruselas y Berlín.

 “Cinco esquinitas tendrá siempre mi cama, cuatro macarras de barrio me la guardan”. Con esta frase comenzaban los Kikes (Kike Babas y Kike Turrón) la presentación de la entrega del disco de oro a Marea por “El Azogue”, frase sacada de la canción “Jindama” y que sería la mejor presentación para la historia de Marea. Cinco esquinas que forman la cama en la que reposa la música de Marea, guardada por esos cuatro macarras que a la postre son los grupos que les han ido entregando los diferentes discos de oro que han ganado a lo largo de su carrera.

Comenzaron los Barricada. El Drogas e Alfredo Piedrafita les entregaron su primer disco de oro. Alen reconoció que “Barricada suena en la furgo todos los días” y es que los navarros abrieron el camino para muchos rockeros.
La historia continuó con Rosendo. Ellos pensaban que no lograrían volver a vender tantos discos con ningún otro trabajo y no querían quedarse sin que el padre de todo les entregara uno. La oportunidad llegó con “Las aceras están llenas de piojos” y Rosendo, del que Kutxi aseguró que “Significa todo para todos” fue el encargado de darles ese reconocimiento. Aseguran que Rosendo es el inventor del rock como ellos lo entienden.

Los Marea intentan “llevar el legado de todas esas bandas con honestidad". Y los Suaves de la mano de Charly tomaron el relevo. El grupo con el que nunca hay discusión a la hora de elegirlos para sonar en la furgoneta. Piñas reconoce que todas las noches siguen “metiendo una versión” y César dice que Los Suaves “nos han enseñado la humildad y el compañerismo”.

¿Y quién sería el cuarto macarra que custodiaría esta cama? Varios nombres rondaron la cabeza, pero seguro que nadie se imaginaba que Robe Iniesta e Iñaki “Uoho” Antón fueran los encargados, la mejor manera de incluir dos grupos que merecen formar esa cama. Tanto los Platero (de la mano de Uoho) como los Extremo son piezas fundamentales para el rock patrio. Ya lo decían en “Jindama”, “La ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel, pero también de Bilbao, de Ourense, de la Txantrea y de Madrid” aseguró Kutxi. Por su parte Uoho bromeó con lo difícil que es verles en este tipo de actos, pero Marea, cuyos componentes se mantienen haciendo rock “durante todos estos años, merece que estemos aquí y merecen ese disco”. Robe quiso añadir que “cada vez resulta más difícil conseguir” los discos de oro, lo que supone más alegría poder darles ese reconocimiento.

Pero Kutxi, Kolibrí, Piñas, Alen y César saben que este logro no es sólo cosa de ellos. Tiene un gran equipo detrás y quisieron agradecérselo entregándoles a ellos también 70 discos de oro. Un gran detalle hacia su equipo que son los que les han “ayudado con todo esto y hacen que Marea funcione”.

Cosas como éstas hacen que cada día se grite con más fuerzas eso de... 

¡Larga vida a Marea!

Fotos y texto por:

Borja Díaz

Entrevista a Comandante Twin: "Hoy" es el momento

Con motivo de su inminente concierto de este próximo sábado 19 de octubre en la mítica sala Joy Eslava, entrevistamos al grupo madrileño Comandante Twin para terminar de convenceros de asistir a dicha cita musical.

1. En primer lugar, partamos desde los orígenes… ¿Cómo surge Comandante Twin y por qué elegís ese nombre?

Edu era Comandante de la Guardia Republicana Inglesa durante los veranos en los que trabaja en Boudry… y decidieron combinarlo con los gemelos (twin). Y así se quedó.

2. ¿Y la elección del nombre de vuestro segundo LP, “Hoy”, publicado el pasado 13 de septiembre?

Queríamos representar que este disco representa el PRESENTE de Comandante Twin. Este sonido, estas letras… es lo que HOY somos.

3. ¿Qué es lo que os musincroniza, es decir, que gustos musicales o referentes compartís entre los miembros del grupo?

Compartimos completamente los gustos musicales… tenemos grandísimos referentes como pueden ser Oasis, Bob Dylan, Kings of Leon, Mumford & Sons. Y muchos otros nacionales: Joaquín Sabina, Pereza, Leiva, Supersubmarina, Shinova…

4. ¿Cuál es la principal diferencia de “Hoy” con el resto de vuestros trabajos, “1984” y “Arritmia”?

