miércoles, 7 de diciembre de 2022

Entrevista a Tú Ves Ovnis

 



Entrevistamos a la banda valenciana Tú Ves Ovnis con motivo del lanzamiento de su segundo LP, “Cambio de ciclo”, estrenado el viernes 11 de noviembre.


1. En primer lugar, ¿por qué la elección del nombre de la banda? 


Por querer mostrar un especie de ocultismo, misterio, androginia,… que despierte el interés para descubrir que hay detrás de un proyecto individual con apariencia de banda como TVO. 

También una mezcla entre nuestra admiración por Julio de la Rosa y El Hombre Burbuja y querer hacer una oda al cambio de opinión meditado, como una mejora y un aprendizaje, no como una postura inflexible. Tú también ves ovnis, aunque no lo quieras reconocer. 



2. ¿Y qué ha cambiado con vuestro segundo LP para que le hayáis llamado “Cambio de ciclo"? ¿Supone este trabajo un giro muy significativo en vuestra trayectoria musical?


Supone un nuevo cambio de sonido en nuestra carrera, dando una vuelta de tuerca más; principalmente adquiriendo nuevos sonidos y arreglos del urban, poniendo los sintetizadores en un primer plano y subiendo el tempo de nuestras canciones. 



3. ¿De qué nos hablan las canciones de “Cambio de ciclo”


Hablan de las distintas fases del enamoramiento y las complejas reacciones emocionales que esto nos causa. Tocando temas como la intuición, la toxicidad, el amor líquido, el sexo, etc. 



4. ¿Cómo surge la unión a Pablo Und Destruktion para el tema que da nombre a este segundo LP? Desde nuestro punto de vista es muy acertada, mola.


¡Gracias! Pue nos conocimos personalmente en 2020 dando un concierto juntos en Valencia y, a raíz de esa primera toma de contacto y de tener una buena aproximación, pensé en él y su particular tonada para el interludio de "Cambio de Ciclo", que me generaba muchas dudas y que él resolvió maravillosamente. 



5. ¿Qué tal funcionó la presentación previa en forma de 4 singles de dicho segundo disco? ¿Se lo aconsejaríais a otros artistas para presentar sus nuevos trabajos?


Bueno, ha sido un poco test; es cierto que se ha hecho muy largo. Yo no soy partidario de sacar singles hasta la extenuación y luego ponerles un lacito. Aquí la idea era alargar la promo, pero sabiendo que el álbum era conceptual y que cada uno de los singles tenía vida propia como para funcionar en ambos formatos; y siempre sacando menos singles que las canciones adicionales inéditas que conformarían el total del disco. 



6. ¿Quién es el responsable del diseño de la carátula de “Cambio de ciclo"? Nos parece muy interesante.



El grafismo ha sido realizado por Javier Cuadros. Hemos querido aportar el significado mediante la simbología de cada single y hacer la composición final en la cover del álbum, jugando siempre con la misma paleta de colores y tipografía, pero dando giros sustanciales en cada una de las carátulas de los singles, y más todavía en la final del álbum. 



7. Nos llama mucho la atención el videoclip de “As de picas”, segundo adelanto que ofrecisteis del disco. ¿De quién fue la idea de su realización? Porque engancha tanto como el temazo que plasma.





Las ideas audiovisuales últimamente siempre las realizo junto a Gala Serrano (Ártico Films / Ukpik), con quien vengo trabajando desde "Curva al Final del Túnel". En el caso de "As de Picas" decidimos realizar una especie de viaje, que nos llevó a seguir la ruta del bakalao e ir haciendo paradas para reflejar la introspección, la incertidumbre, el miedo… junto con el gozo de la pareja, donde se entremezcla un protagonista a veces roto y a veces entero. Son diferentes flashbacks mezclados con imágenes del presente. La idea es que lleve al espectador a espiar por una mirilla lo que fue esa relación y sus diferentes fases. 



8. ¿Algún videoclip más en ciernes o concierto a la vista? Para estar atentos.


