sábado, 16 de junio de 2018

Entrevista a Total Niebla


Tras su paso por nuestra sección en Radio Consuegra, rescatamos algunas de las preguntas que hicimos a Total Niebla en directo y añadimos más para saber todo sobre este grupazo que nos ha conquistado el corazón con su música y su cercanía.




1. Contadnos los comienzos del grupo, ¿por qué elegís el nombre de “Total Niebla”  y cómo surge la idea de uniros musicalmente? 

Queríamos algo relacionado con nuestra tierra, porque la mayoría de nosotros somos manchegos y un día de cañeo un amigo nos dijo “Total niebla, la que vais a liar” y dijimos, “Date, pues ya está, amante, así nos llamamos”.


2. ¿Y vuestra imagen? ¿Quién es el responsable del diseño? 




Francesca Pons ha diseñado el logo y Pedro Calcinó y Miguel Aragonés se encargan de diseño de redes sociales, página web y carteles. 


3. ¿Qué nos cuentan las ocho canciones de vuestro primer disco? Hemos comprobado que hay muchas referencias manchegas y nos encanta, ¡que se noten las raíces! Hay que ensalzar toda nuestra riqueza cultural que es mucha. 

Tres de las canciones del disco son poemas de Jesús Gregorio Fernández, un maestro/poeta de Consuegra, el resto hablan de amor, desamor, viajes y sentimientos, todo aquello que nos inspira para componer. Y no hay mejor inspiración que las raíces, y ya se sabe…La Mancha engancha. 


4. Al final de la canción Edimburgo arde hacéis un guiño a “Años 80” de Iván Ferreiro (Los Piratas por aquel entonces), ¿creéis, como nosotros también defendemos fervientemente, que la música une y que hacer estos guiños o las propias versiones es una forma de apoyarse entre artistas y enriquecer aun más la cultura musical? 

Por supuesto, de hecho ese guiño a Iván Ferreiro  se corresponde con otro que hace él en una de sus canciones a El Último de la Fila.


5. ¿Cuál es la música que os musincroniza, que tenéis en común, y que ha influido en vuestro disco? 

Cada uno aporta sus propias influencias, pero todos partimos de música pop y rock e influencias folklóricas. Así pasa que en cada ensayo queremos meter versiones distintas y muy diferentes entre ellas.


6. En vuestra opinión, ¿qué diferencia vuestra música de la del resto? ¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? Podéis conocerlo en su canal de YouTube.

No nos gustan los titulillos y por eso no nos gusta encasillarnos en un estilo de música concreto. Debido a los instrumentos que están incluidos en la banda tenemos un estilo más acústico, folk y por supuesto pop.


7. Lleváis más de 10 años tocando juntos, ¿con qué os quedáis de todos esos años de rodaje musical? Contadnos alguna anécdota que destacaríais. 




Es un gustazo estar 10 años haciendo música, por eso hemos retomado con otra banda y y nos ha dado para muchos momentos anecdóticos. Desde un concierto privado, a 5 policías en casa del percusionista hasta tocar en un colegio para niños y tener que estar diciéndole a los muchachos que se estén quietecitos.


8. ¿Qué es lo más arduo del mundo musical y lo más gratificante, lo que compensa cualquier dificultad? 

La música ahora mismo vive un momento difícil. Por ejemplo, en Madrid no ponen muchas facilidades a las bandas para tocar, cosa que no nos importa ya que venimos al pueblo a hacer conciertos tan a gustito. Lo más gratificante es la adrenalina que nos genera estar juntos, hacer música en común y hacer disfrutar a la gente con ella.


9. Hemos visto que tocasteis el año pasado en los “Atardeceres en vivo”, grabados en los molinos de Consuegra. ¿Qué tal fue la experiencia? 




Fue magnífica. Fue nuestro primer concierto como Total Niebla y uno de los mejores de nuestra vida. Lo malo es que faltaba la chelista, pero anunciamos que este próximo verano en uno de esos atardeceres magníficos volveremos a tocar allí, el 8 de septiembre.


10. Como nos contasteis en directo, sabemos que en septiembre será vuestro primer aniversario con Total Niebla, ¿nos esperan muchas sorpresas? 

