martes, 8 de septiembre de 2020

¡Random Thinking está de estreno!

 


Los hermanos isleños Aurora y Ángel Pérez, que configuran el grupo musical Random Thinking (del cual hemos hablado ya en Musincronizados) no han cesado en su firme propósito de dar a conocer su música, continuando girando a la vez que trabajan en diversos proyectos.

Entre dichos proyectos, además de la grabación de su próximo disco, destaca su colaboración en cine en la banda sonora de la nueva película del cineasta Jose Manuel Colón "El Camino", para Netflix Internacional, con la participación de Javier León (nominado al Emmy por la serie 'The Crown'). 

También, hace poco, en el espacio "La Libélula" de Radio 3 (RTVE), se les dedicó un programa completo que podéis escuchar aquí.

De hecho, en la actualidad, están de estreno con su nuevo espectáculo 'Windy and Warm' ("cálido y con viento") en el ciclo de conciertos XXI Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, con el cual ya agotaron entradas en las dos primeras fechas del ciclo. 


Fotografía: © Actidea


“Windy and warm” es un delicioso viaje musical a través de la música popular de raíces folk/ country/ blues. Voz y guitarras acústicas, las señas de identidad de ambos hermanos, músicos y compositores, son los encargados de interpelar al alma en este personal homenaje, que aúna canciones clásicas significativas con composiciones propias en un mismo hilo conductor: La música como experiencia vital. Sin duda, una nueva ocasión para disfrutar de una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical.

Aún tenéis dos oportunidades más para disfrutar de tal espectáculo inimitable, siendo la próxima fecha este mismo 10 de septiembre. Os dejamos el enlace a las entradas a continuación:

Noches en los Jardines del Real Alcázar


Y, por supuesto, no os perdáis su segundo trabajo, 'Right Here and Now', que siguen presentando. A nosotros nos encanta. Os dejamos una de nuestras canciones favoritas 💓




Recuerda... ¡Musincronízate! 😉



viernes, 4 de septiembre de 2020

"Más canción y menos selfie". Entrevista a Villanueva.

 

Con el fin del confinamiento y la llegada de la nueva normalidad, entrevistamos a Josete Villanueva, quien ha dado comienzo recientemente a su gira “Nueva vida 2020”.

 



Musincronizados: ¿Qué tal el arranque de esta nueva gira?

Villanueva: Pues bien, es una nueva gira unida a esta nueva vida y nueva normalidad. Se trata de una pequeña gira, por así decirlo, dentro del tour “Cuarto de invitados” que se quedó cortado por la pandemia, por lo que decidimos hacer esta gira un poco experimental al igual que está haciendo el resto de grupos. Las condiciones son las que son y tenemos que acomodarnos a los tiempos, por lo que mayoritariamente voy yo en acústico con siete instrumentos sobre el escenario. Es toda una experiencia, sin duda, una gira rara para el artista, pero también para vosotros, el público, y para el promotor que lo hace. Aun así me está gustando mucho porque vamos todos de la mano, más que nunca, y me siento como que soy un afortunado por el hecho de poder desarrollar esta gira.


M: ¿Crees que el nuevo formato de los conciertos favorece el ‘feedback’ con el público?

V: Creo que no es ‘feedback’ la palabra más exacta, sino ganas. Hay más ganas que nunca.


M: De hecho, has empezado dicha gira por todo lo alto con festivales como “Vive Nigrán” y “Cooltural Go”, adaptados ambos a la nueva situación de normalidad. ¿Qué impresiones te llevas?

V: Muy buenas, en ambos se agotaron las entradas. Además, fueron experiencias muy diferentes, ya que  en el “Vive Nigrán” compartí cartel con Rufus T. Firefly y la segunda fue en solitario. La verdad es que estaba muy emocionado porque veía que la gente tenía muchas ganas y yo también, puesto que “Vive Nigrán”, por ejemplo, no deja de ser mi origen. Yo soy de Vigo y cada día tengo más presente en mi corazón a Bayona, mi pueblo, y Nigrán está al lado de Bayona, por lo que el público presente era mi gente, mi todo… Fue muy emocionante.


M: ¿Qué tal funciona este formato diferente de acercar la música en directo, con la gente sentada, más silencio… ¿Qué puntos positivos y negativos ves?

V: No, negativo ninguno. Ya nos rodea un aura de negatividad y yo no voy a poner ningún “pero” por tocar en directo, y, sobre todo, con la suerte que estoy teniendo. A mí hasta me gusta porque así se escuchan más las letras de mis canciones, me da pie a pararlo todo de repente un poquito y expresar más la parte que me interesa de la canción… Yo particularmente prefiero más canción y menos selfie porque el enclave del festival puede ser maravilloso, pero yo estoy para que se me escuche el discurso artístico.


M: ¿Y cómo viviste el periodo de confinamiento? ¿Te ha dado oportunidad para hacer algún descubrimiento musical o centrarte en algún grupo?

