El pasado viernes 9 de diciembre (y repitieron al día siguiente) asistimos a la fiesta deThe Buyakers en la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche, porque el show de los puertollanenses es más que un concierto; y es que demostraron cómo hacer para mantenerte dando saltos y cantando durante ¡más de hora y media!
Pese a traer un formato "reducido" de músicos, el desfile de colaboraciones y sorpresas fue infinito: zapateos de Delmis, la espectacular voz de Cristina Correa, incluso "las hormigas" Marron y Juan Ibáñez, haciendo gala de su divertida polivalencia.
El "Rebequita como Tour" está triunfando (doble 'sold out' en Madrid) por toda la península con su desenfadada mezcla de ska, reggae y blues y yo, personalmente, ¡¡no veo el momento de volver a verlos!!
No os perdáis el resto de fechas para dicha gira en 2023 😉
Entrevistamos a la banda valenciana Tú Ves Ovnis con motivo del lanzamiento de su segundo LP, “Cambio de ciclo”, estrenado el viernes 11 de noviembre.
1.En primer lugar, ¿por qué la elección del nombre de la banda?
Por querer mostrar un especie de ocultismo, misterio, androginia,… que despierte el interés para descubrir que hay detrás de un proyecto individual con apariencia de banda como TVO.
También una mezcla entre nuestra admiración por Julio de la Rosa y El Hombre Burbuja y querer hacer una oda al cambio de opinión meditado, como una mejora y un aprendizaje, no como una postura inflexible. Tú también ves ovnis, aunque no lo quieras reconocer.
2.¿Y qué ha cambiado con vuestro segundo LP para que le hayáis llamado “Cambio de ciclo"? ¿Supone este trabajo un giro muy significativo en vuestra trayectoria musical?
Supone un nuevo cambio de sonido en nuestra carrera, dando una vuelta de tuerca más; principalmente adquiriendo nuevos sonidos y arreglos del urban, poniendo los sintetizadores en un primer plano y subiendo el tempo de nuestras canciones.
Hablan de las distintas fases del enamoramiento y las complejas reacciones emocionales que esto nos causa. Tocando temas como la intuición, la toxicidad, el amor líquido, el sexo, etc.
4.¿Cómo surge la unión a Pablo Und Destruktion para el tema que da nombre a este segundo LP? Desde nuestro punto de vista es muy acertada, mola.
¡Gracias! Pue nos conocimos personalmente en 2020 dando un concierto juntos en Valencia y, a raíz de esa primera toma de contacto y de tener una buena aproximación, pensé en él y su particular tonada para el interludio de "Cambio de Ciclo", que me generaba muchas dudas y que él resolvió maravillosamente.
5.¿Qué tal funcionó la presentación previa en forma de 4 singles de dicho segundo disco? ¿Se lo aconsejaríais a otros artistas para presentar sus nuevos trabajos?
Bueno, ha sido un poco test; es cierto que se ha hecho muy largo. Yo no soy partidario de sacar singles hasta la extenuación y luego ponerles un lacito. Aquí la idea era alargar la promo, pero sabiendo que el álbum era conceptual y que cada uno de los singles tenía vida propia como para funcionar en ambos formatos; y siempre sacando menos singles que las canciones adicionales inéditas que conformarían el total del disco.
6.¿Quién es el responsable del diseño de la carátula de “Cambio de ciclo"? Nos parece muy interesante.
El grafismo ha sido realizado por Javier Cuadros. Hemos querido aportar el significado mediante la simbología de cada single y hacer la composición final en la cover del álbum, jugando siempre con la misma paleta de colores y tipografía, pero dando giros sustanciales en cada una de las carátulas de los singles, y más todavía en la final del álbum.
7.Nos llama mucho la atención el videoclip de “As de picas”, segundo adelanto que ofrecisteis del disco. ¿De quién fue la idea de su realización? Porque engancha tanto como el temazo que plasma.
Las ideas audiovisuales últimamente siempre las realizo junto a Gala Serrano (Ártico Films / Ukpik), con quien vengo trabajando desde "Curva al Final del Túnel". En el caso de "As de Picas" decidimos realizar una especie de viaje, que nos llevó a seguir la ruta del bakalao e ir haciendo paradas para reflejar la introspección, la incertidumbre, el miedo… junto con el gozo de la pareja, donde se entremezcla un protagonista a veces roto y a veces entero. Son diferentes flashbacks mezclados con imágenes del presente. La idea es que lleve al espectador a espiar por una mirilla lo que fue esa relación y sus diferentes fases.
