lunes, 30 de enero de 2023

¡Con más ganas que nunca de que llegue la primavera!

 




El 2023 nos trae la propuesta madrileña suprema para celebrar la primavera por todo lo alto y con muy buena música gracias a Bee Week.

Dicho festival o ciclo de conciertos nos permitirá disfrutar de las actuaciones de bandas con renombre en el panorama musical como Niños Mutantes o Micah P. Hinson y, al mismo tiempo, descubrir o ver en directo a otras muchas emergentes como NoProcedeRepion por diferentes ubicaciones madrileñas. 
Además, todo ello se hará de una manera sostenible porque este festival defiende un fuerte compromiso con el medioambiente y pretende ser un homenaje a la vida, a la naturaleza y a la música. Algunas de sus iniciativas son crear colmenas en un criadero, plantar árboles (invitando a participar a los asistentes) e incluso lanzarán sorteos de productos y experiencias en la naturaleza.

Para descubrir todas las sorpresas del cartel de dicho festival y hacerte con tu(s) entrada(s), visita el siguiente enlace:



Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉




viernes, 20 de enero de 2023

Presentación del festival madrileño Femme Creators 23

 



El pasado martes se celebró en la sala Siroco de Madrid la presentación del festival Femme Creators 2023 y, por supuesto, Musincronizados no podía perdérselo. 
La plataforma que nació para dar altavoz a la mujer artista, ha organizado su propio festival cuyo escenario, ni más ni menos que en Madrid Río, será testigo de ese talento que tanta falta hace reivindicar. La presentación fue perfectamente acompañada con las actuaciones de Ainoa Buitrago y Yoly Saa, que se atrevieron con unos temas en formato acústico, portando el mensaje del festival. Y es que, según nos explicaron tanto organizadoras como las propias artistas, la igualdad en este sector lamentablemente brilla por su ausencia





Femme Creators 2023 estará dividido en 2 días, 4 y 5 de marzo, donde podremos disfrutar de, monólogos, numerosos stands de diseñadoras, gastronomía, charlas, talleres y las actuaciones musicales de Alba Reche, Pantocrator, Las Dianas, Suu o Ganges son algunas de las grandes apuestas de dicho festival. 
Para conocer el resto de confirmaciones en profundidad y hacerte con tu entrada, utiliza el siguiente enlace:



Y, recuerda... ¡Musincronízate y súmate a esta cita que nosotros al menos no nos pensamos perder!





Escrito por:
Juan Dueñas


viernes, 23 de diciembre de 2022

The Buyakers y su doble 'sold out' madrileño

 



    El pasado viernes 9 de diciembre (y repitieron al día siguiente) asistimos a la fiesta de The Buyakers en la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche, porque el show de los puertollanenses es más que un concierto; y es que demostraron cómo hacer para mantenerte dando saltos y cantando durante ¡más de hora y media! 




Pese a traer un formato "reducido" de músicos, el desfile de colaboraciones y sorpresas fue infinito: zapateos de Delmis, la espectacular voz de Cristina Correa, incluso "las hormigas" Marron y Juan Ibáñez, haciendo gala de su divertida polivalencia. 

El "Rebequita como Tour" está triunfando (doble 'sold out' en Madrid) por toda la península con su desenfadada mezcla de ska, reggae y blues y yo, personalmente, ¡¡no veo el momento de volver a verlos!!

No os perdáis el resto de fechas para dicha gira en 2023 😉



Crónica por Juan Dueñas.


miércoles, 7 de diciembre de 2022

Entrevista a Tú Ves Ovnis

 



Entrevistamos a la banda valenciana Tú Ves Ovnis con motivo del lanzamiento de su segundo LP, “Cambio de ciclo”, estrenado el viernes 11 de noviembre.


1. En primer lugar, ¿por qué la elección del nombre de la banda? 


Por querer mostrar un especie de ocultismo, misterio, androginia,… que despierte el interés para descubrir que hay detrás de un proyecto individual con apariencia de banda como TVO. 