V: He vuelto a desempolvar cosas y destacaría, por supuesto, a un grupo que me ha gustado mucho, Siddhartha, de indie-rock mexicano. Luego, me estoy centrando en todas las historias que cuentan las canciones de todo el folk de raíz latinoamericana. Me gustan tanto en sonido, texturas y colores como en la forma tan bonita que tienen de contar las cosas, consiguiendo incluso que me afecten personalmente porque me estoy alejando de la guitarra eléctrica y acercando más al charango últimamente. Estuve en México el año pasado y la verdad es que todo esto viene de ahí, me picó la curiosidad.

 M: ¿En formato acústico?

 V: Sí, fueron siete fechas más promoción. Sentí esta llamada en confinamiento porque tengo muchos contactos y amistades allí y me preocupaba mucho por ellos, por cómo podían estar y cómo sería su día a día, ya que en México las cosas no son tan fáciles como aquí, a pesar de la situación con la pandemia. Así pues, tuve un mayor acercamiento y empezamos a hablar de música y recomendaciones.


M: ¿Por qué decidiste durante el confinamiento darle un giro a las canciones de “Cuarto de invitados”, como a “Gala” o a “15 segundos”, que incluso pasó a llamarse “Otros 15 segundos”?

V: Cuando salió el disco, me di cuenta de que yo tenía la necesidad de exponerlas desde otro lado, quizás en la forma en que estaban compuestas.

Con “Gala” no es que le diera una vuelta de tuerca, simplemente es que es muy importante para mí, es mi canción favorita en realidad, y quería publicar esa maqueta o demo, prácticamente inalterable con respecto a la grabación de estudio. Y este hecho habla mucho de Raúl de Lara (productor) porque decidió no cambiarla y tirar adelante con la canción como estaba. Es la rareza de “Gala”.

Y con “Otros 15 segundos”, estaba solo, en Bayona, sin televisión ni internet, completamente aislado, y decidí hacer una versión un poco más intimista, empecé a juguetear con ella. Fui grabando todos los días el proceso con el móvil y luego lo montó Félix Espejo en Córdoba, llegando al resultado final.

 



M: ¿Y podremos escuchar estas canciones en los conciertos? Háblanos de tu agenda.

V: Mi agenda es como la bolsa, se va actualizando día a día. Es una movida porque todos los días te cancelan un concierto, pero luego parece que nace otro. Entonces no tengo claro ya cuál es mi agenda (risas). Ahora bien, las fechas más inmediatas son las fiestas de Vigo, lo cual como vigués me llena de orgullo, y después Elda (Casino, 18 de septiembre), Alcázar de San Juan (sala Rebel Rebel, 2 de octubre) y Córdoba, ésta última en eléctrico, el resto en acústico. Como primicia os diré que en Córdoba (10 de octubre) tocaré junto a Second y estrenaremos una sala, yo creo que la sala más importante de toda Andalucía, en la sala Impala. Se ha elegido dicha sala dada su capacidad para 1500 personas, por lo que se podrán cumplir las condiciones exigidas por el coronavirus y mantener la distancia de seguridad y demás requisitos. Dicen, además, que esta sala tiene uno de los mejores sonidos de toda España (invierten mucho en ello), por lo que me apetece mucho, y vamos a estrenarla con la banda al completo, por supuesto. Tras esto, otra de las fechas es La Marina de Elche (24 de octubre)  y Vigo otra vez, pero en El Contrabajo.

*Atentos a sus redes sociales (@villanuevamusic) para estar al día de las actualizaciones, redes gestionadas por Josete Villanueva personalmente.


M: Y llega la pregunta difícil, a ver cómo te defiendes. Me vas a definir la música: qué es para ti y qué significa en tu vida.

V: La música es ese lugar muy bien iluminado, todo perfecto, que ocupa una página muy importante dentro del libro de mi vida en el que yo estoy expuesto, bien peinado y bien vestido, metido completamente con los pies en el barro y manchado hasta el tuétano. Y ahí no hay nada perfecto, y yo creo que eso es la música.


M: Pues nos vemos dentro de ese libro. Muchísimas gracias por la entrevista.

V: A vosotros.


¡Que la música siempre nos mantenga vivos y que podamos seguir brindando por ello!




Fotos por:

El Cascabel, Comunicación

lunes, 24 de agosto de 2020

Prometemos no olvidarnos de este concierto de Full en Live The Roof (Alicante)

 

El pasado 20 de agosto asistimos a nuestro primer concierto con el grupo sevillano Full después de mucho tiempo sin verlos en directo (raro en nosotros, a pesar del confinamiento) en el ciclo de conciertos Live The Roof (Alicante), que celebra su décimo aniversario.



Además del enclave único de estos eventos (para esta ocasión en el patio de armas del Castillo de Santa Bárbara), dicho concierto fue distinto y especial al mismo tiempo por el formato dúo que nos encontramos, ya que sólo se subieron al escenario Javi Valencia (cantante y guitarra) y Manu Jurado (teclado, coros y guitarra) de los cinco componentes del grupo.



