jueves, 11 de junio de 2020

Los "Atardeceres en vivo" están de vuelta



¡Llegó el momento!

Todo un año esperando por ellos, pero por fin están de vuelta... 

¡Los Atardeceres en vivo!




El año pasado tuvimos el privilegio de cubrir dicho ciclo de conciertos con nuestro programa Musincronizados de Radio Consuegra desde este paisaje único en el Gastromolino de Consuegra, disfrutando de las actuaciones de grupazos como The Deltas, La Ultranada, Luismi Partera y Laicha, Gabriel Vidanauta, María de la Flor o Time for T entre muchos otros.






Este año repetimos la experiencia ya que nuevamente acompañaremos los eventos de nuestro programa radiofónico previo a cada concierto, entrevistando como de costumbre a las bandas participantes y amenizando la espera con nuestra selección musical. 

Como novedades de los Atardeceres para esta edición, además de cambiar ligeramente su ubicación a la explanada junto al molino Rucio, las localidades serán limitadas para evitar aglomeraciones, con un precio simbólico de 3 euros con consumición y la posibilidad de cenar en el Gastromolino tras el concierto (no obstante habrá barra durante el concierto, pero sólo con bebidas y snacks). Tenéis todos los detalles, incluido el acceso a la compra de entradas, en su web oficial: atardeceresenvivo.com

Así pues, el calendario del ciclo de conciertos de esta cuarta edición queda de la siguiente manera:




Si queréis ir abriendo boca, no encontramos mejor manera de acercaros la magia de los "Atardeceres en vivo" que a través del vídeo promocional de esta nueva edición, en el cual también disfrutamos de la música y talento de uno de los grupazos del cartel, Emilia y Pablo (2 de agosto).



Os animamos a reservar las fechas y a pillar ya vuestras entradas para no perder la oportunidad de asistir porque es una experiencia para el disfrute de todos los sentidos en la tierra de gigantes que es nuestra región manchega, y Consuegra en particular. De hecho, la primera de las fechas (el concierto de Mr. Kilombo) hizo ayer 'sold out' a sólo 2 horas de la salida de las entradas, y hace poco nos hemos enterado de que Club del Río también. ¡No os despistéis!

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉






Texto por:
Beatriz Sánchez

domingo, 31 de mayo de 2020

"Debemos ser como suicidas": Lo nuevo de Yo, Estratosférico





Hoy, Día de Castilla- La Mancha, nos sentimos orgullosos de presentaros un nuevo tema de la banda alcarreña Yo, Estratosférico:

"Debemos ser como suicidas"


Esta canción supone el segundo corte del mini EP "Canciones que no puedo entender", grabadas a través de notas de voz de Whatsapp en pleno confinamiento. El primer tema que presentaron fue "Atesoro (siempre hubo alguien más)", cuyo videoclip también podéis disfrutar aquí.
En cuanto a la letra de "Debemos ser como suicidas", se trata de toda una oda a la libertad y a la determinación de luchar por nuestros sueños, sin miedo a dar el paso hacia adelante y a que nos tachen de locos o suicidas.

Además, la canción que os acercamos hoy encierra una intrahistoria: el momento de la liberación de París en la Segunda Guerra Mundial y ese primer tanque que vieron los habitantes de la ciudad parisina con las letras "Guadalajara"




Dicha historia fue contada al cantante de la banda, José Salcedo, en el 'backstage' tras un concierto por Javi de Tourmalet (otro grupazo alcarreño ya disuelto, pero cuyas canciones también os recomendamos). Jose siempre supo desde el momento que la conoció que formaría parte de alguna canción de Yo, Estratosférico.




Esta canción (y el resto de cortes del mini EP) rompe así con el 'indie rock' bailable al que nos tiene acostumbrados Yo, Estratosférico y nos presenta su lado más acústico, mínimo e íntimo, pero con un mensaje de valentía muy potente.

¡Y no nos hacemos más de rogar! Os dejamos con "Debemos ser como suicidas", que lo disfrutéis.