Sí, en ese concierto de Los Molinos llevaremos un invitado estrella. Entre molinos de viento tendremos a un invitado que hará honor a esas construcciones, hasta ahí podemos leer.


11. Hoy sábado 16 de junio tocáis en mi localidad manchega, Madridejos, ¿por qué nadie debe perderse la cita? Doy fe de que el espectáculo lo merece. 




Se trata de un proyecto solidario, "Proyecto San Felipe" para una escuela de niños de Santo Domingo. Y no se lo debe perder nadie porque seguramente ya haga calorcito y vamos a estar allí tan a gusto con otros dos grupos, Rapsodas Caseros y Daim.


12. Completad la frase: “La música es…” 

...El único medio en el que no importa el fin. El caso es tocar, pasarlo bien.


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Por lo tanto, hoy todos los madridejenses y de alrededores a no perderse el conciertazo en el Bar La Vega.

¡Os encantarán! Palabra de Musincronizados 😉

lunes, 11 de junio de 2018

Entrevista a Artabe



Con motivo de los conciertos de fin de gira de su tercer álbum “Punto Cero”, entrevistamos a Rubén Artabe, compositor y precursor de ARTABE.




1. ¿Por qué la necesidad de lanzarte con tu propio proyecto ARTABE, cómo te decides a ello?

Fue algo que vino solo. Siempre formé parte de distintas bandas gallegas. En el 2013, después de estar dos años fuera de la música, volví a componer. Estuve unos meses tratando de formar una banda, pero finalmente no cuajó... ahí fue cuando decidí lanzarme en solitario. 


2. ¿Cómo defines tu música, qué la hace especial?  Para nosotros tiene una gran pluralidad de matices.

No puedo definirla de una manera concreta porque está en constante evolución. No sé lo que haré dentro de tres años, por ejemplo. Creo que uno de los elementos centrales es mi voz. Tanto las melodías como las letras, le dan una personalidad y una identidad. 


3. ¿Qué podemos encontrar en tu tercer trabajo, “Punto Cero”? ¿Qué lo diferencia de los anteriores?

Es un disco más elaborado y pulido debido a la producción que hubo detrás. La idea era, con pocos elementos, hacer que todo sonara grande y elegante. Estilísticamente se aleja de las influencias folk de mi primer disco y se acerca más a la música ambiental, hipnótica y al pop y rock alternativos.


4. Explícanos qué quieres transmitir con el diseño de la portada de “Punto Cero”.




La foto y el diseño son de Elba Fernández. La idea está relacionada con el título. Punto Cero hace referencia a ese momento inicial en donde necesitamos toda la fuerza y energía para entrar en acción e iniciar un nuevo camino, un nuevo proyecto, una nueva vida. Según las culturas orientales toda nuestra energía se concentra y nace del plexo solar y la zona del vientre, de ahí el gesto de la foto. Y la mirada está puesta en lo que viene.


5. Si tuvieras que quedarte con una de las once canciones que componen “Punto Cero”, ya sea porque tenga un valor especial para ti o porque sea la que más ha llegado al público por poner ejemplos, ¿cuál sería y por qué?
                                                                 
"Saliha"... mola mucho tocarla y además ha calado en el público... y emocionalmente me toca mucho pues está dedicada a una persona muy especial. Sin duda, ésta será una de las que quedará para futuros repertorios.


6. Tus canciones encierran todo tipo de temática (crítica social, amor, introspección…), ¿qué temática conecta mejor con tus seguidores? ¿hay alguna canción que sea la más reclamada?

Creo que no depende tanto de la temática, sino de la música y la forma de interpretar, y cómo entra en el corazón de las personas. Es difícil escoger pues cada persona te habla de su preferida y varían mucho, pero en líneas generales, podría mencionar "La Caracola y el Mar" y "Polinizando", dos canciones de primer disco. También "Átomos", "Alga Colorida" o "Vacíame", siempre han gustado mucho.


7. ¿Cómo surge la idea del videoclip de la canción “Alga Colorida”, de la historia que se plasma en él a raíz de dicho tema?