Estamos en un espacio completamente distinto: la base rítmica, melódica… difiere de todo lo anterior. Es un disco mucho más directo, y mucho más de “directos”.

5. ¿Nos explicáis el diseño de la portada de “Hoy”? ¿Por qué ocupa el lugar de la Tierra dentro del Sistema Solar?

Porque “HOY” estamos en la Tierra… pero tenemos intención de cubrir todo el universo (musical) y tenemos esa aspiración de llegar muchísimo más lejos.

6. Si os tuvieseis que quedar cada uno de los componentes de la banda con una de las canciones de “Hoy”, ¿con cuál sería? 

Nos gana por goleada "BNS (Buenas Noches Santander)".

7. En dicho disco, tenéis una canción llamada “Los juicios que no llegarán” junto a Nadia Álvarez. ¿Cómo surge dicha colaboración?

Cuando terminamos de grabar el disco gente muy cercana a la banda nos propuso la colaboración y entendimos que era una oportunidad fantástica. El resultado ha sido increíble: no podemos estar más felices con ese tema.

8. ¿Tenéis alguna anécdota a destacar del proceso de grabación de “Hoy”?

Una de las canciones, "Lánzame", se la compusimos a una persona muy especial que conocimos durante el mismo proceso de grabación. Fue escrita y puesta en el local en apenas unas horas.

9. ¿Cómo está siendo la respuesta de vuestros seguidores? (Número de reproducciones en Spotify, impresiones en redes sociales, reseñas…).

La respuesta está siendo muy bestia para nosotros: hemos entrado en muchas listas de Spotify, la propia prensa está hablando maravillas del disco, artistas y compañeros nos están brindando muchísimo cariño… más no se puede pedir.

10. ¿Por qué nadie debe perderse vuestro concierto de este sábado? ¿Alguna sorpresa que nos podáis adelantar (colaboración, canción tocada en algún formato especial…)? Animamos a nuestros seguidores a darse prisa en pillar su entrada porque ya quedan menos de 100.

Es la primera vez que Comandante Twin ha elaborado un concierto completo: una EXPERIENCIA. Venir a JOY ESLAVA significa venir a vivir la experiencia de Comandante Twin y en toda su esencia y nosotros no podemos estar más agradecidos y más felices de saber que allí vamos a tener a muchísima gente compartiendo eso con nosotros.

11. Para terminar, siempre nos gusta cerrar las entrevistas con una pregunta más íntima: ¿Qué significa la música para vosotros?

La música es una vía para comunicarnos con las personas: con la gente de cerca, y también con aquellos que estáis más lejos. La música es nuestro estilo de vida, nuestra forma de querer ser mejores personas y de querer que nuestros hijos, vivan en un mundo mejor que el que encontramos.

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Muchísimas gracias por vuestro tiempo 😊

"Incendiemos", segundo adelanto de lo nuevo de Yo, Estratosférico

Ante la próxima publicación de su nuevo disco (que se estrenará este 25 de octubre), hoy el grupo alcarreño Yo, Estratosférico publica el videoclip del segundo adelanto de su tercer LP "Limbo", grabado en MainTrack Studio.

El videoclip de "Incendiemos" plasma a la perfección toda la carga emocional del tema. Lo protagonizan Mikhail Boev (autor del blog "Rock en español a través de los ojos del ruso") y Tatiana Kuchkanova, amantes y grandes conocedores de la música española y que ya son reconocidos como abanderados "cronistas extraoficiales" del Festival Sonorama Ribera de Aranda del Duero.

Y, para que lo valoréis vosotros mismos, aquí os dejamos dicho videoclip:

Si ya nos había encantado el tema, tras ver el videoclip, nos encontramos totalmente enganchados a él 💘

Estamos deseando que llegue el viernes 8 de noviembre para disfrutar de "Limbo" en todo su esplendor, puesto que el concierto de presentación tendrá lugar en la sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche y es una de nuestras preferidas. 

Súmate a la cita haciéndote con tu entrada aquí.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Eternamente Desvariando con la música

ENTREVISTA A DESVARIADOS

Tras los últimos festivales y conciertos del verano, toca hacer balance, por lo que hablamos con un grupo que ha tenido mucha actividad durante el mismo, la banda madrileña Desvariados.

Responde Adri Díaz como portavoz del grupo.