Y, recuerda... ¡Musincronízate, Estratosféricamente! 😉



domingo, 10 de mayo de 2020

Zeex Volta llega reluciendo con su Zaphyro


O63°18'40.21" N10°31'19.78"

La vida es azarosa, y la muestra son estas coordenadas y su relación con España.

Éstas son el lugar de origen, de tres amigos músicos radicados en España que, desde el confinamiento, han sumado esfuerzos para presentarnos Zeex Volta.

Formados, en esta primera etapa, por David Castro en el bajo y voz principal, Edgar Rodríguez en la guitarra, pianos y coros, Víctor chino Rivas en la batería/percusión, y con la colaboración de Michael Picari también en la batería ofrecen una propuesta sin pretensiones, partiendo del principio del hecho en casa, propio de esta época de cuarentena, intentando un producto, si se quiere, artesano, aspirando eso sí, contagiar de esa atmósfera pop rock, que no caduca.

Lanzarán su primer EP el próximo 30 de junio y ayer estrenaron, en audiovisual, Zaphyro, un tema íntimo, y reflexivo, que nos lleva un poco a Pink Floyd, influencia fundamental para David y Edgar, fundadores del proyecto.




Recuerda... ¡Musincronízate y no les pierdas de vista! 😉

viernes, 8 de mayo de 2020

Entrevista a ST WOODS, en "huesos" y alma




Con motivo del lanzamiento en el día de hoy (8 de mayo) de su primer álbum de nombre ‘Bones’, entrevistamos al madrileño St Woods para conocer todos los detalles:



1. ¿Quién es St Woods? Creemos que no hay nadie que pueda definirse mejor que uno mismo.

Pues a mí me cuesta un montón definirme jajaja.
St Woods es el proyecto de un muchacho que se llama Nacho y que escribe canciones sobre sus inquietudes y taras emocionales. Empezó tocando en la calle y a día de hoy está tocando en su casa, pero porque está en mitad de una pandemia mundial.


2. ¿Por qué decides llamar a tu primer LP ‘Bones’? ¿Nos calará hasta los huesos? 

¡Yo espero que sí!
'Bones', tanto el título del disco como la canción que cierra el disco, es un poco la moraleja del álbum.
Creo que dentro de cada duelo y cada sufrimiento hay un aprendizaje del que hay que sentirse orgulloso. Sufrir, por regla general, no es algo muy agradable, pero es signo de que aquello por lo que sufres ha dejado una huella muy grande en ti. De ahí ese “bones don’t cry, bury them proud”.

'Bones' soy yo despidiéndome de algo que nunca se irá del todo.


3. ¿Qué nos cuentan sus canciones? ¿Cómo fue su proceso de composición?

El disco habla del duelo que tuve después de un par de meses en los que perdí a mucha gente a mi alrededor.
'Bones' es mi manera de lidiar con el dolor y la culpa de perder a gente. Canción a canción creo que vas entendiendo qué me ocurre y por qué estoy así, a pesar de que es un tema complicado y delicado.

El proceso de composición fue bastante rápido y natural. Hubo canciones como 'River', 'Cinema' o 'Home' que prácticamente salieron seguidas, y otras como 'Take All Your Things' que reflejan mucho ese momento de no poder más.
He de reconocer que cometí el error de apurar hasta el último momento el escribir las letras, más que nada por miedo a meterme en temas donde sé que lo pasó mal. Pero, al final, la cosa acabó medianamente bien. 


4. El tener tantos seguidores de tu música (llegando a alcanzar los 160.000 oyentes mensuales en Spotify) suponemos que debe crear más presión el día del estreno. ¿Cómo afrontas este hecho? 