8.¿Algún videoclip más en ciernes o concierto a la vista? Para estar atentos.
Concierto, sí. Presentaremos el álbum el 17 de febrero en la sala Peter Rock de Valencia.
9.Y para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué significa la música en vuestras vidas?
Significa principalmente sentir; despertar y compartir emociones. También, en mi caso, aprender.
El grupo afincado en Madrid estrena su primer EP en la Sala El Sol
No hace tanto que Javier Echávarri y Javier Ojanguren comenzaron su andadura musical bajo el nombre de Besmaya. Lo cierto es que cada paso que dan se convierte en un auténtico éxito de afluencia. La Sala El Sol, ubicada a unos metros de la estación de Gran Vía, acogió el pasado martes un evento privado en el que, tras varios singles, estrenaban su primer álbum.
¡Y no defraudaron! Cientos de personas bailaron y tararearon sus letras, cargadas de emoción y ritmo. Besmaya tocó, en el mismo orden, los cinco temas que presentaban por primera vez tras el lanzamiento de sudisco homónimo. El estilo de este joven grupo, creado hace tres años, se mueve entre la balada pop y el pop distendido.
Mientras que “Me dará igual” y “si sales a x mi” generan en el oyente una sensación de alegría e inconformismo, “Frágiles”, “Mimentekistán” y “Cuando deje de llover” nos teletransportan a un lugar mucho más íntimo, al que ya nos habían acostumbrado con canciones como “Donosti”. No hay nadie que se parezca al estilo de Besmaya y, quizá, esa sea una de sus virtudes, creando una atmósfera fácilmente reconocible.
Si en las plataformas musicales suenan bien, en directo no dejan indiferente a nadie. Sus voces empastan a la perfección y los músicos que los acompañan mostraron una calidad performativa a la altura de sus intérpretes.
En un momento en el que los ritmos urbanos invaden el panorama musical nacional, Besmayaes un claro ejemplo de la renovación del indie pop español. Mezclan las guitarras acústicas con los sintetizadores y llenan sus letras con versos entre lo sentimental y reflexivo y lo divertido de reírse de sí mismos.
¿Dónde puedes escuchar a Besmaya? Además de en todas las plataformas, han confirmado ya su asistencia al SanSan Festival de Benicassim el próximo 6 de abril. Las entradas ya están disponibles.
Con motivo de su próximo concierto por Toledo, entrevistamos al grupo madrileñoLe Flampara daros argumentos para no faltar.
1.Partiendo del principio: ¿Cómo surge vuestra banda y de dónde viene el nombre de la misma?
Nuestra banda surge en plena pandemia. Escribimos canciones y las trabajamos on line desde la composición hasta el arreglo. Más adelante, en el primer ensayo juntos, surge el nombre. "Flam" es un golpe doble de percusión, un momento o instante dentro de la música que aumenta la intensidad y la emoción. Le Flam es eso en nuestras vidas.
2.¿De qué hablan las canciones de vuestro primer disco,“Ahora”? Nosotros os escuchamos por primera vez con “Canción de amor” y nos enganchó, reflexiva y transmite mucha fuerza.
Algunas son vivencias personales, otras son declaraciones de intención ante la vida, y otras representan historias de terceros personajes contadas en primera persona.
"Canción de amor" es una de esas letras y canciones que representa una declaración de la banda ante la vida. Es el amor por tener un grupo, salir de gira, escribir canciones y estar en la carretera sólo por el placer de hacerlo.
3.¿Qué tal ha arrancado la gira de presentación? ¿Qué tal la acogida del público de Granada y Madrid (sala Rockville)?
Estamos muy contentos. Hemos podido presentarnos delante de gente que no nos conocía y la acogida se ha notado. Creo que la gente valora nuestra puesta en escena y nuestro sonido como algo que sorprende.
4.¿Por qué nadie debe faltar a vuestro concierto de la sala Next Level (Toledo) de este sábado 22 de octubre?
Porque
no podéis perderos un power trío de rock en su más pura esencia, una propuesta
musical nueva en la escena nacional que no va a dejarte indiferente. ¿Quién sabe
si te estás perdiendo una bandaza en sus primeros momentos? Jajajaja
5.¿El estreno de vuestro videoclip más reciente, “Sombras”, en directo en la sala Moby Dick es para demostrar precisamente lo que puede hacer vuestro power trio en acción? ¿Por qué elegís precisamente dicha canción?