Tras ocupar nuestros asientos con mascarillas incorporadas (es lo que toca si queremos seguir disfrutando de la música en directo), nos sorprendimos gratamente al escuchar los primeros acordes de la canción "Mejor opción" del primer LP de Full, "Mi primer atraco", lo cual nos dio a entender que conservan su esencia y que no se olvidan de aquellos primeros temas que nos engancharon a su música. Y es que para esta velada musical repasaron toda su discografía e incluso incorporaron un par de versiones al set list, de las cuales nos quedamos con el temazo "Jesuscristo García" que lo defendieron por todo lo alto al llevarlo Javi a su registro y darle un rollo muy personal.



En temas como "Aullando" (tenéis el vídeo del momentazo en nuestro canal de YouTube, Musincronizados Music Fans) o "Distintos" lo dimos todo desde la silla, nos emocionamos también con "Historia perdida" (de su último disco, "Capadocia"), pero sin perder la voz para no dejar de cantar cada una de las palabras de "Quiénes somos realmente", temazo con el que cerraron el concierto y con el que nos pusieron en pie, sin olvidarnos de las medidas de seguridad. Tenéis imágenes de ello en nuestro perfil de Instagram.



Como ya esperábamos, volvieron a conquistarnos con su directo tan necesario en los tiempos tan difíciles y de incertidumbre que corren.


¡Prometemos no olvidarnos de este concierto! 💘


Fotos y texto por:

Beatriz Sánchez

lunes, 27 de julio de 2020

Pon un 'Live The Roof' en tu vida y llénala de emoción


Entre los muchos planes de conciertos seguros que están surgiendo para este verano en la vuelta a "la nueva normalidad", uno de los más apetecibles y destacados es el ciclo 'Live The Roof', que se está planificando por distintos enclaves únicos a nivel nacional.

Uno de dichos enclaves es el Castillo de Santa Bárbara de Alicante (en el Patio de armas concretamente) y reunirá a grandes artistas y grupazos como Shuarma, Full, Veintiuno, Sienna y Carmen Boza. Aquí tenéis el cartel con las fechas concretas para cada uno de los conciertos:




Si, como nosotros, estáis interesados en estas citas musicales o en cualquiera de las otras ubicaciones, no os despistéis porque las entradas para el décimo aniversario están volando. De hecho, el concierto del 20 de agosto de Full en Alicante ya ha colgado el cartel de 'sold out'

Os dejamos el enlace para el acceso a la compra de entradas:



Y recuerda... ¡Musincronízate para estar al día de toda la actualidad musical! 😉

viernes, 17 de julio de 2020

¡Villanueva anuncia la esperada "Gira Nueva Vida 2020"!


                                                                                                     Foto: Inés Díaz


¡Pues ya están aquí!

Parece que poco a poco la música en directo vuelve de nuevo a nuestras vidas tras un confinamiento de escasez. Es por ello que el vigués Villanueva se echa de nuevo a la carretera y lanza las primeras fechas de su "Gira Nueva Vida 2020" como antesala de esa gira de presentación de su tercer disco "Cuarto de invitados", que reanudará en 2021.

De esta forma, tendremos una nueva oportunidad para disfrutar de su sensacional directo con esta gira de "nueva normalidad" en la que habrá conciertos en acústico y en eléctrico con banda. Habrá que permanecer atentos a sus redes sociales donde Villanueva nos irá dando más información acerca de cada evento.

Este sábado 18 de julio dará el pistoletazo de salida en Vive Nigrán junto a otro grupazo como es Rufus T. Firefly y con entradas agotadas desde hace días, pero os dejamos también aquí el resto de fechas anunciadas hasta el momento para que todos tengáis oportunidad de vivir la gran experiencia que es su directo:


*Los conciertos serán en formato reducido 
tal y como establecen las normas del momento
 y se tomarán todas las medidas de seguridad estipuladas.


Para ir calentado motores, cerramos esta publicación con uno de los dos temas que Villanueva reeditó durante el confinamiento (no ha parado quieto) de una forma muy especial y que a nosotros nos conquistó: su canción "Otros 15 segundos"




¡Que corra el tiempo y llegue ya ese 2 de octubre para gozar de la música de Villanueva por nuestra tierra manchega! 😍

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉





jueves, 11 de junio de 2020

Los "Atardeceres en vivo" están de vuelta



¡Llegó el momento!

Todo un año esperando por ellos, pero por fin están de vuelta... 

¡Los Atardeceres en vivo!




El año pasado tuvimos el privilegio de cubrir dicho ciclo de conciertos con nuestro programa Musincronizados de Radio Consuegra desde este paisaje único en el Gastromolino de Consuegra, disfrutando de las actuaciones de grupazos como The Deltas, La Ultranada, Luismi Partera y Laicha, Gabriel Vidanauta, María de la Flor o Time for T entre muchos otros.






Este año repetimos la experiencia ya que nuevamente acompañaremos los eventos de nuestro programa radiofónico previo a cada concierto, entrevistando como de costumbre a las bandas participantes y amenizando la espera con nuestra selección musical. 