1. ¿Qué tal se ha dado el verano?  Hemos visto que habéis parado poco. ¿Podría decirse que ha sido uno de los más intensos de vuestra Gira Caimán?

Estamos muy satisfechos con el trabajo que hemos hecho estos meses, hemos tenido bastantes festivales, mucha carretera, un feedback increíble en todos los lugares que hemos visitado… No sé, estamos contentos viviendo esta aventura. 


2. Si os tuvieseis que quedar con un festival de los que habéis pisado este verano, ¿cuál sería?

Nos encantó volver al Montgorock, y más aun tocar de madrugada, aunque suponía también una “responsabilidad” por el hecho de mantener y levantar el ánimo del público a esas horas, cosa que conseguimos desde el primer tema.

Otra fecha especial fue el LPA de las Palmas de Gran Canaria. Nos hacía ilusión el rollo de viajar juntos en avión para tocar, aunque lo pasamos un poco mal cuando nos despedimos de nuestros instrumentos en la cinta del aeropuerto.


3. ¿Y una banda que hayáis descubierto y/o con la que os haya hecho ilusión compartir escenario?

Hemos tenido la suerte de conocer y compartir escenario con muchas de las bandas que hemos seguido durante años. Hay muy buena onda en los festivales entre todos los músicos, no soy capaz de darte un nombre concreto.


4. ¿Alguna anécdota que merezca la pena contar y que se pueda compartir?

Las mejores anécdotas son las que no podemos contar, como es habitual. Lo mejor que nos ha pasado en estos meses es la cantidad de gente que nos encontramos que viaja para vernos, que canta los temas allá donde vamos… y con los que siempre acabamos brindando y viviendo anécdotas de ésas que siempre ocultaremos.


5. ¿Qué canción de vuestro repertorio es más aclamada por el público? 

Lo habitual es que sean los singles, "Mama, me quiere matar" o "La Chica de Dylan" siempre funcionan y suelen ser unos de los momentos más intensos de los shows. Pero siempre hay sorpresas… y noches en las que sólo hay 4 aclamando canciones, pero lo hacen con todo el repertorio.

6. Estáis acostumbrados a responder preguntas, pero no sé si a hacerlas. Si tuvieseis que hacer una pregunta a vuestros fans, ¿cuál sería?

Estaría bien saber por qué siguen viniendo a vernos [risas]. Después de tanto tiempo con el disco a veces pensamos, ¿esta noche vendrá alguien? Y bueno, no estaría de más algo de crítica, ¿no? Que nos digan qué nos sobra o qué nos falta…

(Si alguno de nuestros lectores musincronizados quiere respoder a sus preguntas, es libre de dejar un comentario en esta publicación, es más, nos encantaría que se diera el feedback).


7. Estuvimos en el decimoquinto aniversario del Festival Nubarock (Nuevo Baztán), del cual formasteis cartel con nombres de la talla de La Frontera o Burning entre otros. ¿Qué se siente al repetir festival por segundo año consecutivo y con tanto grupazo?

El Nubarock es un festival que nos ha apoyado desde que empezó la banda, hemos pasado por allí en varias ocasiones y es como estar en casa. Todo el pueblo se vuelca con la iniciativa y con los años hemos creado un vínculo muy bonito que esperamos mantener mucho tiempo. Este año era especial porque estaban de aniversario y fue más especial celebrarlo con Burning y La Frontera. 

8. Ya que nombramos a Burning, los acompañaréis en los últimos tres conciertos de su gira “No va más” abriendo la noche. ¿Alguna sorpresa especial preparada? ¿Alguna canción cantada en conjunto tal vez?

Bueno, ha surgido en varias ocasiones a lo largo de estos dos años en los que hemos compartido muchas noches juntos, siempre ha sido algo espontáneo que no debe convertirse en rutina. No sé qué pasará esta vez, pero creo que es la noche de Burning, para despedirse y disfrutar con su público, compartir cartel en una fecha así ya es una pasada.

Dejamos el enlace a las entradas de dichos conciertos, aunque ya para La Riviera se han agotado.


