¡ Y se montó la fiesta con Sugarcrush en El Perro! 💃

Sugarcrush estuvo el pasado viernes 16 de noviembre en la sala El perro de la parte de atrás del coche haciéndonos reír y corear sus temas a pleno pulmón. ¡Cómo nos lo hicieron pasar! 😂😂😂

El concierto fue una auténtica "fiesta", donde pudimos escuchar temazos como “El Verano”, “Tío mierda” o su último lanzamiento, “Cumpleaños”, canción que viene estupendamente si tu amigo cumple años, o no. 

En conclusión, los chicos de Sugarcrush nos demostraron también que hacer subnopop no implica tocar y cantar mal. Melodías incluso oscuras con letras para morir de risa entran en juego. 

Fue muy divertido.

Crónica y foto por:

Selene Casas.

¡Doble golpe de efecto malagueño en la Moby Dick!

 El pasado miércoles pudimos asistir al conciertazo doble que ofrecieron los malagueños Maenoba y Ballena en la sala Moby Dick. 

El espectáculo comenzaba a eso de las nueve y media con unos Maenoba que derrocharon energía y fuerza en cada compás; Una polivalente voz que nos guiaba junto a guitarras pegadizas y potentes punteos. Bajo dando un broche unificador demostrando sobrada técnica. Especial mención a su impecable percusión, sobrio cuando tuvo que serlo, y justamente recargado cuando la canción lo requería.

Así nos presentaron su último trabajo, “74”, además de darnos el gustoso capricho de escuchar una versión de Rufus T. Firefly. En resumen, buena música y buenos músicos para abrir esta noche… ¿Se puede pedir más?

Pues sí: Llegaba el turno de Ballena. La selección de canciones dentro de su amplio repertorio, incluyendo su ENORME “Semana Ballena”, último single de la banda (personalmente, no dejo de escucharlo), dio buena cuenta de la solidez y envidiable cohesión que posee esta banda. Un directo abrumador que transmite buena vibración y ganas de bailar en cada segundo, demostrando su experiencia en el escenario.

Una gran velada de miércoles que solo se me empañó al pensar... “¿Qué hubiese pasado de haber caído en fin de semana?”. No es la primera vez que puede verse a esta singular dupla tocando en el mismo 'show' y, viendo el resultado que da la mezcla, seguramente no sea la última.

Mi más sincera enhorabuena por el súper espectáculo que nos brindaron…

¡¡¡Y que viva Málaga!!

Texto por Juan Dueñas

Fotos por Selene Casas

Mauri y su concierto explosivo en El Perro

 

Aproximadamente las 21:30, sala llena. Después de una infinidad de días sentados, contenidos, disfrutando de la música manteniendo un perfil bajo; hoy toca levantarse. A la entrada de los músicos de Mauri el murmullo torna en una sacudida de aplausos, gritos y explosión de euforia contenida.

Ellos inundan el escenario de la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche con una energía contundente, la misma que lleva a Mauricio Morante a romper una de las cuerdas de su Telecaster tan sólo con abrir el concierto. Se espera una actuación vibrante.

El sonido del trío queda lejos de ser delgado. Te pega directo en el pecho, como una patada. Unos breaks increíbles, de mano de Manu Pérez, transportan las canciones desde el estribillo más pegadizo al puente más funk, unidos con el grueso pegamento del bajo a manos de Miguel Martínez.

Durante la actuación, la selección de canciones se nota meditada. Hace que el público suba y baje como en una montaña rusa con temas más pertenecientes a la costa oeste estadounidense en los años 90 que a Toledo capital. Así quedó reflejado con la canción 'Hey California' donde todos fuimos uno en puro éxtasis o la atípica balada 'Use Your iPhone'.

Para cerrar antes de los bises, interpretaron su tema “Huye a la Deriva”, el único compuesto en español (videoclip disponible aquí). Con esta canción Mauri ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama musical actual nacional sin renunciar a su sonido característico.

Por último, como bis, 'Love Bomb' sería el tema que daría el broche final al concierto, con el que todos terminamos por romper el resto de huesos que nos quedaban sanos en el cuerpo. 

Sin duda, una experiencia que se añoraba.

Texto y fotos por:

Diego Gómez-Zurita Alguacil

¡Fito & Fitipaldis volverán a los escenarios en 2022!

 

Después de siete años sin sacar disco, Fito aparece con “Cada vez cadáver” debajo del brazo.