Los números, en general, a mí me generan muchas, muchísimas inseguridades. A veces me obsesiono demasiado con llegar a “lo que se espera de mí” o “lo que esos números exigen”. Diría que es un problema bastante común entre artistas.
También es bastante irónico que algo tan abstracto e intangible como la música se tenga que medir en números, pero es lo que hay. Creo que la mejor manera de afrontar estas cosas es cuando cuentas estos “problemas” en alto y te das cuenta de que no son problemas.
Lo importante es hacer lo que te gusta y, si tira, tira, y sino no pasa nada, ya llegará el momento.


5. Y en cuanto a la grabación de los videoclips, ¿qué se siente al trabajar junto a grandes actrices españolas como Nadia de Santiago para la realización de ‘A part from God’ o Anna Castillo y Greta Fernández para el vídeo ‘On me’?




Pues es una gozada, la verdad. Lo más positivo de estos rodajes es que hay una amistad previa a rodar y trabajar juntos. Es como si tu amiga, que entiende por lo que estás pasando y sabe cómo estás, sea la encargada de dar vida a una de tus canciones. El entendimiento es absoluto y al final el resultado es más honesto que la vida misma.


6. ¿Por qué el publicarlo en estos tiempos tan revueltos? ¿No crees que pueda perjudicar su estreno en cierta medida?

La decisión de sacar el disco del 8 de Mayo, si no me equivoco, la tomamos a mediados de octubre. Desde entonces, hemos estado trabajando para que todo llegase a tiempo y la salida del disco fuese especial. Cuando todo esto ocurrió llegamos a plantearnos el retrasarlo, pero la verdad es que el “NO” fue unánime.
Obviamente me da miedo porque las escuchas en plataformas han bajado a nivel mundial, no se puede tocar en directo y hay muchas limitaciones que entran en juego a la hora de sacar música, pero no quería esperar más, y sentía que el disco tenía que salir.
P’alante con la vida y luego, si hay algún drama, ya lo solucionaremos.


7. También has llegado a compartir escenario con artistas de la talla de Kaiser Chiefs, Jake Bugg o Julien Baker en sus respectivas giras europeas, y recientemente has empezado a trabajar con ATC Live agencia de booking internacional de Nick Cave, Passenger y The Lumineers entre otros. ¿Te queda algún sueño por cumplir?

Muchos jajajaja. Yo todavía tengo la sensación de que todo está empezando ahora. Quedan muchas cosas por hacer y muchos sueños por cumplir.
Todo llegará, probablemente en 2021, pero ahí estaremos 'ready' para demostrar que podemos hacernos un hueco en el panorama internacional.
Mi mayor sueño ahora mismo es ver a mi familia y achucharles mucho.


8. ¿Qué escucha St Woods en estos días de confinamiento?

¡Pues muchas cosas! Tengo una playlists donde voy poniendo lo que voy escuchando.
Esta semana he tenido en bucle el último disco de Leon Coeur, por ejemplo.


9. ¿Tienes pensado hacer algo especial por el estreno de tu primer álbum? ¿Nos puedes adelantar algo? ¿Algún ‘streaming’ o directo confinado?

Pues si te soy honesto, hay muchas ideas sobre la mesa pero aún nada específico.
Sí puedo adelantar que algo ocurrirá y que intentaré que sea especial.


10. Para terminar, nuestra pregunta por excelencia: ¿Qué es la música para ti? ¿Cómo la definirías?

Ahora mismo, para mí, la música es toda la gente que quiero y que me apoya, que es una cosa como muy cursi y abstracta, pero es la realidad.
- La música es mi madre poniéndose la camiseta de St Woods cada vez que hacemos un 'skype'.
- La música es Lara diciéndome de lejos que echa de menos verme de cerca.
- La música es mi vecino Chechu pinchando el "Resistiré" en el barrio.
- La música es Dani diciéndome que todo va a ir bien, y que si no va bien, lo volveremos a intentar una y otra vez.
- La música es lo mejor que me ha pasado en la vida.
Eso y Fernando Simón, Fernando Simón es más música que todos nosotros juntos.


