Para romper con nuestra rutina diaria y recordar que las vacaciones no fueron sólo un bonito sueño, vuelve Proyecto Waikiki y con una propuesta para la noche de viernes difícil de rechazar:
VENTURI + ALIEN-DUDE
Ya conocemos a ambos grupos de anteriores conciertos, por lo que os podemos asegurar que merecen la pena y mucho.
Al grupo Venturi, aunque ya lo entrevistamos antes de su paso por el FIB (léela aquí), lo escuchamos en directo por primera vez la semana pasada gracias a las Basik Sessions de Rock Alive (las cuales os recomendamos encarecidamente), y quedamos encantados. Además, esta vez toca en formato eléctrico, por lo que los veremos en todo su esplendor. Os dejamos una muestra para que juzguéis por vosotros mismos su talento:
Y Alien-Dude, a quienes conocimos en la sala madrileña La Leyenda junto a The Monster Lover (podéis leer la crónica en este enlace), os cautivarán con el post-rock de su 'Jailbreak' que podéis escuchar en el bandcamp de la banda para ir calentando motores.
Pero...¡Cuidado! No os dejéis abducir por su música aún que os queremos ver a todos este viernes 29 en la sala Maravillas Club de Madrid (Calle San Vicente Ferrer nº 33) para disfrutar de la que promete ser una noche para el recuerdo.
Así que... ¡ya sabéis! El viernes tenemos todo un planazo en la Maravillas, en plena Malasaña, a partir de las 21:30 y por el irrisorio precio de 6 euros (entradas exclusivamente en puerta).
Si ya con su primer
EP “Marina” nos conquistaron, con este segundo corto “Acantilados y otros
accidentes” hemos caído perdidamente enamorados de su música. Os presentamos a Perdido Godot, grupazo sevillano
que estará presente en la segunda edición del PICNIC del Festival Interestelar
de Sevilla.
Los entrevistamos
para conocer más de ellos y de su música:
1.Empecemos por el principio… ¿quiénes sois y cómo
decidís formar el grupo bajo el nombre de “Perdido Godot”?
Perdido Godot somos tres parejas de nombres: Javier Picón
(percusión) y Javier Camuña (teclados); Juan de la Oliva (guitarra) y Juan
Manuel Macías (bajo); y Pablo García (guitarra) y Pablo Vidal (vocalista).
Todos salvo Juanma coincidimos en el grupo de teatro del colegio y descubrimos
que nos encantaba la música. No tardamos demasiado en encontrar un nombre y
programar los primeros ensayos. Algunos años más tarde se unió al grupo Juanma,
que tardó poco en ser uno más de nosotros.
2.Vuestro segundo EP, “Acantilados y otros accidentes” (‘a cliff separating the sea and the forest’,
nos encanta esa parte de la descripción) contiene cinco temas cada cual más
especial que el anterior. ¿Qué lo diferencia del primero? ¿Podríais definirlo
en una palabra?
Es un trabajo más maduro, en el sonido y en sus letras.
Realmente, tanto Marina como Acantilados describen los inicios de Perdido
Godot, nuestras primeras composiciones. Creemos que en su evolución se puede
percibir el crecimiento de la banda...y no solo en destreza o conocimientos
musicales, sino en la configuración de un discurso propio.
3.¿Con cuál de las cinco canciones de este segundo
EP os quedáis cada uno de los componentes del grupo? Ya sea por predilección o
simplemente porque os engancha más que el resto.
Es una respuesta complicada...
Pablo (guitarra): "El cuerpo", supongo. Su punteo del
principio.
Juan (guitarra): Me quedo con "Espera...la cosa ha
cambiado de pronto. La farsa abandona la escena..", con su instrumentación
previa y su desarrollo posterior. El final de "El cuerpo".
Juanma (bajo): Si hablamos de finales, yo me quedo con el de "Minotauro": sus coros y la idea de persecución.
Javi (batería): Para mí es mi canción favorita [Minotauro].
El resultado final es fantástico, tal y como nos la imaginábamos cuando la
compusimos. Conseguimos crear una atmósfera oscura con un final asfixiante que
va de la mano con el contenido de la letra. En la percusión buscábamos aires
trivales , militares e incluso de guerra y que transmitieran la sensación de
prisa.