La idea fue de Edu Lavandeira, director y guionista del videoclip. Jugamos con la idea de un elemento que sirviera de nexo de unión para la narración, del principio al desenlace. En este caso, es el dibujo de la niña, gracias al cual los padres la consiguen encontrar. Este hecho hace alusión a los primeros versos de la canción: "Emborronar, azular este mapa amarillo. Mojar la sed, tocar territorio más profundo". Yo tenía otra idea en mente, y cuando me pasó el guión Edu, me pareció genial, así que lo hicimos.


8. ¿Crees en la música como herramienta para el cambio?

No sé si la música puede hacer cambiar a una sociedad entera, por ejemplo, pero sí a cada persona individual. Es una herramienta poderosa de comunicación, canalización emocional y transformación interior. 


9. Para “Punto Cero” contaste como productor con Manuel Cabezalí, del que somos grandes admiradores. ¿Qué te ha aportado trabajar con él y sobre todo a tu música?

En cuanto al método de trabajo, Manuel es una persona muy ordenada y rápida para tomar decisiones y resolver bloqueos. Además hace muy buen equipo con Dani Richter, que fue el ingeniero de sonido, por lo que fue muy fácil y fluido todo. Además de producir el disco, Manuel también creó y grabó los bajos y gran parte de las guitarras eléctricas. Musicalmente ha hecho crecer las canciones en la dirección que buscaba, tanto estilísticamente como en relación al sonido, así que estoy muy satisfecho.


10. Has girado durante dos años con este último trabajo, “Punto Cero”, por toda la Península Ibérica, ¿alguna anécdota destacable que quieras compartir con todos nuestros seguidores Musincronizados? 





Una vez, en Córdoba, iba a dar un concierto acústico con un amigo músico de allí y, después del ensayo, cuando íbamos a la prueba de sonido, Carlos, mi amigo, no tenía cómo transportar su teclado gigante y demás instrumentos y utilizó el carrito de bebé de su hijo para transportarlos. Fue muy graciosa la escena, yendo por Córdoba adelante con el carrito lleno de instrumentos, sujetando bien todo para que no se cayera y la gente mirando en la calle.


11. ¿Qué sorpresas nos esperan en los dos últimos conciertos de fin de gira en Madrid y Ferrol? Además, claro está, de los grandes teloneros, Irene Novoa y El Increíble Paso respectivamente.

Será un viaje. Irene Novoa sí que será telonera en Madrid pero en Ferrol daremos dos conciertos cortos ambas bandas. Celebraremos la música y estos dos años de conciertos por la península.


12. Para los compradores de las entradas más rápidos (dejamos el enlace a dichas entradas para facilitar la tarea), se les premia con dos temas inéditos. ¿Eso significa que pronto habrá nuevo disco?

Aunque seguiré dando algunos conciertos puntuales lo que queda de año, ahora toca parar y hacer balance de estos dos años. Hay muchas canciones nuevas, ideas para el futuro disco, pero hay que darles tiempo y espacio para que maduren.


13. ¿Crees que la música sincroniza a las personas?

La música siempre ha sido, desde tiempos remotos, un elemento cultural unificador: como ya sabemos, el blues nació de los esclavos que cantaban juntos durante sus duros trabajos en los campos de algodón. También la música es un elemento fundamental en los rituales tribales. Y hay muchos más ejemplos: en el fútbol cuando los hinchas de cada equipo corean al unísono, en los himnos de un país, en un concierto de tu grupo preferido. Quizás sea porque conecta directamente con las emociones. Y las emociones son universales.

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Hasta aquí nuestra entrevista. Agradecemos a Rubén Artabe su tiempo y que nos haya abierto su corazón en sus respuestas.

Recordad que el 29 de junio estará tocando en la Sala Costello de Madrid como una de sus últimas citas de esta gira, por lo que no podéis desaprovechar la oportunidad.


miércoles, 23 de mayo de 2018

Elías inundará la Boite de buena música




¡Mañana es el día! 

Por fin tendremos la oportunidad de disfrutar al máximo de la música de Elías Serra en el conciertazo que ofrecerá mañana en la sala madrileña Boite Live, y junto a Allende, un nuevo talento por descubrir, e invitados sorpresa.