Como novedades de los Atardeceres para esta edición, además de cambiar ligeramente su ubicación a la explanada junto al molino Rucio, las localidades serán limitadas para evitar aglomeraciones, con un precio simbólico de 3 euros con consumición y la posibilidad de cenar en el Gastromolino tras el concierto (no obstante habrá barra durante el concierto, pero sólo con bebidas y snacks). Tenéis todos los detalles, incluido el acceso a la compra de entradas, en su web oficial: atardeceresenvivo.com

Así pues, el calendario del ciclo de conciertos de esta cuarta edición queda de la siguiente manera:




Si queréis ir abriendo boca, no encontramos mejor manera de acercaros la magia de los "Atardeceres en vivo" que a través del vídeo promocional de esta nueva edición, en el cual también disfrutamos de la música y talento de uno de los grupazos del cartel, Emilia y Pablo (2 de agosto).



Os animamos a reservar las fechas y a pillar ya vuestras entradas para no perder la oportunidad de asistir porque es una experiencia para el disfrute de todos los sentidos en la tierra de gigantes que es nuestra región manchega, y Consuegra en particular. De hecho, la primera de las fechas (el concierto de Mr. Kilombo) hizo ayer 'sold out' a sólo 2 horas de la salida de las entradas, y hace poco nos hemos enterado de que Club del Río también. ¡No os despistéis!

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉






Texto por:
Beatriz Sánchez

domingo, 31 de mayo de 2020

"Debemos ser como suicidas": Lo nuevo de Yo, Estratosférico





Hoy, Día de Castilla- La Mancha, nos sentimos orgullosos de presentaros un nuevo tema de la banda alcarreña Yo, Estratosférico:

"Debemos ser como suicidas"


Esta canción supone el segundo corte del mini EP "Canciones que no puedo entender", grabadas a través de notas de voz de Whatsapp en pleno confinamiento. El primer tema que presentaron fue "Atesoro (siempre hubo alguien más)", cuyo videoclip también podéis disfrutar aquí.
En cuanto a la letra de "Debemos ser como suicidas", se trata de toda una oda a la libertad y a la determinación de luchar por nuestros sueños, sin miedo a dar el paso hacia adelante y a que nos tachen de locos o suicidas.

Además, la canción que os acercamos hoy encierra una intrahistoria: el momento de la liberación de París en la Segunda Guerra Mundial y ese primer tanque que vieron los habitantes de la ciudad parisina con las letras "Guadalajara"




Dicha historia fue contada al cantante de la banda, José Salcedo, en el 'backstage' tras un concierto por Javi de Tourmalet (otro grupazo alcarreño ya disuelto, pero cuyas canciones también os recomendamos). Jose siempre supo desde el momento que la conoció que formaría parte de alguna canción de Yo, Estratosférico.




Esta canción (y el resto de cortes del mini EP) rompe así con el 'indie rock' bailable al que nos tiene acostumbrados Yo, Estratosférico y nos presenta su lado más acústico, mínimo e íntimo, pero con un mensaje de valentía muy potente.

¡Y no nos hacemos más de rogar! Os dejamos con "Debemos ser como suicidas", que lo disfrutéis.





Y, recuerda... ¡Musincronízate, Estratosféricamente! 😉



domingo, 10 de mayo de 2020

Zeex Volta llega reluciendo con su Zaphyro


O63°18'40.21" N10°31'19.78"

La vida es azarosa, y la muestra son estas coordenadas y su relación con España.

Éstas son el lugar de origen, de tres amigos músicos radicados en España que, desde el confinamiento, han sumado esfuerzos para presentarnos Zeex Volta.

Formados, en esta primera etapa, por David Castro en el bajo y voz principal, Edgar Rodríguez en la guitarra, pianos y coros, Víctor chino Rivas en la batería/percusión, y con la colaboración de Michael Picari también en la batería ofrecen una propuesta sin pretensiones, partiendo del principio del hecho en casa, propio de esta época de cuarentena, intentando un producto, si se quiere, artesano, aspirando eso sí, contagiar de esa atmósfera pop rock, que no caduca.

Lanzarán su primer EP el próximo 30 de junio y ayer estrenaron, en audiovisual, Zaphyro, un tema íntimo, y reflexivo, que nos lleva un poco a Pink Floyd, influencia fundamental para David y Edgar, fundadores del proyecto.




Recuerda... ¡Musincronízate y no les pierdas de vista! 😉

viernes, 8 de mayo de 2020

Entrevista a ST WOODS, en "huesos" y alma




Con motivo del lanzamiento en el día de hoy (8 de mayo) de su primer álbum de nombre ‘Bones’, entrevistamos al madrileño St Woods para conocer todos los detalles:



1. ¿Quién es St Woods? Creemos que no hay nadie que pueda definirse mejor que uno mismo.

Pues a mí me cuesta un montón definirme jajaja.
St Woods es el proyecto de un muchacho que se llama Nacho y que escribe canciones sobre sus inquietudes y taras emocionales. Empezó tocando en la calle y a día de hoy está tocando en su casa, pero porque está en mitad de una pandemia mundial.


2. ¿Por qué decides llamar a tu primer LP ‘Bones’? ¿Nos calará hasta los huesos? 