Es una canción directa y al grano. En este caso, el diablo canta al 'bluesman' con el que ha hecho un pacto… Nos sentimos identificados con ese tipo de leyendas, en las que el artista vende su alma al diablo. Somos un poco más románticos de lo que pensábamos en un principio, y quizás es un lado que el público todavía no conoce de nosotros.
6.¿Qué otros próximos proyectos tenéis en marcha además del resto de fechas de vuestra gira “Ahora”? Si se puede adelantar algo, claro.
Queremos seguir dándonos a conocer sin dejar de lado la composición de temas nuevos y el lanzamiento de algún que otro single… Os iremos anunciando en redes sociales (@leflambanda).
7.Desde Musincronizados nos gusta apoyar sobre todo la música emergente. ¿Algún descubrimiento reciente que hayáis hecho y que queráis compartir con nosotros? O simplemente algún grupo al que queráis dar altavoz porque creáis que su música lo merece.
Hemos escuchado últimamente mucho a Theo Katzman… Es una auténtica maravilla.
8.Por último, nuestra pregunta obligada en cada entrevista: ¿Qué es la música para vosotros? ¿Qué significa en vuestra vida?
La música es el lenguaje y el modo de expresión con el que nos sentimos más cómodos, una necesidad vital y un medio para descargar adrenalina y pasiones.
Con motivo de su concierto por nuestra tierra toledana, entrevistamos al grupo Delaire para conocer todos los detalles sobre gira de presentación de su nuevo disco.
1. ¿Por qué elegís “Delaire” como nombre del grupo? Contadnos los inicios de la formación del mismo.
El proyecto empezó como 'The Night Animal' allá por 2014 . Bajo este nombre se publicó nuestro primer LP "La noción del Impacto" (The Night Animal, 2019). Al poco tiempo de salir de gira sucedieron dos acontecimientos que cambiarían el rumbo de la banda: en primer lugar nos jaquearon las cuentas, mandando contenido pornográfico a nuestros suscriptores. En segundo lugar llegó la pandemia y detuvo toda proyección posible.
Tras un tiempo de andadura con el primer LP, nos dimos cuenta de que la gente no se aclaraba con el nombre: "Los Animals", "Animals Night", etc… Así que decidimos cambiarlo. Ya que durante la pandemia tanto promotores, músicos, técnicos, etc. estaban viviendo del aire, el nuevo nombre vino a nosotros para quedarse de entre más de 200 propuestas.
2. ¿Qué diferencia a vuestro nuevo EP “Vale Volar” de lo anteriormente compuesto por vosotros? ¿Qué mensaje nos lanzan sus canciones?
En primer lugar contamos con Carlos Arranz desde el primer momento en la composición, lo que aportó además de nuevas ideas, la búsqueda de nuevos sonidos, influenciados por bandas que usan sintetizadores en un entorno rock. De esta manera, hemos intentado darle un aire fresco a las canciones sin perder nuestra esencia.
Nuestros temas hablan de situaciones cotidianas en las que cualquiera se puede sentir identificado, pero también tienen algunas frases en las que nos sentimos libres de expresar lo que nos pasa por la cabeza de forma metafórica, como bien apunta el nombre del EP "Vale Volar".
3. ¿Cuánto tiempo os ha llevado su composición hasta el lanzamiento del mismo que será el 9 de junio? Como ya habéis presentado algunas de sus canciones en forma desingles, ¿qué aceptación está teniendo por parte de vuestros seguidores?
Llevamos trabajando en los temas del EP desde marzo de 2020. Tuvimos que suspender la gira por motivos que ya conocemos todos, y no nos quedó otra que quedarnos en casa a componer nuevos temas. En marzo de 2021 entramos al estudio a grabar este nuevo EP "Vale Volar". Así que, se puede decir que nos han llevado cerca de un año de trabajo, ya que en el estudio también surgieron nuevas ideas y arreglos, y los temas tomaron su forma definitiva. Nada tienen que ver de cuando entraron a cuando salieron.