*****

Agradecemos enormemente a Nacho esta entrevista y a los lectores os recomendamos no perderle la pista porque estamos seguros de que St Woods resistirá todo lo que le echen.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉



sábado, 2 de mayo de 2020

¡Nos vestimos de "Gala" con Villanueva!




En estos tiempo difíciles para todos Villanueva quiere compartir con todo vosotros algo que para él es realmente especial: "Gala" tal y como fue grabada en la primera sesión de estudio junto a Raúl de Lara.

Gala es el cuarto corte de "Cuarto de invitados", último disco del artista de Vigo y además su canción favorita.

Villanueva, al igual que el resto de artistas en nuestro país, se ha visto obligado a cancelar su gira. Con intención de seguir cerca de sus fans, nos regala esta canción tal y como sonó en la primera grabación en el estudio con Raúl de Lara.

En palabras del propio Josete Villanueva:

"Gala" es mi canción favorita, lo sabía desde el día que la compuse y quería que tuviese vida propia. Por eso, he convencido a management (José Ventuea y Alfonso Buguella de Vibamusic), productor (Raúl de Lara) y sello discográfico (Tonny Serrano de Son Buenos) para que me dejasen publicar la primera sesión de grabación de la canción en el estudio. Pocos cambios notaréis, pero”habelos hainos”.

En esta canción están Nacho Mata a la batería, Jorge Guirao (Second) a las guitarras, Edu Martínez (Sidonie) en los teclados y Ángel Herranz al bajo. Con este equipazo, por muy temprana que fuese esta primera toma de contacto, ya se veía que el resultado iba a ser increíble.

La foto es del gran Mario Miranda, a quien Villanueva está eternamente agradecido  por su arte y “su dirección espiritual".


A nosotros particularmente nos encanta el resultado. ¡Toda una grandísima puesta de largo para recibir el mes de mayo!

Y, recuerda... ¡Musincronízate para estar al día de más estrenos de nivel como éste! 😉



Fuente:

martes, 25 de febrero de 2020

The Prussians y el poder de su Mantra




De cara a su próximo concierto por tierras manchegas y la publicación de “Mantra”, entrevistamos al grupo mallorquín de indie-rock The Prussians para ir calentando motores.
Nos contesta Dominic Massó, voz principal del grupo y fundador del mismo.


1. En primer lugar, explícanos el origen del nombre del grupo.

Me encontraba estudiando el Reino Prusiano en Historia y me gustó la sonoridad de la palabra "Prusia". Por aquel entonces, no tocaba ningún instrumento, pero, cuando decidí montar el grupo con dieciocho años, vino a mi recuerdo ese momento y de ahí el nombre "The Prussians". 


2. ¿Qué se siente al publicar un nuevo trabajo, como vuestro último single ‘Mantra’? ¿Se pasan muchos nervios a la espera de la respuesta del público? ¿Y cómo ha sido? ¿Cuáles son las primeras impresiones de vuestros seguidores?




Este nuevo trabajo surge ante la necesidad de transmitir el cambio de influencias que estamos experimentando día a día. Sentimos que estamos evolucionando de forma global con cada nueva creación: las bases, las melodías, los mensajes... Intentando subir así un peldaño en la calidad sonora.
En cuanto al feedback que hemos recibido por parte de nuestros seguidores más fieles, las impresiones han sido muy positivas. Ha sido el single que más les ha gustado.
A nivel personal, también estoy muy contento porque acabo de abrir mis propio estudio de grabación en casa y es el primer single que surge como resultado de ello. Me parece un buen comienzo.


3. ¿Ha sufrido mucha evolución vuestra música con respecto a vuestros comienzos? ¿Qué buscáis transmitir?

Sí. La música evoluciona muchísimo según la madurez de la persona, sus influencias, el estado de ánimo y el momento de la vida en el que se encuentra. Hemos sufrido una evolución progresiva, creemos que a mejor. Íbamos por un camino "orgánico, bailable" y ahora nos hemos inclinado por una música más electrónica.