Ya tuvimos un primer acercamiento a "Inevitable", el disco debut de Elías Serra, en su presentación en Fnac Callao. Os dejamos aquí una muestra para ir calentando motores:




Si aún no tienes tu entrada, hazte con ella en el siguiente enlace:



¡Mañana nos vemos para esta cita inevitable!

martes, 22 de mayo de 2018

Entrevista a Marlon




Tras el estreno de su último videoclip, entrevistamos al grupo asturiano Marlon, quienes iniciarán gira en breve.


1. Contadnos un poco cómo se forma el grupo y el porqué de su nombre.

Marlon ha surgido ya hace unos 4 años. Nace en Salinas con nuestro productor Juan Luis Suárez, que hace que nos juntemos los que estamos y que le demos forma a MARLON
El nombre resulta de un brainstorming entre todos, y la verdad que hemos quedado encantados con el resultado.


2. Si nos remitimos ahora al nombre de vuestro EP, “Cosas que no se pagan con dinero”, ¿se trata de un EP tan trascendental como parece?

Para nosotros es sin duda muy trascendental porque es nuestro primer disco y en el que tenemos depositadas muchas ilusiones. El nombre refleja un poco el momento que estamos viviendo que es un conjunto de emociones súper intensas gracias a la música. Creemos que estamos viviendo cosas que no te puede dar el dinero y creemos que son las más bonitas, sin duda.


3. ¿Cómo fue el proceso de grabación? ¿Alguna anécdota?

El proceso de grabación ha ido directamente unido al de composición. Hemos grabado este disco durante los dos últimos años, hay canciones grabadas en diferentes momentos. Cuando tenemos una canción en la que creemos, nos gusta meternos a estudio para que toda la frescura y energía quede reflejada.


4. Se rumorea que pronto os convertiréis en el grupo revelación pop-rock de este año. ¿Qué hace vuestra música tan especial?

Eso la verdad que tiene que decirlo la gente. Por lo que a nosotros se refiere, hacemos una música que nos sale del alma y que no podría ser más de verdad. Las cosas auténticas son las que más hacen empatizar a la gente y por ahí yo creo que podremos tocar muchos corazones.


5. En vuestro nuevo videoclip del tema “Marzo en Febrero”, contáis con la colaboración de la actriz Ana Fernández. ¿Cómo se dio esta unión?




Se ha dado de la manera más natural del mundo. Ana es la chica de Adri y es muy amiga del mundo Marlon, así que todo fue más fácil. Adri ya tenia este tema desde hace un tiempo y un día lo probó en su casa con Ana y el resultado fue increíble, por lo que, sin pensarlo más, nos fuimos al estudio y quedó algo precioso y que agradecemos infinito a Ana, que nos haya regalado un trocito de su brutal talento.


6. ¿Con qué canción del EP “Cosas que no se pagan con dinero” os quedaríais cada miembro del grupo y por qué? 

Es muy difícil quedarse sólo con un tema, es como si te preguntan si quieres más a papá o a mamá jajajaja. De todas maneras, hay una canción que creemos que fue un punto de inflexión muy fuerte en el disco, MADONNA!!!


7. ¿Qué se siente al trabajar junto a grandes como Juan Luis Suárez, guitarrista de El Sueño de Morfeo?

Pues una maravilla, la verdad, no es algo nuevo trabajar con Juan. Nos conocemos literalmente desde que nosotros somos unos enanos y eso al fin y al cabo hace que todo sea más fácil y fluido. Juan ha vivido muchas cosas que nosotros estamos viviendo y tener en el barco a alguien como él que siempre tiene un consejo con criterio y conocimiento, la verdad que no se paga con dinero.


8. ¿Qué creéis que es más importante para que un grupo emergente se abra paso hoy en día: tener contactos o debe centrarse más en la calidad de su música y ya las puertas se abrirán por sí mismas?

Por desgracia hay mucha gente hipertalentosa que lucha muchos años y que termina desistiendo porque la oportunidad no llega. Sin duda el curro y el talento es lo más importante y el proceso más lógico de un grupo, pero seríamos tontos al negar que, en el día en el que vivimos, los contactos o las amistades nos pueden ayudar. Es una pena que no se precie más el trabajo, sobre todo en una profesión que requiere tanta dedicación como ésta.