Lo que más nos llama la atención es que cada tema nuevo a la gente le sorprende más que el anterior. Intentamos tener un estilo más o menos definido, pero por desgracia o por suerte nos salen temas un tanto diferentes unos de otros. De cualquier forma, tienen un nexo común debido a la voz de Juanjo, y parece que a nuestros seguidores eso es algo que les gusta.
4. Si os tuvieseis que quedar con una de sus canciones, ¿cuál sería y por qué? Una canción que representase mejor al EP o que le tengáis un especial cariño.
Creemos que "Cuerpo a Tierra" define el nuevo estilo propuesto por la banda, respecto al LP anterior "La Noción del Impacto". Este tema lo grabamos en acústico en un bosque en Rascafría en julio 2020, y para nada pensamos que podía llegar a ser lo que es hoy en día. Muestra un crecimiento de la banda en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.
5. ¿Qué música os musincroniza? ¿Tenéis gustos musicales en común dentro del grupo? (Música que escuchéis en la furgoneta de gira…)
Todos hemos pasado por varias etapas musicales a lo largo de los años, pero lo bonito de esto es que cuando nos juntamos en el local, surgen las ideas y los arreglos de forma natural, no sin antes discutir o llegar a la manos (risas).
Hablando de forma individual a Juanjo (cantante) le encanta todo el rock clásico que se ha hecho en España, desde Extremoduro a los Zigarros. Rodri (bajista) tiene influencias más clásicas en general (Bob Dylan, The Beatles) aunque es un reconocido fanático de La M.O.D.A. A Carlos (teclista) siempre le ha gustado dormir en la montaña a pecho descubierto, por lo que sus influencias están más cerca de Mumford & Sons, Kodaline… Y Edu (baterista) aún no es capaz de dejar de escuchar rock de los 80’s (Aerosmith, Guns ‘n’ Roses).
6. Como desde Musincronizados nos gusta dar altavoz a la música emergente, decidnos… ¿Alguna banda que penséis que debería ser dada la oportunidad de ser escuchada?
Precisamente en el vídeo acústico de "Cuerpo a Tierra" que hemos mencionado antes, hace una colaboración Gisme de Ultraligera. Dimos un concierto con ellos en la Sala Siroco (Madrid) en 2020 (cuando se llamaban Magara), justo antes de la pandemia, y nos encantó el directo que tienen. Son una banda joven con temas indie-rock muy cañeros y con ideas muy frescas. Seguro que en poco tiempo estarán en la parte de arriba de los carteles de los festivales.
7. ¿Por qué nadie se puede perder vuestro concierto en la sala toledana The Times el próximo 27 de mayo a las 21h?
Porque no queremos seguir viviendo Delaire (risas). Fuera bromas, hemos preparado un directo potente en el que habrá varias sorpresas y en el que repasamos todo el nuevo EP y parte del primer disco. Un concierto que está producido por un profesional como si de un disco se tratara y en el que no vas a parar de saltar y bailar.
8. Y llega el momento de nuestra pregunta cliché: Decidnos qué significa la música para vosotros, cómo la definiríais.
La música es una fuerza que nos hace seguir adelante. Nos ilusiona, nos divierte, nos alegra los malos días. Y si de algo estamos seguros es de que la música es lo único que nunca nos fallará.
Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en la gira.
Con motivo de la gira de presentación de su segundo disco, entrevistamos a la banda asturiana Staytons para conocer más sobre ellos.
1. Partamos del origen… ¿Cómo se forma vuestra banda y por qué elegís el nombre de ‘Staytons’?
Staytons surge en Villaviciosa, una pequeña villa asturiana en la que los pocos chavales del instituto que tocábamos instrumentos nos unimos por inercia creativa. El nombre viene del pueblo de Oregón del que proviene la familia de Juanvi. Como éramos grupo que en principio partíamos de una gran influencia de la música norteamericana, nos pareció una buena forma de presentarnos.
2. ¿”Lo que siempre has querido”, vuestro segundo disco, está haciendo honor a su nombre y cumpliendo vuestras expectativas? ¿Qué tal las primeras fechas de la gira de presentación?
Queremos decir que sí porque para nosotros está siendo eso, lo que siempre hemos querido: montarse en una furgoneta cargada de instrumentos y darlo todo sobre los escenarios de ciudades donde aún nadie esperaba nada de nosotros. Todas las experiencias que componen la gira están siendo especialmente satisfactorias. Lo único que pretendemos es hacer honor a nuestro disco.