Javi (teclados): Pues para mí "Prácticas de vuelo". Su música
y su voz...sobre todo con "En la casa de Asterión..."
Pablo (vocalista): Es difícil quedarse con una... Por decir
una que no se haya dicho...el comienzo instrumental de "Rómpase en caso de
incendio" es espectacular y la intimidad, la conexión, la magia de "Refugio bajo
la tormenta"...es la letra más sincera que he escrito.
4.Contadnos un poco cómo fue el proceso de
composición de “Acantilados y otros accidentes”. ¿Cuál de las cinco canciones
os costó más componer? ¿Cómo surge vuestra unión con Rafa Leone de Astropálido,
quien formó parte en la producción del EP? Lo mencionamos a él porque os
conocimos por la difusión que os dio a través de su Facebook.
Rafa es un buen amigo del grupo, familia de nuestro
vocalista y cantante de Astropálido, que es un grupo que nos encanta y
admiramos enormemente. Con él grabamos "Marina" y quisimos que
también formara parte del proceso de Acantilados.
Todas
las canciones del EP tuvieron su proceso y emocionalmente nos transportan a
espacios diferentes. "Prácticas de vuelo" ya existía en el repertorio de la gira
"Marina" aunque con otro nombre y otra instrumentación; "Rómpase en
caso de incendio" nace a guitarra y voz y su preámbulo, "Refugio bajo la
tormenta", surge de un poema escrito por Vidal; "Minotauro" fue pensada para banda
sonora de alguna película; y "El cuerpo"...nos recordó que vivir es fácil con los
ojos cerrados...y que la música exige abrirlos.
5.El primer acercamiento que tuvimos a vuestro
nuevo EP fue el videoclip de la canción “Rómpase en caso de
incendio”, nuestra favorita, todo hay que decirlo. ¿Cómo surge la idea para
su realización y cuál es el porqué de su elección como single de presentación
del disco?
Era una de las canciones que mejor funcionaba en los
directos. Hablamos con Manuel Salazar e Irene Franco, que además de ser
estupendos tienen un talentazo, y nos encantó la idea que tenían para la canción. "Rómpase en caso de incendio" exigía una complicidad y un cuidado especiales y
ellos lo han conseguido.
6.En otra de las canciones que encierra dicho
segundo EP, “El cuerpo”, se escucha la frase “Vivir es fácil con los ojos cerrados” al comienzo, el cual es el
nombre de la película española basada en la historia real del profesor de
Inglés Juan Carrión Gañán. ¿Está
relacionado con su elección para abrir el tema?
Incluso con la canción de The Beatles. La canción habla de
cómo nos implicamos en las cosas solo cuando nos afectan... No creemos en el
arte por el arte, pensamos que quien tiene un micrófono tiene un altavoz y por
tanto una responsabilidad. Vivir es fácil con los ojos cerrados, pero
necesitamos abrirlos, implicarnos, mancharnos hasta las rodillas.
7.Hemos visto que os atrevéis hasta a versionar a
dos de nuestros grandes ídolos como Lori Meyers y Vetusta Morla. ¡Qué presión!,
¿no? ¡No os asusta nada! Nos han encantado ambas covers, por cierto 😉
Muchísimas gracias. Queremos dejar claro que están hechas
desde la más absoluta admiración y humildad...de Lori Meyers nos encanta su
sonido, su ritmo; de Vetusta Morla su composición, sus texturas... Son dos
grandes bandas españolas y por supuesto el camino que han realizado es un
referente para nosotros.
8.Hablando de ídolos, ¿quiénes son vuestros
mayores referentes nacionales e internacionales?
Lo cierto es que tenemos la suerte de disponer de una escena
alternativa rica en estilos y tendencias. León Benavente, Mucho, Vetusta Morla,
Rufus T Firefly... The Black Keys, Two Door Cinema Club, The Killers, Arctic
Monkeys...hay tanto tan bueno...nosotros solo queremos aportar nuestra lectura
y seguir aprendiendo de los artistazos que escuchamos. Reconocer sus
influencias en nuestras canciones es un auténtico orgullo.