También una mezcla entre nuestra admiración por Julio de la Rosa y El Hombre Burbuja y querer hacer una oda al cambio de opinión meditado, como una mejora y un aprendizaje, no como una postura inflexible. Tú también ves ovnis, aunque no lo quieras reconocer. 



2. ¿Y qué ha cambiado con vuestro segundo LP para que le hayáis llamado “Cambio de ciclo"? ¿Supone este trabajo un giro muy significativo en vuestra trayectoria musical?


Supone un nuevo cambio de sonido en nuestra carrera, dando una vuelta de tuerca más; principalmente adquiriendo nuevos sonidos y arreglos del urban, poniendo los sintetizadores en un primer plano y subiendo el tempo de nuestras canciones. 



3. ¿De qué nos hablan las canciones de “Cambio de ciclo”


Hablan de las distintas fases del enamoramiento y las complejas reacciones emocionales que esto nos causa. Tocando temas como la intuición, la toxicidad, el amor líquido, el sexo, etc. 



4. ¿Cómo surge la unión a Pablo Und Destruktion para el tema que da nombre a este segundo LP? Desde nuestro punto de vista es muy acertada, mola.


¡Gracias! Pue nos conocimos personalmente en 2020 dando un concierto juntos en Valencia y, a raíz de esa primera toma de contacto y de tener una buena aproximación, pensé en él y su particular tonada para el interludio de "Cambio de Ciclo", que me generaba muchas dudas y que él resolvió maravillosamente. 



5. ¿Qué tal funcionó la presentación previa en forma de 4 singles de dicho segundo disco? ¿Se lo aconsejaríais a otros artistas para presentar sus nuevos trabajos?


Bueno, ha sido un poco test; es cierto que se ha hecho muy largo. Yo no soy partidario de sacar singles hasta la extenuación y luego ponerles un lacito. Aquí la idea era alargar la promo, pero sabiendo que el álbum era conceptual y que cada uno de los singles tenía vida propia como para funcionar en ambos formatos; y siempre sacando menos singles que las canciones adicionales inéditas que conformarían el total del disco. 



6. ¿Quién es el responsable del diseño de la carátula de “Cambio de ciclo"? Nos parece muy interesante.



El grafismo ha sido realizado por Javier Cuadros. Hemos querido aportar el significado mediante la simbología de cada single y hacer la composición final en la cover del álbum, jugando siempre con la misma paleta de colores y tipografía, pero dando giros sustanciales en cada una de las carátulas de los singles, y más todavía en la final del álbum. 



7. Nos llama mucho la atención el videoclip de “As de picas”, segundo adelanto que ofrecisteis del disco. ¿De quién fue la idea de su realización? Porque engancha tanto como el temazo que plasma.





Las ideas audiovisuales últimamente siempre las realizo junto a Gala Serrano (Ártico Films / Ukpik), con quien vengo trabajando desde "Curva al Final del Túnel". En el caso de "As de Picas" decidimos realizar una especie de viaje, que nos llevó a seguir la ruta del bakalao e ir haciendo paradas para reflejar la introspección, la incertidumbre, el miedo… junto con el gozo de la pareja, donde se entremezcla un protagonista a veces roto y a veces entero. Son diferentes flashbacks mezclados con imágenes del presente. La idea es que lleve al espectador a espiar por una mirilla lo que fue esa relación y sus diferentes fases. 



8. ¿Algún videoclip más en ciernes o concierto a la vista? Para estar atentos.


Concierto, sí. Presentaremos el álbum el 17 de febrero en la sala Peter Rock de Valencia



9. Y para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué significa la música en vuestras vidas? 


Significa principalmente sentir; despertar y compartir emociones. También, en mi caso, aprender. 





lunes, 21 de noviembre de 2022

El show es más bonito si Besmaya está


 El grupo afincado en Madrid estrena su primer EP en la Sala El Sol




No hace tanto que Javier Echávarri y Javier Ojanguren comenzaron su andadura musical bajo el nombre de Besmaya. Lo cierto es que cada paso que dan se convierte en un auténtico éxito de afluencia. La Sala El Sol, ubicada a unos metros de la estación de Gran Vía, acogió el pasado martes un evento privado en el que, tras varios singles, estrenaban su primer álbum. 