Nos cuenta el propio Fito que aunque no le hacen falta canciones nuevas para girar, siempre es satisfactorio hacerla y que el culpable de que piense esto es Quique González. Este le envió su nuevo disco a casa y Fito, después de escucharlo, se dijo a sí mismo que quería volver a sacar canciones nuevas.

En la carta de agradecimiento a Quique, Fito incluía lo que sería “Cada vez cadáver”.

Cuando todas tus canciones son famosas y sacas un nuevo disco, ¿cuáles quitar del repertorio en la gira? Fito nos cuenta que está siendo la parte más complicada y que tanto él como la banda están sufriendo. El rock and roll es así.

Fito nos cuenta que la gira se vislumbra como una fiesta, que quiere a la gente de pie, bailando y cantando y que, si no es así, es posible que no tenga un plan B para presentar este disco.

Fito y Fitipaldis han contado siempre con alguna banda invitada que los acompañase en su gira como fueron Los Zigarros. Esta vez han contado con Morgan para viajar en furgoneta y desayunar juntos antes del rock and roll.

La gira “Cada vez cadáver” comenzará el 12 de marzo en el Palacio de los Deportes de Santander y pasará por Albacete, Alicante, A Coruña, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Córdoba, Gijón, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Mallorca, Murcia, Pamplona, Sevilla, Tenerife, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Así que, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Texto por Selene Casas

Fotos por Juan Dueñas

Estrenamos "Doctor Fly" de Javi Alemany

 ¡Hola, familia musincronizada!

Hoy, tenemos el honor de desvelaros el segundo single del disco de presentación de nuestro colega y artista albaceteño *Javi Alemany*, cuyo título es "Doctor Fly".

Después de sus 5 años como 'frontman' de la banda Rien de Rien, con sólo 24 años se reinventa para enseñarnos algo totalmente distinto a todo lo que nos había enseñado antes.

Sin más dilación, aquí os dejamos a "Doctor Fly", que nos presenta en primicia para Musincronizados (Videoclip de Celia Carrilero). Mañana 16 de agosto a las 21h se estrenará oficialmente en Spotify y YouTube.

Y, recuerda.... ¡Musincronízate! 😉

Entrevista a María La Ura

 

Tras su concierto dentro del ciclo "Fines de semana músico-culturales en

Madridejos", entrevistamos al grupo manchego María La Ura para conocer sus

impresiones y futuros proyectos.

1. En primer lugar, contadnos... ¿Qué impresiones os llevasteis del público

de Madridejos?

Impresionados. Es la primera palabra que se nos viene a la cabeza, no esperábamos un

público tan entregado, con una reacción tan eufórica. Se notaba el buen rollo del ambiente

y eso nos hizo crecernos y darlo todo. Esperamos que les gustase el concierto tanto como a

nosotros.

2. ¿Qué tal creéis que están funcionando vuestras canciones en directo? 

¿Satisfechos con el trabajo realizado? ¿Y qué tal la respuesta de vuestros paisanos

durante vuestro concierto en Mora, dentro del evento "Reencontrarte"?

El disco ha funcionado muy bien desde su inicio, seguimos viendo cómo a día de hoy la

gente sigue escuchándolo en las diferentes plataformas y eso nos encanta, pero claro, aún nos

quedaba hacer la prueba del directo. A nuestro parecer, viendo las reacciones del público, el

disco funciona de la misma forma en directo que en la grabación, nos transmitieron muy buena

energía y mucho ánimo para continuar con esto.

No podríamos estar más satisfechos con los resultados, nunca hemos tenido un público tan

entregado y eso nos ha hecho muy felices.

"Reencontrarte" para nosotros fue un momento muy importante, era la primera vez que actuábamos

ante el público como María La Ura, no sabíamos cómo iba a suceder o si iba a gustar,

pero, al igual que en Madridejos, nuestros paisanos nos hicieron muy felices dándonos lo mejor

de ellos y cantando nuestras propias canciones. Nada puede compararse a esa sensación en el

escenario.

3. Y vimos en el concierto que os animáis también con las versiones en vuestros directos. 

¿Podéis decir que Izal y Carolina Durante son algunos de vuestros

referentes?

En los ensayos siempre nos hizo gracia cómo "Nubes de Estraperlo" empezaba en la misma

tonalidad que "La Despedida" de Izal, así que como juego, siempre alguno empezaba a tocarla

antes de comenzar con nuestra canción. Al final, decidimos que es una buena introducción a

nuestra canción, es divertida y anima mucho al público (Próximamente en nuestro canal de YouTube).