9. En vuestra gira que comienza el próximo 31 de mayo en la sala Rock City de Valencia, ¿qué sorpresa/s les esperan a los que asistan? (Entradas aquí)




Les espera un show con todas las letras. Estamos preparando algo grande y bonito para que sea una fiesta y un momento de entrega total al público. Estamos en plena preparación del SHOW y de verdad que la gente que se pase por los conciertos va a quedar encantada, y estamos seguros de que no se arrepentirán ni un segundo. Es nuestro primer disco y vamos con TODO.


10. Para terminar, completad la frase. La música es…

Libertad, es nuestra vida en realidad. Es la ilusión que tenemos los cinco desde que somos enanos. Es el mejor sueño que podríamos haber imaginado y por eso vamos a agarrarlo fuerte y no dejaremos que se nos escape.

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Así que... ¡ya sabéis! Todos atentos a MARLON porque prometen darlo todo en sus conciertos.

¡Que viva la música en directo!


miércoles, 16 de mayo de 2018

ZOO para DOS: Villanueva y Espín





Mañana, jueves 17 de mayo, será una fecha para recordar porque Villanueva despedirá su gira "ZOO para DOS" en Madrid y nosotros, igual que lo hicimos en su anterior gira (aquí la crónica), no nos perderemos dicha gran cita musical.

Además, para hacer aun más especial la velada, nos volveremos a reencontrar con el barcelonés David Espín, quien abrirá la noche con temazos como el que os dejamos a continuación, uno de nuestros preferidos:




Por lo tanto, haceos con vuestra entrada sin más demora para disfrutar de un espectáculo inimitable e irrepetible (enlace a compra aquí). Os dejamos una pequeña muestra de lo que nos espera en Café La Palma con nuestro gallego favorito:





¡Musincronizaos con nosotros y sumaos a la fiesta! 😉



lunes, 14 de mayo de 2018

Entrevista a Dan Millson





Tras descubrir su música a través de los eventos organizados por 3 notes Management, entrevistamos a Dan Millson para conocer más detalles sobre su carrera musical.


1. ¿Qué te lleva a emprender tu propio camino en la música?

Desde pequeño llevo tocando en grupos y cuando decidí venir a Madrid, hubo una parte de mi que quería sacar mi lado mas personal. Empecé a tocar en garitos de estilo cantautor y me metí a grabar.


2. A finales de junio del año pasado lanzaste tu primer EP, ‘Little Box Of Treasure’. ¿Qué tesoro encierra? ¿Qué podemos encontrar en él?

Son 4 canciones diferentes entre sí, pero que les une un mismo hilo, la voz, que habla de sentimientos vividos en una cierta época de mi vida. Resume un año en el que paso todo muy rápido e inesperadamente.


3. Defines tu estilo musical como una mezcla entre rock y folk. ¿Cuáles de tus referentes musicales han influido en mayor medida en los temas de tu EP y en tu música en general?




No sé exactamente qué artistas han influido en este disco en concreto, pero hay  influencias de James Bay, Mumford & Sons y Ed Sheeran.  


4. Si tuvieras que quedarte con sólo una de las canciones que componen ‘Little Box Of Treasure’, ¿cuál sería y por qué?

El single es el primero que me viene a la cabeza ('I Miss You My Friend'), pero creo que me quedo con 'Palm Tree'. Esa canción es la que más dolor y alegría me causa, la letra es algo que le puse mucho tiempo y cariño y demuestra perfectamente lo que pensaba en esa época.


5. Durante la quinta sesión de las Balcony TV Sessions en la que formaste parte del cartel, estuviste acompañado por dos grandes talentos musicales: María de la Flor y David Adkinson. ¿Cómo los conociste y qué os llevó a tocar juntos?