9. Ya en el Nubarock tuvimos oportunidad de escuchar algún tema nuevo vuestro, ¿qué proyectos tenéis en mente?

Llevamos mucho tiempo trabajando en las nuevas canciones, pero no al ritmo que nos gustaría o deberíamos… Ya estamos muy cerca de nuestro objetivo, de poder grabar nuevos temas, pero sin parar de tocar es difícil. Y no creo que paremos, reduciremos la marcha, tocaremos algo menos para poder hacer el disco, pero no nos planteamos parar un año o cosas así.


10. Para terminar, si tuvieses que quedarte con una canción de Burning, ¿cuál sería?

Es difícil elegir una canción de Burning, con la discografía tan extensa que tienen, hay muchos clásicos, muchas caras B… infinidad de canciones que me encantan, pero "Muévete en la Oscuridad" siempre será especial para mí, por el regalo que ha supuesto poder cantarla con ellos en varias ocasiones y por el significado que siempre tuvo a nivel personal.

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¡Y hasta aquí la entrevista! Recuerda musincronizarte para estar siempre al día de lo mejorcito del panorama musical 😉

"Solo quiero brujas en esta noche sin compañía", el espectacular nuevo trabajo de El Drogas

En los últimos años, Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, nos ha acostumbrado a esperar ansiosos sus nuevas noticias discográficas. Cada nuevo trabajo nos sorprende con alguna idea nueva que no hace otra cosa que reafirmar que es uno de nuestros artistas más activos y con ideas más brillantes.

Venía de liarse la manta a la cabeza con cuatro conciertos en uno en la Ciudadela de Pamplona. Ese día desembocó en el directo "Un día nada más". Pero sobre todo tenía el precedente de "Demasiado tonto en la cabeza", un triple CD que se le ha quedado corto. Por ello nos presenta "Solo quiero brujas en esta noche sin compañía", ¡un quíntuple CD!

El pasado 23 de septiembre, Warner nos convocaba en cines Artistic Metropol para la preescucha de este nuevo lanzamiento. Por supuesto a una selección de temas elegidos por Enrique, ya que si hubiéramos escuchado los cinco discos todavía estaríamos allí como se llegó a bromear. La verdad es que once temas de los cuarenta y dos que conforman este trabajo se nos hicieron cortos. Y eso es muy buena señal.

Dividido en cinco timbres, el primero, "Timbre acústico. Sale la luz", nos presenta las letras más luminosas, llenas de alegría y festividad como en “Al salir la luz”. Pero también es capaz de ponerse más oscuro en “Sin lámpara”, un tema sobre el suicidio con una letra que te produce un caricia que desgarra el corazón. Todo ello provisto de una armadura acústica para darle un toque más íntimo.

"Timbre oxidado (Europa)" nos presenta un sonido más pesado, más denso, jugando en ocasiones con el hardcore, para tratar en sus letras el drama de los refugiados, con Europa y el Mediterráneo como jueces y verdugos. El bajo se vuelve protagonista en “Con pinturas de guerra”, mientras que la batería suena atronadora en “Besos de asco”.

"Timbre canalla y de bullanga. El arrabal que tiembla" nos muestra un registro en el que El Drogas se mueve a la perfección. Con sonidos rhythm and blues, y un aroma a taberna, nos deja el CD más desenfadado. Contagioso el ritmo de “La mala suerte”. En “Ya podemos irnos”, El Drogas conecta con su pasado, recordando a la época de Txarrena, con un sonido habitual en sus últimos trabajos.

"Timbre fundido. Circo sin hogar" es seguramente el más sorpresivo. Con un sonido bordeando el industrial nos presenta a los personajes de este particular circo. Es el disco en el que Enrique más ha experimentado, con “El dueño” y su sonido embarullado, o “Forzudo” donde sale a relucir la vena más metalera.

Cierra el trabajo "Timbre equivocado. Deja que me agite en la frontera". En él no hay un guión musical que una todas las canciones. Se encarga de darle sentido la temática: el amor. Es por ello que “Perderte es la diferencia” pasa del acústico al eléctrico, mientras que en “Acertijos por andar” un piano nos acompaña en cada estrofa.

Sin duda, El Drogas tiene entre sus manos una de las plumas más brillantes del panorama, pero además le añade una cabeza capaz de sorprender con ideas apasionantes como este quíntuple disco. Cada uno es diferente, pero todos tienen el nexo común de la voz de Enrique Villarreal. Sólo hemos escuchado once canciones, una cuarta parte, pero pinta muy bien. Auguramos que será uno de los trabajos del año.

Texto y fotos por:

Borja Díaz