En cuanto a Carolina Durante... qué podemos decir. Sus canciones tienen un gran gancho,

nos lo pasamos muy bien tocándolas y nos anima, son muy movidas y entran muy bien con

nuestro estilo en los conciertos.

Podríamos decir que los dos son referentes nuestros, son unos grandes grupos.

4. ¿Cómo definís la música que hacéis? ¿Qué queréis transmitir con vuestro disco debut 

"El fin de semana perfecto"?

Siempre nos ha costado definirnos dentro de un único género, es lo que nos parece más

bonito de este proyecto. El "indie" no deja de ser música grabada independientemente más que

un género, por lo que podríamos decir que tenemos canciones de todos los estilos: rock en "Cara

de Mapache", pop en "Gravedad", funk en "Jungla estéreo"... y luego otras imposibles de categorizar,

como "Tulaytulah". Según estamos avanzando y, como pudisteis ver con la presentación de las

canciones nuevas "Inercia" y "Alusión a la Ilusión", mantenemos la tendencia de no definirnos,

una es una balada y la otra es más al estilo blues de los años 50.

Al final lo que queremos transmitir es que quien lo escuche pase un buen rato, interprete

las letras (todas tienen su trasfondo) al igual que las melodías...

5. Escuchamos alguna primicia durante vuestro concierto en Madridejos.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos/conciertos?

Lo bueno de este grupo es que siempre está en movimiento y cada poco tiempo a alguno se

le ocurre una idea para una canción nueva, da gusto tener a personas así como compañeros.

En este último concierto ha llegado a nuestros oídos que las nuevas canciones han gustado,

son frescas y muy movidas. Realmente, tenemos muchas más, pero aún nos queda para poder

presentarlas.

En cuanto a futuros conciertos, queremos ver cómo suceden las cosas, hemos tenido muy

buenas sensaciones hasta ahora, pero queremos preparar más contenido para el futuro. Por

ahora no tenemos fechas nuevas, pero nunca se sabe, podríamos subir a un escenario antes de

lo esperado.

***

¡Pues todos atentos a María La Ura!

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Entrevista a Valenlao

 

Hoy entrevistamos al grupo almeriense Valenlao para descubrir más detalles sobre ellos y su música que tanto eco se está haciendo. Nos responde Antonio, voz de la banda.

1. Comencemos desde el principio… ¿Cómo surge el grupo y por qué la elección del nombre Valenlao?

El nombre en sí surge en 2013 cuando decido presentarme a un concurso musical de Radio Nacional de España, y se forma con la conjunción de mi segundo nombre y mi primer apellido. Necesitaba un pseudónimo para poder participar y a un amigo mío se le ocurrió. En el año 2016 grabo mi primer álbum de estudio aún como solista, y es en este 2021 cuando se han unido tres músicos al proyecto para pasar a ser una banda. 

2. ¿Cómo es la música que hacéis? ¿Qué queréis contar con vuestras canciones?

Es una música muy personal, motivada por lo que nos mueve o nos inquieta. Basada completamente en las emociones y escrita de una forma totalmente visceral. En las letras puede apreciarse nuestra preocupación por el paso del tiempo, el sentido de la pérdida, la importancia de la amistad…

3. ¿Por qué elegís “La Teoría del Big Bang” como primer single, como vuestra carta de presentación?

Por lo especial y diferente que es. Es una canción con una energía muy bonita que transmite buenas vibraciones desde la primera escucha. Además, consideramos que en el estudio de grabación hicieron un gran trabajo con ella a nivel de producción. 

4. “Todos mis amigos”, vuestro segundo single, comienza lenta, pero, como pasa con “La Teoría del Big Bang”, finalmente te engancha con un ritmo muy pegadizo. ¿En el resto del que será vuestro primer EP (segundo trabajo), “Posidonia”, se seguirá la misma dinámica o nos tenéis preparada alguna sorpresa?

"Posidonia" es un EP compuesto por tres temas. El siguiente y último saldrá a finales de este verano y es una canción también muy especial, con un desarrollo instrumental muy interesante. Este EP queremos que sirva de enlace entre nuestro álbum anterior, “Lugares de Paso” y el nuevo que ya estamos componiendo. 

5. ¿Cómo ha cambiado vuestra música desde que grabasteis ese primer disco hace casi cinco años? ¿Cuáles son las diferencias principales?

La principal y más importante novedad es que el proyecto ha pasado de ser solita a estar compuesto por cuatro personas. Ahora cada uno de nosotros aporta algo diferente y esto puede quedar reflejado en las canciones. Aunque todos venimos del Pop y el Rock, hay diferencias y matices que seguramente hagan que nuestra música crezca. 