4. ¿Con qué canción de todo vuestro repertorio os quedaríais si se os diese a elegir una? 

'Mantra'. 
Cada vez que hacemos una nueva canción, vamos evolucionando y normalmente, cuando componemos y sacamos una nueva creación, creemos que es un trabajo mejor que el anterior. Ahora mismo, por ejemplo, estamos disfrutando mucho tocando 'Make it better', 'Freak Show' y 'Mantra', nuestras últimas canciones.




5. Somos un blog musical que apoya mucho la música emergente. ¿Nos recomendáis algún grupo que hayáis descubierto recientemente o que creáis que no tiene el reconocimiento que se merece?

Hay muchas bandas, pero, por ejemplo, a nosotros nos gustan mucho nuestros paisanos "Oso Leone". Creemos que, si esta banda fuese de Inglaterra, sería mundialmente conocida, ya que quizás no tiene apoyo y reconocimiento en España por tratarse de música alternativa en inglés. Es una lástima porque para nosotros es una de las mejores bandas que hemos escuchado.


6. Arrancáis esta gira Mantra Tour’ con el respaldo de Girando Por Salas (GPS) en la Sala Siroco este próximo jueves 27 de febrero. ¿Hay ganas? ¿Qué tenéis preparado para dicha fecha?

Es la primera vez que hacemos algo con GPS y hay muchas ganas y expectativas. Nos ha pillado un poco por sorpresa esta tercera gira y, precisamente por este hecho, es todo más fresco y estamos muy impacientes, la verdad. Nos hemos currado muchísimo el 'set list', el 'show'... Y, de hecho, creemos que es el mejor 'set list' que hemos creado hasta el momento je je je. 


7. ¿Y para el día siguiente (28 de febrero) en nuestra tierra toledana, en la Sala Pícaro? ¿Es la primera vez que tocáis allí? ¿Cuáles son las sensaciones que os produce esta situación?




Yo siempre había tenido muchas ganas de tocar en la Sala Pícaro porque, desde que empecé en la música, es una sala que siempre ha sonado, por la que todas las bandas han pasado y siempre he tenido constancia de que es una sala emblemática. Además, tampoco he estado en Toledo, así que es un aliciente más para ir a dicha sala.
Cuando vi que la Sala Pícaro iba a ser una de nuestras fechas, sinceramente fue una de las mayores alegrías de la gira por esta curiosidad que me despierta y también por su nombre, "Pícaro" de "picardía", me gusta.

Enlace a entradas aquí


8. Y, por último, la pregunta difícil… Si tuvieseis que dar una definición al concepto “música”, ¿cuál sería? ¿Qué significa para vosotros?

Me encanta esta octava pregunta porque curiosamente la canción de 'Mantra' habla de esto, del sonido, del OM. Esta canción la compuse en la India, donde hay muchísimas religiones, y yo creo que todo el mundo necesita una religión, sea la que sea, para enfrentarse a sus miedos o para pedir incluso ayuda a alguien que no sea una persona física. 
En este caso, nuestra religión es la música y de eso habla 'Mantra' precisamente.

*****

Con esta gran respuesta cerramos la entrevista. Nos deja razones de peso para no perdérnoslos en  directo, así que, recuerda... ¡Musincronízate! 😎


jueves, 13 de febrero de 2020

"Canciones Ahorcadas" para el deleite


¿No nos habréis echado de menos, verdad? 
Esta semana os traemos una crónica con la fuerza e intensidad que se merece, a la altura de nuestro gran artista David Trece, a cuya presentación de su primer disco “Canciones Ahorcadas” tuvimos la alegría de asistir.




Fue un precioso 28 de octubre de 2019 de invierano. Con el frío del invierno, pero con las converse de verano de nuestra querida reportera Bea Sánchez.
Nos dirigimos a la sala Living Room hacia las 21:30h., donde desde la puerta ya escuchábamos las primeras notas del artista en su prueba de sonido. Antes de entrar, nos dieron nuestra entrada junto al nuevo EP de David Trece, “Canciones Ahorcadas”, y realmente no me lo esperaba. 
Me gusta el rock, me gustan las cosas gratis, ¿qué más se podía pedir?