¡Yo espero que sí!
'Bones', tanto el título del disco como la canción que cierra el disco, es un poco la moraleja del álbum.
Creo que dentro de cada duelo y cada sufrimiento hay un aprendizaje del que hay que sentirse orgulloso. Sufrir, por regla general, no es algo muy agradable, pero es signo de que aquello por lo que sufres ha dejado una huella muy grande en ti. De ahí ese “bones don’t cry, bury them proud”.

'Bones' soy yo despidiéndome de algo que nunca se irá del todo.


3. ¿Qué nos cuentan sus canciones? ¿Cómo fue su proceso de composición?

El disco habla del duelo que tuve después de un par de meses en los que perdí a mucha gente a mi alrededor.
'Bones' es mi manera de lidiar con el dolor y la culpa de perder a gente. Canción a canción creo que vas entendiendo qué me ocurre y por qué estoy así, a pesar de que es un tema complicado y delicado.

El proceso de composición fue bastante rápido y natural. Hubo canciones como 'River', 'Cinema' o 'Home' que prácticamente salieron seguidas, y otras como 'Take All Your Things' que reflejan mucho ese momento de no poder más.
He de reconocer que cometí el error de apurar hasta el último momento el escribir las letras, más que nada por miedo a meterme en temas donde sé que lo pasó mal. Pero, al final, la cosa acabó medianamente bien. 


4. El tener tantos seguidores de tu música (llegando a alcanzar los 160.000 oyentes mensuales en Spotify) suponemos que debe crear más presión el día del estreno. ¿Cómo afrontas este hecho? 

Los números, en general, a mí me generan muchas, muchísimas inseguridades. A veces me obsesiono demasiado con llegar a “lo que se espera de mí” o “lo que esos números exigen”. Diría que es un problema bastante común entre artistas.
También es bastante irónico que algo tan abstracto e intangible como la música se tenga que medir en números, pero es lo que hay. Creo que la mejor manera de afrontar estas cosas es cuando cuentas estos “problemas” en alto y te das cuenta de que no son problemas.
Lo importante es hacer lo que te gusta y, si tira, tira, y sino no pasa nada, ya llegará el momento.


5. Y en cuanto a la grabación de los videoclips, ¿qué se siente al trabajar junto a grandes actrices españolas como Nadia de Santiago para la realización de ‘A part from God’ o Anna Castillo y Greta Fernández para el vídeo ‘On me’?




Pues es una gozada, la verdad. Lo más positivo de estos rodajes es que hay una amistad previa a rodar y trabajar juntos. Es como si tu amiga, que entiende por lo que estás pasando y sabe cómo estás, sea la encargada de dar vida a una de tus canciones. El entendimiento es absoluto y al final el resultado es más honesto que la vida misma.


6. ¿Por qué el publicarlo en estos tiempos tan revueltos? ¿No crees que pueda perjudicar su estreno en cierta medida?

La decisión de sacar el disco del 8 de Mayo, si no me equivoco, la tomamos a mediados de octubre. Desde entonces, hemos estado trabajando para que todo llegase a tiempo y la salida del disco fuese especial. Cuando todo esto ocurrió llegamos a plantearnos el retrasarlo, pero la verdad es que el “NO” fue unánime.
Obviamente me da miedo porque las escuchas en plataformas han bajado a nivel mundial, no se puede tocar en directo y hay muchas limitaciones que entran en juego a la hora de sacar música, pero no quería esperar más, y sentía que el disco tenía que salir.
P’alante con la vida y luego, si hay algún drama, ya lo solucionaremos.


7. También has llegado a compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas, y recientemente has empezado a trabajar con ATC Live agencia de booking internacional de Nick Cave, Passenger y The Lumineers entre otros. ¿Te queda algún sueño por cumplir?

Muchos jajajaja. Yo todavía tengo la sensación de que todo está empezando ahora. Quedan muchas cosas por hacer y muchos sueños por cumplir.
Todo llegará, probablemente en 2021, pero ahí estaremos 'ready' para demostrar que podemos hacernos un hueco en el panorama internacional.
Mi mayor sueño ahora mismo es ver a mi familia y achucharles mucho.


8. ¿Qué escucha St Woods en estos días de confinamiento?

¡Pues muchas cosas! Tengo una playlists donde voy poniendo lo que voy escuchando.
Esta semana he tenido en bucle el último disco de Leon Coeur, por ejemplo.


9. ¿Tienes pensado hacer algo especial por el estreno de tu primer álbum? ¿Nos puedes adelantar algo? ¿Algún ‘streaming’ o directo confinado?

Pues si te soy honesto, hay muchas ideas sobre la mesa pero aún nada específico.
Sí puedo adelantar que algo ocurrirá y que intentaré que sea especial.


10. Para terminar, nuestra pregunta por excelencia: ¿Qué es la música para ti? ¿Cómo la definirías?

Ahora mismo, para mí, la música es toda la gente que quiero y que me apoya, que es una cosa como muy cursi y abstracta, pero es la realidad.
- La música es mi madre poniéndose la camiseta de St Woods cada vez que hacemos un 'skype'.
- La música es Lara diciéndome de lejos que echa de menos verme de cerca.
- La música es mi vecino Chechu pinchando el "Resistiré" en el barrio.
- La música es Dani diciéndome que todo va a ir bien, y que si no va bien, lo volveremos a intentar una y otra vez.
- La música es lo mejor que me ha pasado en la vida.
Eso y Fernando Simón, Fernando Simón es más música que todos nosotros juntos.