3. Nos encanta la portada del disco. ¿Cómo se os ocurre la idea? Desde luego siempre es bien recibido un trozo del pastel.
¡Gracias! La portada trata de acompañar al título del disco: es una promesa, un regalo, una frase esperanzadora, un momento para pedirle cosas al futuro, como cuando se soplan las velas de una tarta. A la vez que hacemos referencia a la contraportada del 'Let It Bleed' de 1969, sólo tratamos de presentar una imagen apetitosa que llene al público de hambre de escuchar.
4. Si os tuvieseis que quedar con una canción del disco, ¿cuál sería y por qué?
Dentro de lo difícil que es siempre elegir entre uno de nuestros nuevos 11 hijos, quizás podríamos señalar "Mientras Haya Baile", último single del álbum. Puede que porque sea la última canción que escribimos le tengamos especial cariño. También por lo novedoso que fue para nosotros la fusión del ritmo rumbero, los sonidos de sintetizador y las guitarras funky que hicimos en esta canción.
5. ¿Notáis un gran cambio entre este disco y el anterior?
Claro. Para empezar más de la mitad de las canciones de este disco están escritas en español. En este disco también nos hemos aventurado en el mundo de la programación y los sintetizadores, cosa que no habíamos hecho en 'Singularity'. Además, ha sido un disco grabado en pandemia, lo cual nos forzó a buscar una nueva manera de trabajar y componer en la que aprendimos a maquetar y a pensar en la producción de los temas desde el primer momento. Y encima este es un disco pensado íntegramente para devolver al rock a la pista de baile, lugar del que nunca debió salir.
6. ¿Qué influencias musicales se hacen más notables en este disco? ¿Dentro de qué estilo lo definís?
Venimos defendiendo nuestro estilo como pop artesanal. Hacemos todo lo que quepa en un track de tres minutos. Más es más. No puede haber dos canciones iguales. Y la norma es el groove.
7. Desde Musincronizados apoyamos mucho a las bandas emergentes, así que nos gustaría que dieseis altavoz a alguna que hayáis descubierto últimamente o que consideréis que merece reconocimiento.
Como defensores del pop bailable hecho a mano, recomendamos encarecidamente que le deis una escucha a la banda astur-madrileña BRUNA.
8. ¿Por qué nadie puede perderse vuestra gira?
Porque en ella hay algo para todos los gustos. Invitamos indiscriminadamente a todo tipo de melómanos a fuerza de tocar todos los palos bailables.
9. Próximo proyectos en los que estéis embarcados (nuevo videoclip, concierto…)
Claramente el proyecto que más nos ocupa actualmente es la gira de presentación del disco, pero aunque estemos en la carretera, nunca dejamos de escribir. De hecho hace poco terminamos de grabar una canción original para la banda sonora de una producción asturiana.
10. Llega el turno de nuestra pregunta obligada que nunca falta: ¿Qué es para vosotros la música? ¿Cómo la definiríais brevemente?
Para nosotros la música es nuestro lenguaje preferente. Hace fácil comunicar lo difícil y es más rápida que la palabra. La música se habla con el cuerpo y -como abejas en un panal-, dos personas bailando saben perfectamente de qué están hablando.
De cara al evento que organizan el 1 de abril en Madrid, entrevistamos a Itziar Vélez sobre su proyecto FabemolClips y dicho evento.
1. En primer lugar, cuéntanos más sobre tu proyecto FabemolClips. ¿Con qué finalidad surge y cómo ayuda al artista emergente?
La idea de Fabemolclips surge tras la conversación con un compañero promotor, el cual me propuso el reto de realizar videoclips de artistas emergentes. En Madrid, tanto los platós como los medios técnicos de realización y edición de video son más costosos, por eso surge el planteamiento de llevar a cabo estas producciones en Alicante. En un principio contacté con una productora que trabajaba en un plató de aquí de Alicante, con ellos arranqué la parte del branding digital y montaje. Al poco contacté con un compañero especializado en animación que estaba pensando en montar un estudio de animación en la ciudad. Sin darme cuenta, el equipo técnico estaba formado.
2. ¿Resulta muy difícil abrirse un hueco en la industria musical?
Todos los que formamos parte del equipo nos hemos dedicado en algún momento de nuestras vidas a la música, y es posible que con este proyecto sigamos intentándolo, y al dedicarnos al mundo del cine y audiovisual, vemos como una posibilidad aunar estos dos sectores y tirar todos hacia un mismo objetivo, en el que coincidimos. La industria musical no es lo que era, y hay que hacer por ser vistos, valorados y apoyados.