Cuando pensaba que no podía ser más feliz, entramos a la sala y quedé enamorada con el estilo enigmático y el ambiente del local. Frente a mí, cerveza, y a mi derecha, un escenario iluminado y un artista que estaba a punto de revolucionar nuestras mentes y emocionarnos como las niñas que somos.

Ya había visto antes cantar en directo a David con River Crow, la banda en la que él es vocalista. Pero, sinceramente, una cosa es tocar arropado con tu banda donde la energía se contagia y otra muy distinta es tocar en solitario y acústico. Tú, y tu guitarra. 
La curiosidad por saber cómo se desarrollaría la velada me tenía intrigada.




¡Para gusto mío y de todo el que nos acompañó aquel día, el carácter alegre y cercano que conocí cuando le vi tocar con su banda seguía siendo el mismo! Me alegró y me sorprendió mucho descubrir que mantiene esa fuerza y esa potencia en dos ambientes tan diferentes.
Podría deciros que su voz tiene las combinaciones perfectas entre graves y agudos, limpios y rasgado, pero no podría describirlo mejor de lo que lo harían vuestros oídos porque lo que transmite este artista con su voz y su guitarra no se puede mostrar con meras palabras. En el Instagram de Musincronizados tenéis algunas muestras.
A mí personalmente me transmitía rabia, pero rabia de la buena. De la que te da ganas de hacer aquello que llevas posponiendo tanto tiempo. La que te da carácter para decir “aquí estoy yo” y comerte el mundo de un bocao’.




A lo largo de la noche no sólo escuchamos a David Trece y su guitarra, también pudimos disfrutar de colaboraciones tanto vocales como instrumentales de Santy Escudero, Fernando, Eva Hexe y Frank Wolf




¡Pero eso no fue todo! 
En su tema “Bola Blanca”, el público al completo coreamos su estribillo y, de verdad, me sentía como niña disfrutando aquel concierto, cantando a pleno pulmón con mi amiga y mi cerveza.

Al terminar el concierto, David comenzó con la firma de discos y, tan cercano como siempre, nos dejó una bonita dedicatoria a cada una.

Fue un verdadero placer asistir a la presentación de su disco y estamos pendientes de sus próximos movimientos. Esperamos veros en su próximo concierto, nosotras no nos lo perderemos por nada.

Feliz San Solterín y, recuerda... ¡Musincronizate! 😉


Texto: Amnesia García
Fotos: Bea Sánchez

viernes, 7 de febrero de 2020

Messura rocks!!!


Ya hace 5 años desde que emprendimos nuestra andanza bloguera con el objetivo de servir de altavoz a todas las bandas que íbamos descubriendo por el camino y hasta el día de hoy no dejamos de sorprendernos de todo el talento musical que encierra nuestro país y que aún no ha recibido el reconocimiento que se merece.

Un grandísimo ejemplo de estas bandas de la escena musical española es el grupo logroñés Messura (Grupo Emergente revelación de nuestros Premios Musincronizados 2019), que nos conquistaron desde la primera escucha de su LP debut "Animal"  (siempre estaremos agracedidos a Cuestión de Medios por descubrírnoslos 💓) y ya, tras disfrutar de su directo en la sala El Juglar de Madrid, nos terminaron de enamorar perdidamente, a nosotros y a todos los asistentes que petaron la sala.




Las letras de sus canciones están cargadas de sentimiento y grandes mensajes que te dejan huella y te acompañan por siempre, puesto que responden a la realidad del día a día y consiguen que te identifiques con cada una de ellas.