9.Como ya hemos dicho en la introducción a esta
entrevista, formáis parte del cartel de la segunda edición del Picnic del Festival Interestelar (sábado 30 de 12:45-13:15). ¿Cómo fue el momento de recibir la noticia? ¿Qué se
siente ante la idea de tocar junto a grupazos como Viva Suecia o El Imperio del
Perro?
Mucho orgullo por el trabajo realizado y un profundo
agradecimiento. Disfrutamos de esta joven y emergente escena sevillana como
niños chicos. Respiramos un ambiente sano de colaboración y alegría y así todo
es más fácil. Que grupos como nosotros, Bittersweet o Borneo estén en el Picnic
de Interestelar es una gran noticia para la cultura de Sevilla.
10.Tocasteis junto a Labs Trapp, grupo toledano al que tenemos un especial cariño y del
cual somos también seguidores entregados. ¿Cómo surgió la unión? Esperamos que
vengáis por tierras toledanas y poder escucharos en directo por fin.
Nos conocimos en un bolo de Jaén y desde entonces surgió una
bonita amistad. No sólo son guapos sino que también son majos y grandes
músicos. Tenemos alguna conversación pendiente sobre libros...
11.¿Cuáles son vuestros siguientes objetivos musicales?
Crecer, crecer y crecer. Asentar nuestro discurso, terminar
de definirlo y darlo a conocer. Estamos convencidos de que muchos se
engancharán a lo que vendrá.
12.Un mensaje para otras bandas emergentes que
buscan abrirse paso como vosotros.
Que cuidar la convivencia es fundamental para la salud del grupo.
Los músicos son para la banda como la sangre al cuerpo. Si no disfrutáis
juntos, nadie disfrutará con vosotros.
******
Muchísimas gracias por la entrevista y os deseamos
mucho éxito porque vuestra música se lo merece J
Gracias a vosotros. Ojalá vuestros éxitos y los nuestros
vayan de la mano 😘
Tras habernos quedado tan satisfechos con nuestra experiencia en las primeras Balcony TV Sessions (crónica aquí), era impensable perdernos el segundo asalto y menos con un cartelazo como el siguiente:
En primer lugar, para dejarnos definitivamente locos de amor por estas sesiones que nos proponen desde Balcony TV Madrid, el madrileño Owl Captain abrirá esta segunda edición de las Balcony TV Sessions con preciosidades de temas como el siguiente:
A continuación y llegados desde la misma Barcelona, los componentes de Hola Chica (que tocarán previamente a este concierto en las Basik Sessions de Rock Alive) nos ofrecerán su música indie/pop electrónica para continuar con la fiesta. Os dejamos su tema más reciente para que vayáis calentado motores:
Y la noche la cerrará el grupo alcalaíno The Royal Flash, que este año se ha estrenado en festivales como el Sonorama Ribera y que nos hará bailar hasta la histeria con temas cañeros como el siguiente:
Así que... ¡No hay excusa! Este viernes 22 de septiembre os queremos ver a todos en la Sala Taboo desde las 21:00h para no perderos ni un solo detalle de los que acontecerán allí. Hazte ya con tu entrada en el siguiente enlace:
Con motivo del segundo aniversario del
blog Ballesterock
de nuestro compañero Raúl, hemos pensado que ha llegado el momento de
demostrarle todo nuestro cariño y admiración por su labor bloguera. Así pues
hemos recogido preguntas de diferentes sectores del campo musical en el que nos
movemos a diario y éste ha sido el resultado.
Procedemos a la entrevista:
1.Beatriz Sánchez de Musincronizados, abro la
veda jejeje. Reconócelo, ¿eres un superhéroe encubierto? Y sino cuéntanos tu
secreto para cumplir con tu trabajo, llevar el blog tan al día y además tener
vida social. Insistimos: ¡eres nuestro ídolo!
Jajaja ¡¡que vaaa!!, nada más lejos de la realidad. Es cierto que
compaginar mis horarios laborales con la vida de blogger es complicado, pero
bueno, la verdad es que me encanta la música en directo y por ella se hacen
sacrificios ;) . Aunque quién sabe si detrás de las gafas se pueda esconder
algo más J
2.Elena Quintero,
fundadora de Cocktail Musical. ¿Cómo recuerdas la cobertura de tu primer
concierto? ¿Y tu primer foso? ¿Cuándo y por qué te decides a hacer las
entrevistas en vídeo?