3. Desde Musincronizados damos altavoz sobre todo a la música emergente, así que es el momento de que nos recomiendes algunos artistas con los que ya habéis trabajado o lo hacéis en la actualidad.
Hay una infinidad de contenido musical hoy en día en redes sociales... El problema es que seguramente tanto talento lo ha habido siempre. Lo que sí hay es un desconocimiento total de profesionalizarse, y los entresijos de la industria.
El proyecto fabemoclips.com se llama así por la escala musical Fa Bemol que no existe, por lo que con esta marca queremos hacer sonar a los artistas que parecen desconocidos y apoyarles en sus carreras. Hasta horas hemos hecho videoclips muy dispares, como Amanda Weslyn. Ella sola se junta con los músicos para producir su música y letras, y tiene sus objetivos y personalidad muy claros, y eso en FaBemol nos gusta.
"No queremos ser una productora que cree artistas, queremos que ellos tengan claro cómo son y nosotros solo poder guiarlos."
Ahora vamos a empezar a apostar por un nuevo formato de conciertos, en Madrid en Sala Hysteria, donde habrá una charla sobre la música actual, con Fernando Pardo del grupo Sex Museum y Gema Pascual, Coach de Artistas.
4. ¿Cómo se os ocurre montar el evento del 1 de abril en la sala Hysteria de Madrid, donde habrá charla sobre la industria musical además de los conciertos de Mr.Cobol y Refugio 19?
Después de la pandemia, hemos visto, que muchos grupos, si ya lo tenían antes difícil para ser escuchados, ahora más… Porque todo el trabajo que habían hecho, lo han tenido que frenar, y ahora, después de dos años, retomar casi desde cero. Pensamos que el poder tener esta charla interesará no solo al músico, sino a todos los que nos gusta la música, ya que tenemos el gusanillo de saber cómo es el mundillo desde dentro. Creemos que disfrutar de un buen concierto y una conversación interesante y productiva nos hará sentir aun mejor, y ver el cómo está el mundo actualmente.
Nosotros pensamos que hay que crear nuevos ambientes porque creemos que el mundo lo necesita: más comunidad, más amistad, más sitios de encuentro con personas que nos hacen sentir bien en un ambiente que nos llena y ayuda a desconectar.
Estas charlas serán culturales, sobre todo lo que une la música, cine, teatro, arte, producción musical... Este sector puede crear mucho empleo, queremos crear optimismo para seguir soñando y conociendo a los músicos que pelean por los suyos y nos inspiran. Hemos elegido a Refugio19 y Mr Cobol para este primer evento, porque los hemos visto los más luchadores en esta batalla de nuevo arranque de conciertos. Tienen una música muy fresca y te hacen sentir cada palabra de sus letras y cada toque de sus instrumentos. Son gente especial y darán un energía mágica ese día.
6. ¿Qué otros proyectos tenéis en la actualidad además de éste?
En Fabemolclips seguimos haciendo videoclips y seguramente haremos este mismo formato en Alicante y otras partes de España.
7. Y, por último, nuestra pregunta obligatoria en cada entrevista: ¿Qué es para ti la música? ¿Qué significa en tu vida?
La música desde muy pequeña es lo que me ha hecho soñar, mantenerme en mi mundo interior feliz, y me ha hecho compañía, donde mis sueños eran posibles. Y, de repente, un día estos sueños empezaron a hacerse realidad, y es cuando entendí la trascendencia que puede tener la música, más allá de un solo ritmo o un artista que te guste, te mantiene en compañía contigo mismo y te une con personas reales de corazón. No podría dejar de hablar de lo mucho que es la música para mí y para todos los que vamos formando parte de fabemoclips.com, es algo muy personal e infinito.
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Muchísimas gracias por la entrevista y os deseamos todo lo mejor en este gran proyecto.
A VOSOTROS!!! MIL GRACIAS, ESPERAMOS SEGUIR EN CONTACTO.
Como el título indica, el pasado sábado 5 de marzo tuve el placer de asistir en laSala Nanade Ciudad Real al concierto de River Crow, y escuchar por primera vez a Permadeath, la banda invitada.