Además, gracias al concierto que presenciamos, también descubrimos las canciones de su EP "Otoño XVII", que nada tienen que envidiar al LP porque también están cargadas de fuerza y pasión, las cuales fueron palpables en directo, sobre todo por el ambiente que imperaba en la sala madrileña. ¡No había un alma allí que no cantase cada una de las letras a pleno pulmón! Tenéis ejemplos de su directo en nuestro IGTV de Instagram.




Resumiendo... Que Messura es una grupazo y yo que vosotros no dudaría ni un segundo en asistir al concierto de hoy en Cadillac Solitario (Madrid) porque estoy segurísima de que será otro éxito rotundo y que alcazarán el 'sold out' de nuevo.




¡Nosotros ya esperamos impacientes ese fecha toledana! (17 de abril para los despistados)

Recuerda... ¡Musincronízate y apoya la música en directo! 😉



Texto y fotos por:
Bea Sánchez



jueves, 16 de enero de 2020

Whisky Caravan y su Gran Noche




Desde el concierto tan especial que nos ofrecieron en la sala toledana Los Clásicos, hemos estado contando los segundos para poder repetir la gran experiencia que supone un directo de 
Whisky Caravan y este sábado 18 de enero por fin se nos presenta la oportunidad porque... 
¡Llega su gran noche en la sala Joy Eslava!  

Si ya en Toledo reunieron a bastante público, en Madrid estamos seguros que petarán la mítica sala y que la entrega de todos los asistentes será total. Y es que las canciones de su último trabajo, "La guerra contra el resto", son puros temazos a los que nadie puede resistirse.

Además, grabarán este concierto en la Joy en directo para un posterior disco, por lo que no puede ser una cita con la música de Whisky Caravan más especial.

Si aún no tienes tu entrada, no esperes más y hazte con ella en el siguiente enlace:





¡Nos vemos el sábado para volar de nuevo con la música de este grupazo!

lunes, 13 de enero de 2020

Un concierto al que No Procede faltar


Parecía que nunca iba a llegar, pero por fin se acerca la fecha del concierto de NoProcede en la sala madrileña Caracol, donde ya tocaron con su anterior gira.

Y es que, desde que descubrimos su música en los festivales manchegos ZepoRock y Kamurock (en el primero en formato acústico y en eléctrico en el segundo), hemos aguardado con impaciencia a que llegue el 8 de febrero para poder repetir esa grandísima experiencia dentro de su 'Komodo Tour'




Su último disco, "Morder y Esperar", es para nosotros de lo mejorcito del 2019, un LP que te atrapa desde la primera hasta la última canción y en el que el grupo madrileño se presenta "a pecho descubierto". Es un discazo cargado de sentimiento y de ritmos frenéticos que te hacen enloquecer a la vez que te tocan el corazón, damos fe de ello.




Así que, si queréis sentiros eternos y dejaros la voz junto a nosotros en esta nueva cita ineludible con el buen rock, sumaos a este nuevo bolo de los de Aluche el próximo 8 de febrero en la sala Caracol. Os dejamos el enlace:




Y, para cerrar esta publicación, rememoramos uno de los momentos más especiales que vivimos junto a NoProcede durante nuestro festival manchego por excelencia, el ZepoRock, que ya ha confirmado fechas para este 2020 (12 -14 de junio).




Recuerda... 
¡Musincronízate para muchos más momentos especiales con la buena música! 😉



jueves, 9 de enero de 2020

Los "Anillos y Raíces" de Second siguen arraigándose en 2020




Tras su gira especial por la reedición de "Fracciones de un segundo", el grupo murciano Second sigue con la gira de presentación de su último disco llamado "Anillos y Raíces".

Hoy mismo han colgado el cartel de 'sold out' para su concierto del 25 de abril en Alicante y siguen anunciando nuevas fechas. Entérate de todas en este enlace.

¡Las canciones de Second pueden con todas las cosas! Y qué mejor excusa para recordar este temazo jejeje, nos encanta esta nueva versión. Os dejamos con ella:




Recuerda... ¡Musincronízate y no te pierdas esta segunda parte de la gira #AnillosyRaíces!