Ufff mi primer concierto lo tengo muy grabado, fue The Noises el mismo día del atentado de Bataclan en Paris. En cuanto al debut en
foso no me pude bautizar de mejor manera puesto que tuve la suerte de hacer
fotos en el concierto de Florence And The Machine.
Las entrevistas en vídeo es un mundo en el que me estoy
introduciendo desde hace poco tiempo. Siempre lo había tenido en mente, pero
hasta que no dispuse de los medios técnicos y bueno, para que engañarnos,
cuando pude secuestrar a mi hermano para que me ayudara en la parte de edición
de los vídeos no pude meterme más de lleno con esta opción.
3.Dani Pach, de MiRollo: Elabora un top 5 de discos emergentes en la actualidad.
4.Mercedes Puente,
musincronizada, amante de la música y seguidora de tu blog. ¿Cuánto tiempo
dedicas a tu blog a diario o semanalmente? ¿Te ha ayudado a establecer algún
tipo de relación profesional?
Ummm la verdad que todos los días de la semana escribo artículos, le
dedico unas 3 horas todas las tardes. Por suerte ahora tengo ayuda de mi
colaboradora en Barcelona Charas Vega que está haciendo un trabajo excelente y
me permite poder tener algo de tiempo libre para preparar nuevas sorpresas.
En cuanto a relaciones profesionales, sin duda, el blog me ha ayudado a
conocer a muchas personas del mundo de la música y de poder hacer varias cosas, algunas como el
Welcome Autumn que tuve la suerte de compartir con Musincronizados, No
Submarines y los cracks de Space Noise, y otras que ya iremos desvelando.
5.Óscar Muñoz,
bajista de Yo, Estratosférico. ¿Cuál es el peor concierto al que has asistido? (No te cortes, vale
decir su grupo jajajaja, dicho por él). En estos dos años del blog, ¿cuál es el
momento que más ilusión te ha hecho?
Soy de la opinión que no hay concierto malo. De todos los
concierto a los que he asistido siempre he sacado algo positivo.
Ummm hay muchos la verdad, las primeras acreditaciones
siempre son emocionantes o cuando las bandas comparten tu contenido, siempre
produce unas mariposas en el estómago muy agradables J
6.Raquel Rodríguez, seguidora de blogs musicales: ¿qué te motivó a abrir un blog musical
gratuito habiendo ya bastantes iniciados? ¿Qué piensas que hace a Ballesterock
diferente al resto?
El comenzar con el blog vino dado por un compañero de trabajo
el cual me lo comentó. Por aquel entonces tenía las tardes libres (¡qué tiempos
tan lejanos! jajaja) y a sabiendas de mi pasión por los conciertos y la música me
animó a ello. Pero fue mi novia, Tania, la que me puso en el buen camino, me
dio un par de consejos y el blog pasó de ser un hobby a una cosa ¨más¨seria.
Cada blog es personal y como tal lo traduces como una
extensión de uno mismo. Dejo esta responsabilidad en manos de los sabios
lectores de Ballesterock ;)
7.Gloria García,
organizadora del festival Aspromusic: Raúl, ¿a ti qué grupo te
marcó?
Dada mi inclinación hacia el rock sobre todo de los 60 y 70
mi grupo fetiche y al que siempre tendré adoración eterna es The Beatles.
Gracias a mi padre los descubrí y la verdad que nunca me han abandonado a lo
largo de tantos años escuchando música.
8.Tangerine Flavour, grupo musical y seguidor fiel de tu
blog. “Fuiste la primera persona a la que acreditamos para uno de nuestros
conciertos y lo aguantaste completo a pesar de lo verdes que estábamos… ¿Alguna
vez te han dado ganas de huir de un concierto para el cual te habían dado pase?
Y ya puestos, ¿qué es lo que te gusta ver en un grupo novel?”
Sí claro, de los vuestros jajajaja. Es broma, nunca huiría de
un concierto, alguna vez me han dado ganas sí, pero no por las bandas sino
porque al día siguiente me tenía que levantar a las 4:30 jajajaja.
Siento devoción por aquellas bandas que se comen el
escenario, que ponen toda la pasión en el escenario, como si ese fuera a ser el
último concierto que fueran a dar. Es algo que me engancha, creo que por ser la
misma cualidad que intento plasmar en Ballesterock.