*****

Agradecemos enormemente a Nacho esta entrevista y a los lectores os recomendamos no perderle la pista porque estamos seguros de que St Woods resistirá todo lo que le echen.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉



sábado, 2 de mayo de 2020

¡Nos vestimos de "Gala" con Villanueva!




En estos tiempo difíciles para todos Villanueva quiere compartir con todo vosotros algo que para él es realmente especial: "Gala" tal y como fue grabada en la primera sesión de estudio junto a Raúl de Lara.

Gala es el cuarto corte de "Cuarto de invitados", último disco del artista de Vigo y además su canción favorita.

Villanueva, al igual que el resto de artistas en nuestro país, se ha visto obligado a cancelar su gira. Con intención de seguir cerca de sus fans, nos regala esta canción tal y como sonó en la primera grabación en el estudio con Raúl de Lara.

En palabras del propio Josete Villanueva:

"Gala" es mi canción favorita, lo sabía desde el día que la compuse y quería que tuviese vida propia. Por eso, he convencido a management (José Ventuea y Alfonso Buguella de Vibamusic), productor (Raúl de Lara) y sello discográfico (Tonny Serrano de Son Buenos) para que me dejasen publicar la primera sesión de grabación de la canción en el estudio. Pocos cambios notaréis, pero”habelos hainos”.

En esta canción están Nacho Mata a la batería, Jorge Guirao (Second) a las guitarras, Edu Martínez (Sidonie) en los teclados y Ángel Herranz al bajo. Con este equipazo, por muy temprana que fuese esta primera toma de contacto, ya se veía que el resultado iba a ser increíble.

La foto es del gran Mario Miranda, a quien Villanueva está eternamente agradecido  por su arte y “su dirección espiritual".


A nosotros particularmente nos encanta el resultado. ¡Toda una grandísima puesta de largo para recibir el mes de mayo!

Y, recuerda... ¡Musincronízate para estar al día de más estrenos de nivel como éste! 😉



Fuente:

martes, 25 de febrero de 2020

The Prussians y el poder de su Mantra




De cara a su próximo concierto por tierras manchegas y la publicación de “Mantra”, entrevistamos al grupo mallorquín de indie-rock The Prussians para ir calentando motores.
Nos contesta Dominic Massó, voz principal del grupo y fundador del mismo.


1. En primer lugar, explícanos el origen del nombre del grupo.

Me encontraba estudiando el Reino Prusiano en Historia y me gustó la sonoridad de la palabra "Prusia". Por aquel entonces, no tocaba ningún instrumento, pero, cuando decidí montar el grupo con dieciocho años, vino a mi recuerdo ese momento y de ahí el nombre "The Prussians". 


2. ¿Qué se siente al publicar un nuevo trabajo, como vuestro último single ‘Mantra’? ¿Se pasan muchos nervios a la espera de la respuesta del público? ¿Y cómo ha sido? ¿Cuáles son las primeras impresiones de vuestros seguidores?




Este nuevo trabajo surge ante la necesidad de transmitir el cambio de influencias que estamos experimentando día a día. Sentimos que estamos evolucionando de forma global con cada nueva creación: las bases, las melodías, los mensajes... Intentando subir así un peldaño en la calidad sonora.
En cuanto al feedback que hemos recibido por parte de nuestros seguidores más fieles, las impresiones han sido muy positivas. Ha sido el single que más les ha gustado.
A nivel personal, también estoy muy contento porque acabo de abrir mis propio estudio de grabación en casa y es el primer single que surge como resultado de ello. Me parece un buen comienzo.


3. ¿Ha sufrido mucha evolución vuestra música con respecto a vuestros comienzos? ¿Qué buscáis transmitir?

Sí. La música evoluciona muchísimo según la madurez de la persona, sus influencias, el estado de ánimo y el momento de la vida en el que se encuentra. Hemos sufrido una evolución progresiva, creemos que a mejor. Íbamos por un camino "orgánico, bailable" y ahora nos hemos inclinado por una música más electrónica.


4. ¿Con qué canción de todo vuestro repertorio os quedaríais si se os diese a elegir una? 

'Mantra'. 
Cada vez que hacemos una nueva canción, vamos evolucionando y normalmente, cuando componemos y sacamos una nueva creación, creemos que es un trabajo mejor que el anterior. Ahora mismo, por ejemplo, estamos disfrutando mucho tocando 'Make it better', 'Freak Show' y 'Mantra', nuestras últimas canciones.




5. Somos un blog musical que apoya mucho la música emergente. ¿Nos recomendáis algún grupo que hayáis descubierto recientemente o que creáis que no tiene el reconocimiento que se merece?

Hay muchas bandas, pero, por ejemplo, a nosotros nos gustan mucho nuestros paisanos "Oso Leone". Creemos que, si esta banda fuese de Inglaterra, sería mundialmente conocida, ya que quizás no tiene apoyo y reconocimiento en España por tratarse de música alternativa en inglés. Es una lástima porque para nosotros es una de las mejores bandas que hemos escuchado.