¡Y no defraudaron! Cientos de personas bailaron y tararearon sus letras, cargadas de emoción y ritmo. Besmaya tocó, en el mismo orden, los cinco temas que presentaban por primera vez tras el lanzamiento de su disco homónimo. El estilo de este joven grupo, creado hace tres años, se mueve entre la balada pop y el pop distendido. 

Mientras que “Me dará igual” y “si sales a x mi” generan en el oyente una sensación de alegría e inconformismo, “Frágiles”, “Mimentekistán” y “Cuando deje de llover” nos teletransportan a un lugar mucho más íntimo, al que ya nos habían acostumbrado con canciones como “Donosti”. No hay nadie que se parezca al estilo de Besmaya y, quizá, esa sea una de sus virtudes, creando una atmósfera fácilmente reconocible. 

Si en las plataformas musicales suenan bien, en directo no dejan indiferente a nadie. Sus voces empastan a la perfección y los músicos que los acompañan mostraron una calidad performativa a la altura de sus intérpretes.

En un momento en el que los ritmos urbanos invaden el panorama musical nacional, Besmaya es un claro ejemplo de la renovación del indie pop español. Mezclan las guitarras acústicas con los sintetizadores y llenan sus letras con versos entre lo sentimental y reflexivo y lo divertido de reírse de sí mismos. 

¿Dónde puedes escuchar a Besmaya? Además de en todas las plataformas, han confirmado ya su asistencia al SanSan Festival de Benicassim el próximo 6 de abril. Las entradas ya están disponibles



Eu Santiago 

Madrid, 19 de noviembre 2022


miércoles, 19 de octubre de 2022

Entrevista a Le Flam

 

Con motivo de su próximo concierto por Toledo, entrevistamos al grupo madrileño Le Flam para daros argumentos para no faltar.




1. Partiendo del principio: ¿Cómo surge vuestra banda y de dónde viene el nombre de la misma? 


Nuestra banda surge en plena pandemia. Escribimos canciones y las trabajamos on line desde la composición hasta el arreglo. Más adelante, en el primer ensayo juntos, surge el nombre. "Flam" es un golpe doble de percusión, un momento o instante dentro de la música que aumenta la intensidad y la emoción. Le Flam es eso en nuestras vidas.



2. ¿De qué hablan las canciones de vuestro primer disco, “Ahora”? Nosotros os escuchamos por primera vez con “Canción de amor” y nos enganchó, reflexiva y transmite mucha fuerza.


Algunas son vivencias personales, otras son declaraciones de intención ante la vida, y otras representan historias de terceros personajes contadas en primera persona. 

"Canción de amor" es una de esas letras y canciones que representa una declaración de la banda ante la vida. Es el amor por tener un grupo, salir de gira, escribir canciones y estar en la carretera sólo por el placer de hacerlo. 




3. ¿Qué tal ha arrancado la gira de presentación? ¿Qué tal la acogida del público de Granada y Madrid (sala Rockville)? 


Estamos muy contentos. Hemos podido presentarnos delante de gente que no nos conocía y la acogida se ha notado. Creo que la gente valora nuestra puesta en escena y nuestro sonido como algo que sorprende. 



4. ¿Por qué nadie debe faltar a vuestro concierto de la sala Next Level (Toledo) de este sábado 22 de octubre



Porque no podéis perderos un power trío de rock en su más pura esencia, una propuesta musical nueva en la escena nacional que no va a dejarte indiferente. ¿Quién sabe si te estás perdiendo una bandaza en sus primeros momentos? Jajajaja



Entradas junto a Furiosa Estereo aquí.



5. ¿El estreno de vuestro videoclip más reciente, “Sombras”, en directo en la sala Moby Dick es para demostrar precisamente lo que puede hacer vuestro power trio en acción? ¿Por qué elegís precisamente dicha canción?