9.LorenaAlonso de Yo También Soy Indie.
¿Qué criterio sigues a la hora de elegir un disco o una banda para escucharlo,
promocionarlo, asistir a sus directos, entrevistarlos, etc? ¿Qué te cuesta más
trabajo: escuchar algo que no te gusta a “primera vista” pero tienes que
hacerlo para cubrirlo o descubrirlo, o ser objetivo con el trabajo de bandas
“amigas”?
Está claro que la base es el rock, pero también debe ser algo
que entre dentro de mi abanico musical. Ese abanico gracias al blog se ha ido
abriendo en estos dos años descubriéndome estilos de música como el folk o la
canción de autor, que antes no me tiraban tanto y de los que ahora soy más fan.
Siempre es más complicado el ser objetivo con una banda
¨amiga¨, hay que saber poner una línea y no pasarla, básicamente porque
incluso puede ser perjudicial para la propia banda.
10.Noelia León,
redactora de Cocktail Musical. ¿Te ha aportado tu blog Ballesterock algo a nivel
personal? Sabiendo ya lo que cuesta abrir y mantener el blog, ¿lo volverías a
hacer?
Sin duda alguna, me ha aportado muchísimas cosas. Gracias a Ballesterock
he podido conocer a gente maravillosa, con la que se ha creado una comunidad y
que a día de hoy les considero amigos míos. Ballesterock llegó en un momento en
el que necesitaba hacer algo nuevo y totalmente diferente a mi trabajo del día
a día.
Ummm, sí claro, no dudaría en hacerlo de nuevo, es más, recomiendo a todo
el mundo que se embarque en una experiencia similar si tienes pasión por algo.
11.Silvia Cantero
de la agencia de comunicación Cuestión de Medios: Me gustaría
saber los grupos internacionales y nacionales de décadas anteriores que te han
influido para elegir el rock alternativo como “leitmotiv” de tu blog.
Ummm la lista podría ser muy larga. Como dije anteriormente,
la década de los 60 y los 70, grupos como The Beatles, The Rolling Stones, Jimi
Hendrix o The Who son los que han sentado muchas de las bases de lo que ¨soy" musicalmente hablando. Pero no me puedo olvidar del grunge (Nirvana, Pearl
jam) ni del sonido brit de los 90 (Oasis, Blur, Pulp, Suede, Ocean Colour
Scene).
***** Y así concluímos nuestra entrevista. Por nuestra parte dar las gracias a todas las personas que han colaborado en ella, da gusto ver cuántos lazos de unión se entablan gracias a la música. Ha sido un inmenso placer y lo sigue siendo trabajar con gente como Raúl de Ballesterock y estamos muy orgullosos de poder contar con gente como él en nuestra labor diaria porque cobra más sentido. Como bien cita en su blog: "You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one" (John Lennon) ¡Larga vida a la música y a Ballesterock!
Como no se nos ocurre mejor forma de despedir un mes que con buena música, los días 25 y 26 del pasado mes de agosto nos fuimos al TomelloSound(celebrado en Tomelloso como su nombre indica) para disfrutar de grupazos como Amaral, Mucho, Dorian y Sidonie.
¡Tremenda combinación!
Aunque, antes de empezar a contaros nuestra experiencia, queremos compartir nuestro punto de vista. Nosotros no consideramos que el TomelloSound sea un festival como nos lo quisieron vender. Os explicamos nuestros argumentos:
Todo festival que se precie, si dura más de un día, debe dar la posibilidad de compra de abono para que dicha compra sea más económica. Sino da la impresión de que los intereses económicos priman más que la buena música y el buen ambiente, y que se trata de eventos musicales independientes (de hecho el primer día era un concierto único, el de Amaral).
Falta de pulsera para entrar y salir del recinto libremente. Bueno, matizamos, daban la opción a volver a entrar al recinto una vez fuera si se disponía de la entrada física, punto que nos parece un atraso puesto que la mayoría de la gente ya lleva su entrada digital en el móvil.
No se vendía comida dentro del recinto, por lo que era imposible aguantar la duración de todo el festival (sobre todo las jornadas del sábado y domingo con tantos grupos musicales), y mucho menos si ibas con niños pequeños, por lo que no se promovía un ambiente familiar.