6. ¿Y cómo fue la grabación del videoclip de este segundo single? ¿De quién fue la idea? Sin duda alguna, invita a vivir el presente y disfrutar de la vida, nos gusta lo que nos transmite, una bocanada de vitalidad a pesar de su letra melancólica.

Muchas gracias por tus palabras. Queríamos que fuese un vídeo muy vital, que transmitiera buen rollo y que esto se reflejase con nuestra actitud durante la grabación. Aunque como bien dices la letra tiene cierto aire melancólico, el fin de la canción es reivindicar la amistad y la importancia de este tipo de relaciones en la vida de cualquier ser humano. El “presente” y el vivir “el aquí y el ahora” siempre ha sido uno de nuestros mantras a nivel personal.  

7. ¿Nos presentaréis el resto de dicho EP también a través de ‘singles’? ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?

La publicación del nuevo single este prevista para finales de este verano, después seguiremos tocando en directo, tanto como la pandemia nos lo permita; y el siguiente paso sería entrar de nuevo a un estudio de grabación para dar forma a las nuevas canciones, con las que por cierto estamos muy ilusionados. 

8. ¿Por qué elegís Flor y Nata Records para su publicación? 

Habría que preguntárselo a ellos, que fueron quienes nos eligieron. Les estamos muy agradecidos. 

9. ¿Cómo te sentiste con el aplazamiento del concierto en la sala Madchester (Almería) un día antes del mismo y cómo os planteáis la nueva fecha?

                                                 *Toda la info en su Facebook o Instagram.

Pues la verdad es que fue un chasco general para todo el grupo... Teníamos muchas ganas de tocar en directo y nos hacía especial ilusión tocar en Madchester. Aun así queremos ser positivos y pensar que vamos a poder ofrecer este directo el próximo 2 de octubre si la situación sanitaria nos lo permite.

10. Por último, nos gustaría que nos definieras qué es para ti la música. ¿Qué significa en tu vida?

A nivel personal, la música es mi tabla de salvación y el componer una forma de autoterapia donde exorcizar mis demonios. 

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Muchísimas gracias por tu tiempo y a El Cascabel Comunicación por facilitarnos esta entrevista.

Entrevista a Cristina Alcívar

 

De cara a la primera edición del evento madrileño MainTrack Music Fest, entrevistamos a la artista Cristina Alcívar, una de las protagonistas de dicho evento musical.

1. ¿En qué momento decides adentrarte en el mundo de la música de forma profesional, cuál fue ese momento determinante?

Fue una decisión que se dio de manera muy orgánica. Siempre he estado rodeada de arte; en el colegio iba a clases de piano, canto, danza, teatro, y participaba en eventos musicales dentro y fuera de la ciudad. Al graduarme y tener que escoger mi carrera profesional, no me vi en otra cosa que haciendo algo relacionado con estas disciplinas que más me apasionan. Esta vez, la música me dio esa oportunidad.  

2. ¿Cómo definirías tu música? ¿Cuáles son sus características principales?

En este etapa musical en específico diría que mis canciones acompañan en momentos melancólicos, íntimos, llenos de vulnerabilidad. Me he casado con la premisa de "menos es más" para la creación e instrumentación de este primer EP.

3. ¿Por qué eliges MainTrack Studio para la grabación de tus canciones? ¿Qué destacarías de tu paso por allí?

Encontré a MainTrack Studio por la web y fue uno de los pocos estudios que me brindó tanta confianza desde el primer segundo por la cercanía que tienen con el artista, su  predisposición, su profesionalidad, sus ganas de crear y producir temas de excelente calidad.

4. Te conocimos a través de tu primer single, “Te miro”. ¿Por qué eliges esta canción como carta de presentación de tu música? 

Además, con su videoclip correspondiente, también nos das a conocer tus grandes facultades interpretativas. ¿Cómo fue la grabación del mismo?

"Te miro" fue uno de los temas que compuse hace muchos años, es mi primer trabajo como compositora y le tengo un cariño especial por eso. Para mi fue muy simbólico lanzarme como solista con el primer tema que me ayudó a empezar mi exploración musical creativa y que engloba mi esencia más pura: lo acústico, lo natural, lo minimalista, el ambiente de vulnerabilidad.

Para la grabación del video, tuve un trabajo previo de análisis de personaje (cómo se diría en teatro), e intenté serle fiel a la línea narrativa de la canción. Para mí es importante que a nivel visual se transmita el mensaje o tema principal de manera interpretativa/creativa. 