6. Arrancáis esta gira Mantra Tour’ con el respaldo de Girando Por Salas (GPS) en la Sala Siroco este próximo jueves 27 de febrero. ¿Hay ganas? ¿Qué tenéis preparado para dicha fecha?

Es la primera vez que hacemos algo con GPS y hay muchas ganas y expectativas. Nos ha pillado un poco por sorpresa esta tercera gira y, precisamente por este hecho, es todo más fresco y estamos muy impacientes, la verdad. Nos hemos currado muchísimo el 'set list', el 'show'... Y, de hecho, creemos que es el mejor 'set list' que hemos creado hasta el momento je je je. 


7. ¿Y para el día siguiente (28 de febrero) en nuestra tierra toledana, en la Sala Pícaro? ¿Es la primera vez que tocáis allí? ¿Cuáles son las sensaciones que os produce esta situación?




Yo siempre había tenido muchas ganas de tocar en la Sala Pícaro porque, desde que empecé en la música, es una sala que siempre ha sonado, por la que todas las bandas han pasado y siempre he tenido constancia de que es una sala emblemática. Además, tampoco he estado en Toledo, así que es un aliciente más para ir a dicha sala.
Cuando vi que la Sala Pícaro iba a ser una de nuestras fechas, sinceramente fue una de las mayores alegrías de la gira por esta curiosidad que me despierta y también por su nombre, "Pícaro" de "picardía", me gusta.

Enlace a entradas aquí


8. Y, por último, la pregunta difícil… Si tuvieseis que dar una definición al concepto “música”, ¿cuál sería? ¿Qué significa para vosotros?

Me encanta esta octava pregunta porque curiosamente la canción de 'Mantra' habla de esto, del sonido, del OM. Esta canción la compuse en la India, donde hay muchísimas religiones, y yo creo que todo el mundo necesita una religión, sea la que sea, para enfrentarse a sus miedos o para pedir incluso ayuda a alguien que no sea una persona física. 
En este caso, nuestra religión es la música y de eso habla 'Mantra' precisamente.

*****

Con esta gran respuesta cerramos la entrevista. Nos deja razones de peso para no perdérnoslos en  directo, así que, recuerda... ¡Musincronízate! 😎


jueves, 13 de febrero de 2020

"Canciones Ahorcadas" para el deleite


¿No nos habréis echado de menos, verdad? 
Esta semana os traemos una crónica con la fuerza e intensidad que se merece, a la altura de nuestro gran artista David Trece, a cuya presentación de su primer disco “Canciones Ahorcadas” tuvimos la alegría de asistir.




Fue un precioso 28 de octubre de 2019 de invierano. Con el frío del invierno, pero con las converse de verano de nuestra querida reportera Bea Sánchez.
Nos dirigimos a la sala Living Room hacia las 21:30h., donde desde la puerta ya escuchábamos las primeras notas del artista en su prueba de sonido. Antes de entrar, nos dieron nuestra entrada junto al nuevo EP de David Trece, “Canciones Ahorcadas”, y realmente no me lo esperaba. 
Me gusta el rock, me gustan las cosas gratis, ¿qué más se podía pedir?




Cuando pensaba que no podía ser más feliz, entramos a la sala y quedé enamorada con el estilo enigmático y el ambiente del local. Frente a mí, cerveza, y a mi derecha, un escenario iluminado y un artista que estaba a punto de revolucionar nuestras mentes y emocionarnos como las niñas que somos.

Ya había visto antes cantar en directo a David con River Crow, la banda en la que él es vocalista. Pero, sinceramente, una cosa es tocar arropado con tu banda donde la energía se contagia y otra muy distinta es tocar en solitario y acústico. Tú, y tu guitarra. 
La curiosidad por saber cómo se desarrollaría la velada me tenía intrigada.




¡Para gusto mío y de todo el que nos acompañó aquel día, el carácter alegre y cercano que conocí cuando le vi tocar con su banda seguía siendo el mismo! Me alegró y me sorprendió mucho descubrir que mantiene esa fuerza y esa potencia en dos ambientes tan diferentes.
Podría deciros que su voz tiene las combinaciones perfectas entre graves y agudos, limpios y rasgado, pero no podría describirlo mejor de lo que lo harían vuestros oídos porque lo que transmite este artista con su voz y su guitarra no se puede mostrar con meras palabras. En el Instagram de Musincronizados tenéis algunas muestras.
A mí personalmente me transmitía rabia, pero rabia de la buena. De la que te da ganas de hacer aquello que llevas posponiendo tanto tiempo. La que te da carácter para decir “aquí estoy yo” y comerte el mundo de un bocao’.




A lo largo de la noche no sólo escuchamos a David Trece y su guitarra, también pudimos disfrutar de colaboraciones tanto vocales como instrumentales de Santy Escudero, Fernando, Eva Hexe y Frank Wolf




¡Pero eso no fue todo! 
En su tema “Bola Blanca”, el público al completo coreamos su estribillo y, de verdad, me sentía como niña disfrutando aquel concierto, cantando a pleno pulmón con mi amiga y mi cerveza.