Pero centrémonos en el aspecto musical para intentar compensar un poco estas deficiencias que esperamos sean tenidas en cuenta para ser solventadas en futuras ediciones del TomelloSound.
TomelloSound dio comienzo en nuestra opinión de la mejor manera posible con el concierto del grupo zaragozano Amaral, que siempre consigue que cada nueva cita con su música sea única e inolvidable.
Desde que sonaron las primeras notas de la obertura del tema "Unas veces se gana y otras se pierde", perteneciente al último disco de nombre"Nocturnal"(canción con la que también nos deleitaron), los componentes de Amaral generaron toda una revolución entre el público presente en el Estadio Municipal Paco Gálvez de Tomelloso (cerca de tres mil personas). Sentimos casi morir por cada una de las canciones que interpretaron, haciéndonos caminar hacia lo salvaje, disfrutar cada instante como si fuera el principio del final y llevándonos muy lejos de nuestra realidad diaria.
En definitiva, crearon un universo único y maravilloso con el repaso que hicieron de toda su discografía en las dos horas aproximadamente de concierto que nos ofrecieron. Y es que el torrente inagotable de voz, la desenvoltura y la cercanía de Eva Amaral, el magnífico papel de Juan Aguirre a la guitarra y a los coros, junto con la perfecta ejecución instrumental del resto de componentes del grupo Amaral y el cautivador escenario que recrearon, es la combinación perfecta hacia el éxito rotundo. Sin duda, a diferencia de lo que dice el último tema con el que cerraron su concierto ("Nadie nos recordará"), nosotros y el resto de asistentes recordaremos para siempre esta primera jornada del TomelloSound 2017.
Para que experimentéis algo de todo esto que acabamos de compartir con vosotros, queridos Musincronizados que nos leéis, os dejamos este vídeo de la actuación de Amaral:
En la segunda jornada del TomelloSound, nos esperaban cuatro actuaciones musicales, de las cuales sólo vimos las tres primeras: Mucho, Dorian y Sidonie. Esto fue debido a que la actuación de The Zombie Kids se retrasó demasiado y, como ya hemos dicho al abrir este "post", no se ofertaba comida dentro del recinto, por lo que tuvimos que abandonarlo y ya sin la entrada física no nos permitían entrar. Tendremos que verlos en otra ocasión.
Así pues los encargados de abrir esta nueva jornada del TomelloSound fueron los componentes de MUCHOque nos presentaron "Pidiendo en las puertas del infierno", su último disco que incluye temazos como "Nuevas Ruinas", nuestro favorito, y que imprimió un gran dinamismo a la noche desde el primer momento. Aquí parte del espectáculo que nos ofrecieron y que nuevamente disfrutamos en directo:
Tras el cambio de escenario, el grupo barcelonés Dorianinició su actuación con "Los amigos que perdí" y a partir de ese momento emprendimos un viaje sonoro que nos envolvió cual "Tormenta de arena" hasta el final de su concierto. ¡Todos los tomelloseros sucumbieron ante la fuerza de sus canciones! Ni la lluvia impidió que entre todos cantáramos su temas a pleno pulmón.
Y finalmente, los reyes de la segunda noche del TomelloSound se coronaron gracias a su brillante intervención, la mejor que hemos visto hasta ahora. Ellos fueron los barceloneses Sidonie, quienes avivaron la pasión y entrega del público con la energía y fuerza que demostraron en su directo (hasta Martí Perarnau de MUCHO se unió a ellos en el escenario) con algunos de sus grandes hits como "El incendio" o "Estáis aquí" y temas de su último disco, "El Peor Grupo del Mundo", el cual os acercamos con este vídeo:
Sólo tenemos una cosa que deciros, Sidonie: ¡Os queremos!
Por lo tanto, gracias a estas actuaciones musicales estelares, al buen ambiente y a la amplitud del recinto, nos quedamos con un buen recuerdo de nuestra experiencia en el TomelloSound.
Para concluir nuestra crónica, a continuación podéis encontrar nuestra galería habitual de imágenes con fotos de todos estos grupos que presenciamos en nuestro paso por el TomelloSound.