5. Siguiendo con tu segundo single, “Solo”, ¿qué pretendes transmitir con dicho tema? De nuevo, cabe destacar el videoclip, que lo plasma perfectamente, porque nos parece una maravilla. ¡Eres toda una caja de sorpresas como artista! ¡Enhorabuena, nos encanta! 

¡Qué bueno! ¡Me alegra mucho que os haya gustado! Los factores sorpresa y los giros de guion me fascinan. Fue un trabajo magnífico el que hicimos con mi equipo, desde el "dejarse llevar" hasta el aprovechar los recursos que teníamos a mano, que al final todo aquello ayudó a plasmar a nivel visual la vulnerabilidad que requería "Solo". Es un tema que trata de la desconstrucción de una persona después de sufrir un engaño y dentro de esa deconstrucción hay varias etapas: momentos en los que no quieres soltar a la persona, otros en los que te resignas ante la situación, alguno que otro en el que te desesperas porque no sabes qué hacer.  

6. ¡Y ya con “Fuego inmoral” nos has terminado de conquistar! ¿Dónde encuentras la inspiración para esta canción? Además, mezclas en ella música con el recitado para cerrar dicha canción. ¿Cómo surge esta idea? 

Me fascina el R&B. Siempre quise hacer una canción dentro de ese estilo musical. Lo primero que compuse de ‘Fuego Inmoral’ fue la letra; de hecho, esta canción nace de un poema que había escrito previamente. Retomé ese texto y lo empecé a musicalizar. La inspiración casi siempre (por no decir siempre) me viene de experiencias personales y ésta evidentemente me toca de manera muy especial.  

7. ¿Por qué nadie debe perderse tu paso por el evento MainTrack Music Fest del próximo viernes 2 de julio en la Sala Morocco (Madrid)? ¿Puedes decirnos un adelanto de lo que tienes preparado para la ocasión? ¡Estamos deseando escucharte en directo!

¡Será un show lleno de sorpresas musicales! El Line Up es tan variado y entretenido que será imposible aburrirse. ¡La pasarán genial! ¡Os tengo preparado un show muy especial!

Calienta motores a través de esta playlist con todos los grupos participantes.

8. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando otro EP con un feeling Lofi R&B en el que verán una parte más "oscura" y "cruda" de Cristina. 

9. Y, para terminar esta entrevista, nos gustaría que nos dijeras qué es para ti la música.

Sanadora. La música me sana de diferentes maneras. Me acompaña en procesos, en momentos, me ayuda a transitar emociones y muchas cosas que no comprendo o que necesito expresar. La música es mi lenguaje, es vida.

¡Estrenamos en exclusiva el videoclip de "Semivida" de Shiva!

 

¡Llegó el momento!

Tenemos el honor de presentaros en exclusiva el nuevo videoclip del grupo daimieleño Shiva, concretamente de su tema "Semivida", perteneciente a su último EP de nombre "La Cima del Mundo", que nos conquistó desde la primera escucha.

Este videoclip ha sido hecho con la colaboración de muchos seguidores (entre los que nos incluimos) y bandas amigas de Shiva (Snake Sister, 51 Grados, Vertical,  y un largo etc., grandes músicos todos ellos), que mostramos en pequeños cortes durante el vídeo todo el disfrute que nos aporta la música de este grupazo manchego.

¡No os hacemos esperar más! 

Aquí dejamos la muestra clara de lo que nos transmite el temazo "Semivida" 👌

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

'Evergreen Oak' is here!!! Entrevista a L.A.

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco ‘Evergreen Oak’ del pasado 14 de mayo, entrevistamos a Luis Alberto Segura del grupo mallorquín L.A. para descubrir más detalles sobre este trabajo tan esperado.

1. Empezando por el principio… ¿Por qué el nombre de ‘Evergreen Oak’ como título del disco? ¿Está relacionado con el ambiente en el que fueron creadas las canciones, en medio de la montaña?

Lo del titulo es sencillo: 'Evergreen Oak' es roble de hoja perenne, o lo que es lo mismo, “encina”, que es el árbol que más abunda en el pueblo de Orient, donde grabé el disco.

2. ¿Cuál destacarías como característica más especial del mismo? Porque la verdad que todas las circunstancias que lo han rodeado han sido muy particulares, desde la situación de pandemia como contexto hasta grabarlo en el ambiente familiar, haciéndonos partícipes de cada paso, por poner dos ejemplos.