Pues María de la Flor la conocí en el Búho Real, en el micro abierto. Yo era el encargado de sala, y ella entro con su violín y se puso a cantar con un duo de folk que tenía ella por entonces. Empezamos a hablar y un día decidimos que subiera a cantar 'Palm Tree' conmigo. Ella es una artista que está empezando a sacar su propio proyecto ahora mismo, y cuando salga a la luz, la gente va a poder escuchar algo de alguien que le apasiona la música tanto que va a cautivarte y vas a tener que ponerte sus canciones en bucle.
En cuanto a David, él y yo tenemos una historia un poco larga. Nos conocimos en Benidorm, que es de donde somos los dos, pero no llegamos a conocernos adecuadamente hasta que ya estaba yo en Madrid. Él decidió dar el paso de mudarse a la capital hace menos de dos años y cuando vino empezamos a tocar juntos con otro proyecto que tengo.
De ahí surgió la magia. Empezamos a componer cosillas juntos y ayudarnos musicalmente.
Él también va a sacar su propio disco dentro de poco, y vais a poder escuchar el genio musical que es. Va a ser un CD más rollo banda sonora, ya lo anunciará en redes. 

Tengo mucha suerte de poder colaborar con músicos tan grandes como son María y David.


6. Has recorrido casi toda España con tu gira de presentación de tu primer EP, pasando tanto por festivales como por salas de más pequeño formato. ¿Con qué festival y sala te quedarías de todos ellos?

Me quedo con el concierto que di en Zaragoza en La campana underground
Hubo un ambiente que no sabría cómo explicar. Recomiendo la sala 100%.


7. ¿Alguna anécdota reseñable de dicha gira o algún momento inolvidable con el que te quedes?

De camino a Asturias, pasamos por un puerto de montaña que estaba nevado. Tengo alguna foto en IG, nunca he visto algo tan bonito.


8. Si ya estábamos enamorados de tu música, tu nuevo single, ‘Shine a Light’, nos ha hecho perder definitivamente la cabeza y no dejarlo de escuchar en bucle. ¿Qué se siente al ver la gran acogida que ha tenido, siendo incluso la banda sonora del nuevo anuncio de la campaña “El hombre de cristal” de la DGT?




Muy feliz. No pensaba que gustaría tanto a mi público ya que es bastante diferente al EP, pero me equivoqué. Que la DGT lo quisiera para su campaña fue un empujón muy grande, ya que ha hecho que lo conozca gente que nunca me hubieran encontrado si no.


9. ¿Cuáles son tus próximas citas musicales que nadie debería perderse?

Tengo un par de cosilla en Madrid que aún no puedo anunciar, un fin de semana largo en Galicia y mi primera gira por UK.


10. ¿Qué le pides a la música?

Le pido que me trate con el respeto que yo le trato a ella.

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Habrá que estar atentos pues a las novedades.

¡Musincronizaos con nosotros
 para no perder detalle de grandes artistas como Dan Millson! 😉




jueves, 10 de mayo de 2018

ENTREVISTA A THE GAGARINS




Tras el paso del grupo alcazareño The Gagarins por nuestra sección “Musincronizados” en Radio Consuegra donde quedamos totalmente enganchados a su música y a sus componentes (podéis escuchar la emisión aquí), indagamos un poco más sobre ellos:


- ¿Cuál es vuestro principal objetivo como banda?

Volver a poner en el mapa el surf soviético, para eso nació la banda. Si eso fallara, el segundo objetivo es hacernos con una mansión cada uno en algún barrio capitalista para convertir a los vecinos en simpatizantes de la revolución proletaria.


- ¿Quién consideráis que es el más enrollado del grupo, el que siempre está listo para lo que sea, y quién el más centrado y que pone orden en el mismo?





En general consideramos a Rubén el más enrollado, porque entre otras cosas ninguno somos capaces de conducir el show cómo lo hace él; siempre lista para lo que sea tenemos a Majo; y el orden nos lo pone Jaime. Para completar, el oído de Alberto (Ulianov) nos sirve de guía en muchas ocasiones y no hay nada como la espontaneidad del camarada Alberto (Kavernikov).


- Como ayuda a las bandas que se plantean grabar su primer disco, ¿cómo elegir el estudio más indicado? 