Es una canción directa y al grano. En este caso, el diablo canta al 'bluesman' con el que ha hecho un pacto… Nos sentimos identificados con ese tipo de leyendas, en las que el artista vende su alma al diablo. Somos un poco más románticos de lo que pensábamos en un principio, y quizás es un lado que el público todavía no conoce de nosotros.

 


6. ¿Qué otros próximos proyectos tenéis en marcha además del resto de fechas de vuestra gira “Ahora”? Si se puede adelantar algo, claro.


Queremos seguir dándonos a conocer sin dejar de lado la composición de temas nuevos y el lanzamiento de algún que otro single… Os iremos anunciando en redes sociales (@leflambanda).



7. Desde Musincronizados nos gusta apoyar sobre todo la música emergente. ¿Algún descubrimiento reciente que hayáis hecho y que queráis compartir con nosotros? O simplemente algún grupo al que queráis dar altavoz porque creáis que su música lo merece.


Hemos escuchado últimamente mucho a Theo Katzman… Es una auténtica maravilla. 



8. Por último, nuestra pregunta obligada en cada entrevista: ¿Qué es la música para vosotros? ¿Qué significa en vuestra vida?


La música es el lenguaje y el modo de expresión con el que nos sentimos más cómodos, una necesidad vital y un medio para descargar adrenalina y pasiones. 



martes, 11 de octubre de 2022

Entrevista a Eu Santiago

 

Tras tener un primer contacto con su música este verano, entrevistamos a Eu Santiago para

conocer más sobre su trabajo y sus futuros proyectos.




1. En primer lugar, preséntate a todos nuestros seguidores. ¿Quién es Eu Santiago y

cómo empiezas en el mundo musical?


¡Hola a todos! Soy Eugenio Santiago. Eu Santiago es mi nombre artístico y la manera

en la que todo el mundo se dirige a mí. ¡Salvo mi padre, claro!

Mis inicios musicales son muy precoces. A los siete años empecé a tocar el violín en el

conservatorio de Ciudad Real. Allí encontré personas increíbles y muy talentosas con las

que crecí, aprendí y maduré. Lo cierto es que, a nivel musical, no fue una experiencia

que me hiciera enamorarme de la música. El conservatorio es exigente y para alguien

pequeño e inmaduro fue una obligación más que un hobby.

Luego me vine a estudiar a Madrid, mi lugar de residencia, y aquí aprendí a tocar la

guitarra, a jugar con la guitarra como dicen los ingleses. Pude explorar la música desde

la pasión, la libertad y sin miedo al error. ¡Y fue así cómo empecé a escribir mis

canciones!

En 2018 una amiga, a la que estaré eternamente agradecido, me invitó a tocar en

directo. Esta oportunidad me permitió componer más, seguir conociendo mi

instrumento vocal y lanzarme al vacío. ¡De esa experiencia surge este proyecto!

Y a nivel de publicaciones, a finales de 2020 saqué mi primer EP con siete canciones

acompañado de mi productor, Julián Ocaña. Luego llegaron algunos conciertos

condicionados por la pandemia y, poco a poco y tras estrenar en 2021 "Mariposas en el

cuello” y “Chaplin en color” comencé a moverme más por salas en Madrid.



2. Háblanos de algunos de tus referentes musicales. ¿Qué te gusta escuchar en tu

rutina diaria?


Escucho mucha música en castellano. Mi referente más admirado es Leiva, pero

también me gustan nuevos grupos como Besmaya, Cariño, Malmo 040 o Maren. ¡Voy

cambiando! Otros referentes son Xoel López, Carlos Sadness o el grupo 84. También

me gusta la música francesa. Os recomiendo mucho Fréro Delavega y Videoclub.

Tengo una playlist pública que se llama "Refugios Musicales" que voy actualizando y en

la que podéis encontrar todos estos artistas que me inspiran.



3. Te conocimos a través de El Despacho, ¿cómo surgió el contacto con ellos y qué

supuso para ti tu paso por su estudio? 