Todo lo que citas fueron ingredientes clave: la convivencia entre grabación y familia, naturaleza, espacio… Todo fue decisivo. Posiblemente uno de los factores que más influyeron en todo el proceso fue el reencontrarme con “el tiempo”, ese gran desconocido en la vida que llevamos en estos momentos de la historia. Veníamos de hacer un 'master' con el confinamiento, pasamos tiempo en casa por obligación y yo quería llevarme eso, pero 'plus' a la montaña.

3. Tras escuchar el disco entero (muchas gracias a Emerge por facilitarnos su escucha antes incluso del lanzamiento), ¿es intencionado el ambiente que se crea desde la primera canción y que acompaña hasta el final de la escucha? Realmente parece recrear la naturaleza en la que se engendró y te engancha desde el comienzo para no soltarte hasta la última canción, como si de una única se tratase.

Fue y no fue intencionado. Llevando ya más de un mes en el refugio pensaba lo maravilloso que estaba siendo, y que ojalá pudierais venir y experimentarlo… Respirar ese aire, la paz, la frescura de los pensamientos… Finalmente, la forma más factible era dejar que se plasmara todo en la música, en el disco en este caso. 

4. Sin duda, una de las canciones más especiales del disco para nosotros es ‘Judy’, interpretada conjuntamente con Patricia de los Ángeles, responsable también de ese vídeo maravilloso con el que nos la presentasteis. ¿Cómo surge la idea de esta interpretación conjunta?

Tanto ella como nuestros peques tienen carta blanca para colaborar cuando quieran y más mi mujer que tiene una voz preciosa. 

Por las noches cuando nos sentábamos los dos solos para despedir el día solía enseñarle la canción nueva de turno, o ideas, o letras.. y esta concretamente le caló al instante y me dijo “¡Quiero cantar en ésta!”, y así fue. Me encanta verla involucrarse en todo lo que hace, y con Judy le quedó genial. 

5. Con respecto al reencuentro con tu banda para preparar la gira, suponemos que ha sido también muy especial y emocionante el hecho de reuniros y volver a compartir esos momentos que la música os aporta. ¿Qué significa este hecho para ti, tu banda en definitiva?

Ha sido increíble. Después de tantos años, después del parón, después de todo lo que hemos pasado, ver que ensayamos como si fuéramos chavales, como si fuera de nuevo la primera vez, ¡es magia pura! Y Pedro y Sergio, los nuevos miembros, ¡son excepcionales!

6. Desde Musincronizados apoyamos sobre todo a las bandas emergentes, así que nos gustaría que compartieras con nosotros alguna banda que hayas descubierto recientemente o a la que quieras dar altavoz porque su música lo vale.

Últimamente estoy muy desconectado de la escena nacional y local, pero justo hace unos días compartí evento con una chica que me sorprendió mucho. Se llama Aina Zanoguera y ¡os recomiendo que la busquéis y escuchéis! 

7. ¿Por qué la edición de este nuevo disco en vinilo? ¿Y la idea de las semillas para acompañarlo cómo surge? ¿Qué nos puedes contar sobre el diseño del disco?

Lo del vinilo es algo que mientras pueda y se sigan fabricando, que espero que sea por muchos años, lo seguiré haciendo. Es el formato con el que aprendí a escuchar música y ya es algo que va más allá, es un ritual. 

Lo de las semillas fue una bonita idea que se les ocurrió a las chicas de la distribuidora Altafonte cuando les llegó el disco y toda la historia que hay detrás de él. 

El diseño fue sencillo, la portada es una foto tomada de camino a Orient desde el pueblo de Bunyola… Vi el spot y paré el coche, salí, hice la foto y ya tenía la portada del disco. Es sencilla, pero lo dice todo. 

8. ¿Hay posibilidad de sacar reediciones de los primeros discos de L.A.? Nos encantaría poder hacernos con ellos, sobre todo el de ‘Heavenly Hell’, ya que nuestro primer acercamiento a tu música fue a través de un vídeo grabado en el Templo de Debod (Madrid), donde interpretabas ‘Elizabeth’ en acústico.

Últimamente ese proyecto esta cobrando más vida que nunca y no descarto que en un futuro cercano se haga realidad… Ah! ¡Y recuerdo lo del Templo de Debod! Guardo algunas fotos de ese día. 

9. ¿Queda abierta la opción de volver a componer alguna canción en español? Sinceramente te decimos que nos diste una gran alegría al comunicar la vuelta de L.A. como banda, nos gustan más tus canciones en inglés, aunque se reconocía tu esencia en esas letras en castellano.