Si os digo las etapas por las que mi cerebro fue pasando pensaríais que estuve viendo una obra literaria en lugar de un concierto de metal JAJAJA
Primero estaba intrigada, puesto que no conocía a la banda Permadeath, quien comenzó la noche. Después confusa, ¿en qué idioma estaban cantando? No entendía ni papa, y aun así no podía dejar de divertirme, con la actitud de sus integrantes, divertida, enérgica y provocadora.
De verdad debo decir que me encantaron, decir que interactuaron con el público es poco. Hasta nos enseñaron un baile con dos animadoras y sus pompones!!
Clase de Fitness de Permadeath
Cuando muerta por la intriga pregunté a un amigo y seguidor de la banda por el idioma en el que estaban cantando, no esperaba su respuesta: “Japonés, español, inglés y alemán”. A mi cerebro le dio un patatús.
Me parece que hay que tener dos pompones bien puestos para cantar en Japonés en medio de La Mancha. Me dejaron muy buen sabor de boca, me divertí y me sorprendieron a partes iguales. ¡Un bravo por su actitud y creatividad!
Llegado el momento integrantes de River Crow subían también al escenario y de repente... ¡Había guitarras y bajos a puñaos! Nos deleitaron con una colaboración de ambas bandas, en las que se respiraban risas y ganas de disfrutar la música en compañía.
River Crow esta noche venía pisando fuerte, bailando, saltando y lanzado más guturales que nunca. Enseguida pude distinguir el cambio desde el último concierto al que asistí. Tanto el vocal como el bajista daban fuerza y carácter al concierto con sus guturales, y me da mucha curiosidad saber si esta transformación se verá también reflejada en los próximos temas que hagan, o si es algo que dejarán a la magia del directo.
David haciendo su gesto mítico y cagando un Chema (River Crow)
No podían faltar los paseos entre el público, tanto por parte de David como de Chema, que no perdió ni una sola nota mientras tocaba con confianza entre nosotros. Para ellos eso de ponerse atrás en el concierto y quedarse relajaito no es concebible. Si se pasean por el público, van a animar a TODO el público. Y si dicen que nos agachemos todos, entonces nos agachamos TODOS, para después hacernos saltar con el punto más enérgico de la canción.
Tras vivir un concierto repleto de pogos, saltos, puño arriba y mucho movimiento de melenas, llegaba la hora de darnos la noticia: nos despedíamos de Sergio Jiménez para hacer oficial al nuevo integrante de la banda, David Alañón, que dio un gran espectáculo a la batería.
Homenaje a Sergio Jiménez
Terminaron las últimas canciones con más energía que nunca, se notaba que querían convertir aquel momento en un recuerdo eterno, pues su compañero Sergio se iba una larga temporada, y disfrutaron el escenario como nunca una vez más.
En conclusión este concierto fue una oleada de emociones, lo disfruté muchísimo y me encantó ver como siguen creciendo nuestros amigos de River Crow. ¡Un abrazo para ellos y Permadeath que convirtieron mi sábado en una noche inmejorable!
Con motivo de la gira de presentación de su nuevo disco, entrevistamos a la banda viguesa Maldito Murphy, concretamente a su vocalista.
1.Empezando por el origen de la banda, nos preguntamos si el nombre del grupo responde a un mal comienzo del mismo o simplemente es en honor a esa Ley de Murphy que a todos nos alcanza al menos una vez en la vida.
Responde a la Ley de Murphy. Un día una persona me dijo –“Cállate, maldito Murphy”- en referencia a mi pesimismo y me lo apunté como posible nombre para un grupo.
2.¿Qué aprendizaje sacáis de esta pandemia que todavía se resiste a abandonarnos? Porque a todos nos ha dejado huella en mayor o menor medida, en el ámbito musical sobre todo, ya que dificulta por ejemplo las giras de conciertos.
Nosotros hemos aprovechado todo esto para grabar el nuevo disco. Cuando nos confinaron en marzo de 2020, acabábamos de entrar al estudio el fin de semana anterior al confinamiento. Creo que esa parada hizo que el disco sea distinto y mejor por supuesto , ya que en el confinamiento buscamos arreglos , mejoramos letras… Está todo más pensado, ya que teníamos tiempo para eso, metidos en casa.
Creo que si hubiéramos grabado el disco todo seguido la primera vez que nos metimos al estudio, no hubiera sido el mismo disco.