Ciudad Real es pequeño y nos conocemos todos. El contacto surgió porque mi

compañero de piso, que también es de Ciudad Real, me comentó su proyecto.

Contacté con ellos y todo fue genial. Yo siempre les estaré agradecido por toda la

promoción que ofrecen a los artistas locales. Se necesitan muchas más iniciativas

como la de El Despacho para promover la música en directo en Ciudad Real.



4. ¿Cómo definirías tu música, de qué hablan tus canciones? Nosotros, por ejemplo,

nos quedamos prendados de “Mariposas en el cuello” desde la primera escucha.


Compongo canciones que hablan de mí y de lo que me sucede en mi día a día. Podría

definirla como música Indie Pop, pero tampoco sé muy bien ahora mismo qué

significan estos términos jajaja. Lo que tengo claro es que una parte fundamental de

mis canciones son las letras pues, en ellas, es donde se pueden conocer mis miedos,

mis inquietudes, aquello que me molesta, aquello que siento… ¡Ah, se me olvidaba!

Creo que algo que define y diferencia mis canciones son mis silbidos.

"Mariposas en el cuello" me ha dado muchas alegrías. Es una canción sencilla en la que

hablo de la alegría de amar, de querer a otra persona y de la espera hasta volver a

verla. Me alegra mucho que os haya gustado. Hace algo más de un año que la publiqué

y mucha gente me ha conocido por esta canción.




5. ¿Cómo está siendo la respuesta del público desde que debutaste en directo en el

festival manchego Oasis Sound hasta ahora?


El Oasis Sound ha sido una oportunidad increíble que me brindó El Despacho para dar

a conocer mis canciones a un público más amplio. La experiencia fue genial y allí

encontré también grandes grupos manchegos como Henko o Selene Casas de los que

aprender y con los que hacer piña en este camino tortuoso de la música.

Es muy positivo encontrar a gente joven valiente y que realiza este tipo de eventos. Mi

participación en el Oasis Sound ha sido un nuevo chute de confianza para seguir

haciendo crecer este proyecto.


Foto por Pakito


6. Hemos visto que recientemente has pasado por el Micro Abierto de la sala Búho

Real, donde has coincidido con otros artistas emergentes como Selene Casas o

Loloces. ¿Qué tal ha sido la experiencia? Para nosotros es un rincón madrileño que

nos encanta.


Te hacen sentir muy cómodo en El Búho Real. Es un lugar de encuentro, en el que

reina el respeto hacia la música y hacia todos aquellos que se suben a un escenario.

También es una buena plataforma para testear tus canciones y conocer nuevas voces

que te hagan llenar la agenda de conciertos increíbles.



7. ¿En qué próximos proyectos andas sumergido? ¿Nos puedes adelantar alguna cosilla

o fecha relevante?


Estoy trabajando desde el mes de agosto en varias canciones. Todavía no os puedo

contar todo lo que me gustaría, pero muy pronto se estrenará un nuevo single. ¡Espero

que en noviembre! Estoy trabajando más en la planificación, en la búsqueda de otras

formas de promocionar mi música y, sobre todo, tengo muchas ganas de tocar en

directo.

Hace unos días estuve tocando en Sóller (Mallorca), en un restaurante espectacular en

el que he disfrutado muchísimo. No puedo todavía dar fechas definitivas, pero en

octubre y noviembre estaré compartiendo mi música en Madrid, en Quintanar de la

Orden y… ¡En Ciudad Real! Todavía no he tocado en ninguna sala de mi ciudad natal y

me hace mucha ilusión.



8. Y, para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué es la música para ti?


Para mí la música es un juego, un juego en el que la partida siempre acaba de empezar

y en el que no hay opción alguna a quedar eliminado. Para mí la música es

desconexión, libertad y autoconocimiento. Todo lo que nunca sentí cuando tocaba el

violín, lo vivo de manera muy intensa ahora con mi guitarra.


*******


Muchas gracias por tu tiempo y esperamos poder disfrutar de tu música en directo muy

pronto.

Gracias a vosotros por vuestro trabajo y por promocionar la música.