Con "Amenaza Tormenta" abrí una nueva “sucursal” de mi música, algo que durante muchos años fue una cuenta pendiente. Ahora que ya está abierta, puede que algún día levante de nuevo la barrera y haga nueva música en castellano, quién sabe... Me lo pasé muy bien haciendo ese disco.

10. ¿Qué supuso vuestro concierto del pasado 15 de mayo en La Riviera y esta nueva gira en general? Aparte del hecho de que llevabais sin tocar como L.A. en torno a dos años.

Foto del concierto en La Riviera (Sound Isidro)

Abrir nuevas dimensiones sensoriales. Tengo los chacras abiertos y creo que la música que hagamos a partir de ahora sobre el escenario va a ir más allá... La ilusión que tenemos, las nuevas canciones y melodías, los nuevos miembros de la banda, todo eso y más van a hacernos vibrar muy fuerte, estoy convencido. 

11. ¿Y qué nos tienes preparado para los conciertos acústicos en nuestra tierra manchega, concretamente en la sala Rebel Rebel de Alcázar de San Juan, los días 22 y 23 de mayo? ¡Estamos impacientes por verte por aquí, nos hace mucha ilusión! (Últimas entradas tras la ampliación de aforo disponibles para reserva en las redes sociales de la sala).

Tengo muchas ganas de eso también. Cuando voy solo y vuelvo a experimentar la libertad de tiempo, pasan cosas mágicas… Estoy más cerca del público, física y emocionalmente.

12. Para terminar, una pregunta que nos gusta hacer a todos nuestros entrevistados: ¿Qué es la música para ti, cómo la definirías?

Es mi idioma favorito, mi medio natural. 

Entrevista por:

Bea Sánchez

¡Estreno en exclusiva del Remix de "Asesino del Amor" de Los Chicos de Indi!

 

¡Llegó el momento!

Hoy toca primicia musincronizada, en la cual os acercamos por fin este remix del tema "Asesino del amor" de la banda jiennense Los Chicos de Indi realizado por Alesa DJ y Desi Calatayud.

Con dicho single se presentaron Los Chicos de Indi bajo el sello discográfico Flor y Nata Records y este remix supone nuevamente una revolución que deja más que claro que "el futuro tiene nombre de mujer" ☝

Mañana estará disponible en todas las plataformas digitales, pero hoy nos han concedido el honor de estrenarlo en exclusiva, así que... ¡Todos a disfrutar del 'hit'!

 

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

¡Ya está aquí "Corazonada" de Veintiuno!

 

Con el lanzamiento de su nuevo disco “Corazonada” que tanto esperábamos, entrevistamos a Diego Arroyo del grupo manchego VEINTIUNO para conocer más detalles sobre este gran trabajo.

1. En primer lugar, ¿qué se siente al ser considerados “banda revelación del indie nacional”? Debe emocionar mucho haber conseguido que vuestra música llegue a tanta gente por medio del esfuerzo, la pasión y la constancia.

Si te digo la verdad somos bastante enemigos de las expectativas. La etiqueta de “banda revelación” se nos queda grande y nos resulta un poco ajena, porque somos una banda que lleva mucho tiempo trabajando, más que en el indie, en el underground. La industria del indie, salvo maravillosas excepciones, nunca nos ha tenido en demasiada consideración hasta que algunas canciones de Gourmet se hicieron muy populares. Estamos muy felices porque la acogida del disco está siendo extraordinaria y nos alienta a seguir creando, que es lo nuestro.

2. Nos ha encantado el juego de palabras utilizado en el título de la séptima canción que da nombre al disco. ¿Esta vez ha habido unanimidad a la hora de la elección del mismo?

Cuando le presenté la canción a los chicos ya les había explicado previamente lo que quería contar en el disco, y teníamos claras las líneas generales a tratar, así que en este caso fue super sencillo, porque les encantó la canción y cómo en ella se desvelaba el espíritu del álbum.

3. ¿De qué nos hablan las canciones de “Corazonada”? ¿Cuáles son las principales diferencias con respecto a vuestros anteriores trabajos?

Fundamentalmente que es la primera vez que hemos tenido presupuesto para hacer el disco que queríamos, con tiempo para hacerlo, y pudiendo llevar a cabo algunas ideas locas como contar detalles de la historia del disco en un Fanzine. Hemos intentado meter más música que nunca, y cuidar más el detalle que nunca.