3.Y, centrándonos en vuestro segundo disco“Horizontes”que presentáis en esta gira, ¿de qué nos hablan sus canciones? Porque vemos en ellas atisbos de esperanza mezclados con amor y crítica social también.
El disco está escrito en medio de la gira de 2019 , una gira larga de 50 conciertos por toda España, y la mayoría de las canciones hablan de estar de viaje , de carreteras, de estar lejos de casa, también hablan del paso del tiempo...
4.¿Qué supuso para vosotros contar con la voz de Mikel Erentxun para la canción “Todos mis males”? ¿Contaréis con él como invitado para alguno de vuestros conciertos agendados?
Pues es un lujo que Mikel cantara en nuestro disco , ¡¡imagínate!! No nos lo podíamos creer, es algo que es irrepetible y que ya nadie nos puede quitar.
Y no , no creo que venga de invitado a alguno de nuestros conciertos , él está con su gira "Amigos de guardia", así que lo veo difícil… ¡Pero nunca se sabe!
5.¿Por qué nadie se puede perder esta gira “Horizontes”? ¿Qué tal ha sido la respuesta del público en los primeros conciertos de la misma? ¿Alguna fecha que os haga especial ilusión?
De momento llevamos dos conciertos y han ido bien, sobre todo el de Vigo, pero en Salamanca también. Esperemos que en Madrid, que es el siguiente, la gente responda bien y vengan al concierto.
Madrid nos hace mucha ilusión , nos encanta Madrid… Es muy especial.
En un ambiente íntimo en la sala madrileñaHangar 48, a veces necesario para disfrutar de una buena presentación de disco,Los Vinagresse hacen esperar. Como antesala del show son presentados al público y podemos ver en primicia el disco físicamente, con su característica portada donde se plasma de forma gráfica todo lo que nos han querido contar con su música a lo largo de doce canciones.
El concierto comienza y el público se limita a escuchar, pero, a medida que atraviesan el setlist compuesto únicamente por los temas del disco, se hace inevitable comenzar con el vaivén de caderas, pies marcando el ritmo, sonrisas y a los pocos minutos estalla el baile.
A pesar de la complejidad de las nuevas canciones en cuanto a arreglos y técnica, consiguen plasmar la energía de “Buen Clima” con la naturalidad inherente a grupos que forman parte del panorama musical actual. Y, conociendo las colaboraciones en el disco, más de uno esperaba alguna aparición sorpresa durante la presentación.
Siguieron estrictamente el orden del álbum. Tal y como está compuesto y grabado es suficiente para generar unos valles y picos de euforia y baile en el público, pero hay que destacar el sonido de “Aquí bien” y los bailes que le siguen a “Óyeme”.
El momento de la despedida demostró lo cómodos que están en un escenario y las ganas de los asistentes de seguir pasándolo en grande. Por eso, después de mucho corear “¡Otra, otra!”, nos concedieron no una, sino dos canciones extra para poner el broche final a una presentación magnífica. Cerraron con sus archiconocidas “Chibichanga” y “Verbenita”.
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SOBRE EL DISCO
El disco se compone de doce temas grabados en Estudio la Mina (Sevilla), con la coproducción de Raúl Pérez y Antonio Narváez.
Cada canción mezcla diversos estilos, mezclados para dar un empaque con carácter pop y divertido que probablemente sirva como línea principal de desarrollo para la banda a futuro, dejando atrás sonidos más duros derivados del rock.
Las grabaciones cuentan con numerosos arreglos compuestos por sintetizadores, guitarras eléctricas enterradas en multitud de efectos y unas percusiones que van desde estilos latinos al pop, aportando ese toque fresco que probablemente se escuche en numerosos festivales durante este año. Más aun teniendo en cuenta las colaboraciones que han tenido para el LP, a destacar la voz de Marc Ros de Sidonie en el tema“Covid”.
Además del desarrollo del disco en el panorama musical, cabe destacar el diseño gráfico de la portada, formada por un torso sobre fondo negro con motivos decorativos en su interior que representan el significado y características de cada canción.
“Buen clima” ha sido el nombre elegido para este segundo LP de la banda, es utilizado como sinónimo de “buen rollo” allá en la tierra de donde vienen y, teniendo en cuenta el resultado de su trabajo durante la pandemia, no habría un mejor título para el resultado obtenido.
Aquí compartimos también la fechas de esta gira de presentación de "Buen Clima":