Al terminar el concierto, David comenzó con la firma de discos y, tan cercano como siempre, nos dejó una bonita dedicatoria a cada una.

Fue un verdadero placer asistir a la presentación de su disco y estamos pendientes de sus próximos movimientos. Esperamos veros en su próximo concierto, nosotras no nos lo perderemos por nada.

Feliz San Solterín y, recuerda... ¡Musincronizate! 😉


Texto: Amnesia García
Fotos: Bea Sánchez

viernes, 7 de febrero de 2020

Messura rocks!!!


Ya hace 5 años desde que emprendimos nuestra andanza bloguera con el objetivo de servir de altavoz a todas las bandas que íbamos descubriendo por el camino y hasta el día de hoy no dejamos de sorprendernos de todo el talento musical que encierra nuestro país y que aún no ha recibido el reconocimiento que se merece.

Un grandísimo ejemplo de estas bandas de la escena musical española es el grupo logroñés Messura (Grupo Emergente revelación de nuestros Premios Musincronizados 2019), que nos conquistaron desde la primera escucha de su LP debut "Animal"  (siempre estaremos agracedidos a Cuestión de Medios por descubrírnoslos 💓) y ya, tras disfrutar de su directo en la sala El Juglar de Madrid, nos terminaron de enamorar perdidamente, a nosotros y a todos los asistentes que petaron la sala.




Las letras de sus canciones están cargadas de sentimiento y grandes mensajes que te dejan huella y te acompañan por siempre, puesto que responden a la realidad del día a día y consiguen que te identifiques con cada una de ellas.

Además, gracias al concierto que presenciamos, también descubrimos las canciones de su EP "Otoño XVII", que nada tienen que envidiar al LP porque también están cargadas de fuerza y pasión, las cuales fueron palpables en directo, sobre todo por el ambiente que imperaba en la sala madrileña. ¡No había un alma allí que no cantase cada una de las letras a pleno pulmón! Tenéis ejemplos de su directo en nuestro IGTV de Instagram.




Resumiendo... Que Messura es una grupazo y yo que vosotros no dudaría ni un segundo en asistir al concierto de hoy en Cadillac Solitario (Madrid) porque estoy segurísima de que será otro éxito rotundo y que alcazarán el 'sold out' de nuevo.




¡Nosotros ya esperamos impacientes ese fecha toledana! (17 de abril para los despistados)

Recuerda... ¡Musincronízate y apoya la música en directo! 😉



Texto y fotos por:
Bea Sánchez



jueves, 16 de enero de 2020

Whisky Caravan y su Gran Noche




Desde el concierto tan especial que nos ofrecieron en la sala toledana Los Clásicos, hemos estado contando los segundos para poder repetir la gran experiencia que supone un directo de 
Whisky Caravan y este sábado 18 de enero por fin se nos presenta la oportunidad porque... 
¡Llega su gran noche en la sala Joy Eslava!  

Si ya en Toledo reunieron a bastante público, en Madrid estamos seguros que petarán la mítica sala y que la entrega de todos los asistentes será total. Y es que las canciones de su último trabajo, "La guerra contra el resto", son puros temazos a los que nadie puede resistirse.

Además, grabarán este concierto en la Joy en directo para un posterior disco, por lo que no puede ser una cita con la música de Whisky Caravan más especial.

Si aún no tienes tu entrada, no esperes más y hazte con ella en el siguiente enlace:





¡Nos vemos el sábado para volar de nuevo con la música de este grupazo!

lunes, 13 de enero de 2020

Un concierto al que No Procede faltar


Parecía que nunca iba a llegar, pero por fin se acerca la fecha del concierto de NoProcede en la sala madrileña Caracol, donde ya tocaron con su anterior gira.

Y es que, desde que descubrimos su música en los festivales manchegos ZepoRock y Kamurock (en el primero en formato acústico y en eléctrico en el segundo), hemos aguardado con impaciencia a que llegue el 8 de febrero para poder repetir esa grandísima experiencia dentro de su 'Komodo Tour'




Su último disco, "Morder y Esperar", es para nosotros de lo mejorcito del 2019, un LP que te atrapa desde la primera hasta la última canción y en el que el grupo madrileño se presenta "a pecho descubierto". Es un discazo cargado de sentimiento y de ritmos frenéticos que te hacen enloquecer a la vez que te tocan el corazón, damos fe de ello.




Así que, si queréis sentiros eternos y dejaros la voz junto a nosotros en esta nueva cita ineludible con el buen rock, sumaos a este nuevo bolo de los de Aluche el próximo 8 de febrero en la sala Caracol. Os dejamos el enlace:




Y, para cerrar esta publicación, rememoramos uno de los momentos más especiales que vivimos junto a NoProcede durante nuestro festival manchego por excelencia, el ZepoRock, que ya ha confirmado fechas para este 2020 (12 -14 de junio).




Recuerda... 
¡Musincronízate para muchos más momentos especiales con la buena música! 😉