4. ¿Qué se siente al poder contar con tantas colaboraciones importantes para las canciones de este disco, de la talla de Ainoa Buitrago, Maialen (Chica Sobresalto) y Pole? ¿Fue idea vuestra?

Sí, en todos los casos ha sido idea nuestra, aunque la manera de llevarlo a cabo ha sido muy diferente en cada caso.  Ainhoa es amiga de hace tiempo, y digamos que con Pole y con Maialen nos hemos encontrado en el camino. La experiencia de trabajar con cada uno de ellos ha sido diferente pero muy enriquecedora en todos los casos.

5. ¿Alguna anécdota de las grabaciones de los videoclips junto a Ainoa Buitrago o Maialen? ¿Y quién es la persona responsable del ‘lyric video’ de “Salvavidas”? Están chulísimos éstos y el resto de vídeos y diseños del disco. 

El videoclip de Parasiempre fue divertidísimo porque además, igual que sucede con otros vídeos del disco como el de Anhelo, el de Mi Monstruo y Yo, el de Lluéveme un Río y los Lyric vídeos de Desvelo, Corazonada, Cortavenas, Se me ha Olvidado, Tanto y Júbilo, han sido producidos por nosotros y realizados junto a Gorka, que es nuestro realizador de más confianza.

Con Maialen tuvimos la oportunidad de trabajar para el videoclip con Diego Discorrosa, que es un jefazo y tiene un concepto artístico increíble, y la grabación fue una fiesta, y el lyric de Salvavidas lo hizo Ander, de Shinova.

6. ¿Qué destacarías del proceso de grabación del disco con Santos y Fluren como productores?

Santos y Fluren son dos maestros de la producción, tienen una capacidad de detectar lo que funciona y lo que no en cada canción que yo no había visto nunca en otra gente. Por nuestra parte intentamos llevar los temas muy trabajados, ya bastante producidos y maquetados, para que el proceso con ellos comience desde una parte muy avanzada y poder llegar al mejor lugar posible. Es un honor trabajar con ellos cada vez.

7. ¿Qué escucháis en esos viajes en furgoneta durante la gira o a Barcelona para grabar? ¿Cuál sería el top 3 de la música que ponéis? 

Decirte que hay una respuesta corta a eso sería mentirte. En nuestra furgo en los últimos meses han sonado Sebastián Cortés, Ganges, Calamaro, Kiko Veneno, Robe, Xavibo, Buenavista Social Club y John Coltrane, y eso es solo lo primero que veo aquí en la playlist.

8. Como sabéis, desde Musincronizados damos altavoz a los grupos emergentes. Si tuvieses que destacar uno que hayas descubierto hace poco o que creas que se merece un mayor reconocimiento, ¿cuál sería?

Personalmente, mis últimas sorpresas más gratificantes han sido Xavibo y Ganges.

9. ¿Qué le espera a toda la gente que vaya a vuestros conciertos del día 7 de mayo en La Riviera? ¿Haréis el mismo concierto para los dos pases o habrá sorpresas? Se acepta cualquier adelanto jejeje.

Ésa es una sorpresa que vamos a mantener sorpresa hasta el mismo momento de los conciertos.

10. ¿Qué significa para ti Veintiuno en tu vida?

Para mí es el proyecto de mi vida, literalmente. Y soy muy feliz de poder llevarlo a cabo.

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Pues muchas gracias por tu tiempo y por formar parte de la banda sonora de nuestra vida.

Sidecars nos lleva de los orígenes a “Galaxia”

 

Sidecars nos presentaba el pasado jueves en los cines Verdi de Madrid el videoclip de su nuevo single “Galaxia” y el documental de su carrera artística.

En dicho documental, la banda, que nos conmovió con “Cremalleras” y “Fan de ti” por aquellos años del instituto, hace un repaso por su carrera, mostrándonos los entresijos y dificultades que supone ser una estrella del pop-rock de nuestro país.

Sidecars nos enseña cómo van madurando sus discos a lo largo de los años a través de este documental que nos hace conocerlos un poco más a fondo y entenderlos en sus decisiones, hasta llegar el que es su último single, “Galaxia”. Aquí el videoclip que nos presentaron.

Fue bonito cómo la banda planteó esta doble presentación en la que primero nos enseñaron dónde están ahora y después el porqué.

Una banda auténtica y sincera que llegará muy lejos sólo con escuchar lo que les dicta su interior.

Una gestión fantástica del espacio y un trato impecable en este musical encuentro con Sidecars.

Crónica y foto por:

Selene Casas