En un primer disco, que el presupuesto suele ser limitado y no se suele contar con productor, más que el estudio, la recomendación sería que hagan una buena pre-producción: elegir los temas adecuados y tener muy claro lo que grabar en ellos. 
Además de eso, cada uno debe llevar su parte bien preparada para optimizar las horas de estudio. No se puede llegar a un estudio a ver que pasa porque suele ser una pérdida de tiempo y dinero en muchos casos. Con todo ello, en la comarca de cada banda suele haber estudios pequeños que suelen tratar con cierto cariño a las bandas que van por primera vez y eso se nota luego en el resultado, dejando los estudios profesionales para cuando haya presupuesto para meterse en uno. Si aún así se duda, en el caso de The Gagarins, elegimos Cosmo’s Records porque encajaba en el concepto de banda de surf soviético a la perfección.


- Recientemente habéis participado en la ‘Bluescazorla Battle’ llegando a ser uno de los cinco grupos finalistas. ¿Creéis que es una gran experiencia que ninguna banda debería perderse? ¿Qué os ha aportado?

Es una gran experiencia que se comparte con otras bandas además. Te encuentras un pueblo volcado con la batalla, con conciertos en cinco locales a la vez y el público descubriendo grupos. Recomendamos la experiencia sin duda alguna. Para nosotros ha resultado muy gratificante ver la reacción tanto de público como de otra bandas (en algunos casos de gente musicalmente bastante instruida), y sobre todo llegar a la final con el nivel que había y viendo las bandas que quedaron fuera.


- ¿Qué es más satisfactorio, tocar en casa con el apoyo de los tuyos o fuera y comprobar que vuestra música llega a la gente?

 Ambos casos tienen su encanto y por suerte hemos podido comprobar ambas cosas. En Cazorla nadie nos conocía y acabamos llenando locales y con el público respondiendo y loleando con nosotros, y en casa nos hemos encontrado con locales llenos y sobre todo un público muy fiel que nos ha seguido a prácticamente todos los locales en los que hemos estado.


- ¿Cuál es la mayor anécdota que guardáis de vuestra andadura musical como The Gagarins?




Tras confundir nuestros trajes de trabajo espaciales y confirmar que acabábamos de aterrizar, nos preguntaron que cuánto costaba el parapente. La otra anécdota que nos persigue muy habitualmente es la pronunciación del nombre, que, siendo una palabra totalmente castellanizada, en el 80% de los casos la gente la pronuncia mal.


- Si pudieseis viajar en el tiempo, ¿qué haríais con ese don?

Probablemente decirle a Yuri Gagarin que no salga con ese avión.


- ¿Último descubrimiento musical que hayáis hecho como grupo o individualmente?

En cuanto a grupo recomendamos a algunos de los compañeros de carretera como pueden ser Tremendo Road, Alv McMartin, Train’s Collectors o The Warren Project. 
Individualmente Alberto (Kavernikov) ha descubierto “Cómeme el Donut”, Majo a Carmen Boza, Jaime a The Soul Jacket, Rubén a Bones of Minerva y Alberto (Ulianov) a Leaf Hound.


- Decidnos un grupo o músico con el que os haría una especial ilusión tocar algún día. ¿Y alguna sala o festival en el que os gustaría tocar por primera vez o volver?

Por influencia y ser referentes, Los Coronas, aunque también nos encantaría con Los Straitjackets. Las salas, cualquiera porque nos encanta ese tipo de concierto y en cuanto a festivales nos gusta mucho el Surforama. 
Además, nos gusta apoyar y participar en festivales de nuestra región como puede ser el Viñarock a gran escala u otros de más pequeño formato y que nos gustan mucho como La Granja, ZepoRock, Charcones...


- ¿Por qué nadie debe perderse vuestro concierto del próximo sábado día 12 de mayo en la sala El Mirador de Tomelloso?




Es la primera vez que el Vostok 7 aterrizará en Tomelloso, que es un sitio dónde hay una gran cultura musical, por lo que eso debería ser suficiente motivo. Además será un concierto especial porque en verano tenemos previsión de preparar el material para el segundo disco y no daremos muchos conciertos, por lo que es una gran oportunidad para disfrutar de la gira de Vostok 7.


- Completad la frase: “La música es…”

La música es la extensión espiritual de los ideales soviéticos.

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¡Y hasta aquí llega nuestra entrevista! No dudéis en seguirles la pista, os facilitamos el trabajo:


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