Concierto, sí. Presentaremos el álbum el 17 de febrero en la sala Peter Rock de Valencia



9. Y para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué significa la música en vuestras vidas? 


Significa principalmente sentir; despertar y compartir emociones. También, en mi caso, aprender. 





lunes, 21 de noviembre de 2022

El show es más bonito si Besmaya está


 El grupo afincado en Madrid estrena su primer EP en la Sala El Sol




No hace tanto que Javier Echávarri y Javier Ojanguren comenzaron su andadura musical bajo el nombre de Besmaya. Lo cierto es que cada paso que dan se convierte en un auténtico éxito de afluencia. La Sala El Sol, ubicada a unos metros de la estación de Gran Vía, acogió el pasado martes un evento privado en el que, tras varios singles, estrenaban su primer álbum. 

¡Y no defraudaron! Cientos de personas bailaron y tararearon sus letras, cargadas de emoción y ritmo. Besmaya tocó, en el mismo orden, los cinco temas que presentaban por primera vez tras el lanzamiento de su disco homónimo. El estilo de este joven grupo, creado hace tres años, se mueve entre la balada pop y el pop distendido. 

Mientras que “Me dará igual” y “si sales a x mi” generan en el oyente una sensación de alegría e inconformismo, “Frágiles”, “Mimentekistán” y “Cuando deje de llover” nos teletransportan a un lugar mucho más íntimo, al que ya nos habían acostumbrado con canciones como “Donosti”. No hay nadie que se parezca al estilo de Besmaya y, quizá, esa sea una de sus virtudes, creando una atmósfera fácilmente reconocible. 

Si en las plataformas musicales suenan bien, en directo no dejan indiferente a nadie. Sus voces empastan a la perfección y los músicos que los acompañan mostraron una calidad performativa a la altura de sus intérpretes.

En un momento en el que los ritmos urbanos invaden el panorama musical nacional, Besmaya es un claro ejemplo de la renovación del indie pop español. Mezclan las guitarras acústicas con los sintetizadores y llenan sus letras con versos entre lo sentimental y reflexivo y lo divertido de reírse de sí mismos. 

¿Dónde puedes escuchar a Besmaya? Además de en todas las plataformas, han confirmado ya su asistencia al SanSan Festival de Benicassim el próximo 6 de abril. Las entradas ya están disponibles



Eu Santiago 

Madrid, 19 de noviembre 2022


miércoles, 19 de octubre de 2022

Entrevista a Le Flam

 

Con motivo de su próximo concierto por Toledo, entrevistamos al grupo madrileño Le Flam para daros argumentos para no faltar.




1. Partiendo del principio: ¿Cómo surge vuestra banda y de dónde viene el nombre de la misma? 


Nuestra banda surge en plena pandemia. Escribimos canciones y las trabajamos on line desde la composición hasta el arreglo. Más adelante, en el primer ensayo juntos, surge el nombre. "Flam" es un golpe doble de percusión, un momento o instante dentro de la música que aumenta la intensidad y la emoción. Le Flam es eso en nuestras vidas.



2. ¿De qué hablan las canciones de vuestro primer disco, “Ahora”? Nosotros os escuchamos por primera vez con “Canción de amor” y nos enganchó, reflexiva y transmite mucha fuerza.


Algunas son vivencias personales, otras son declaraciones de intención ante la vida, y otras representan historias de terceros personajes contadas en primera persona. 

"Canción de amor" es una de esas letras y canciones que representa una declaración de la banda ante la vida. Es el amor por tener un grupo, salir de gira, escribir canciones y estar en la carretera sólo por el placer de hacerlo. 




3. ¿Qué tal ha arrancado la gira de presentación? ¿Qué tal la acogida del público de Granada y Madrid (sala Rockville)? 


Estamos muy contentos. Hemos podido presentarnos delante de gente que no nos conocía y la acogida se ha notado. Creo que la gente valora nuestra puesta en escena y nuestro sonido como algo que sorprende. 



4. ¿Por qué nadie debe faltar a vuestro concierto de la sala Next Level (Toledo) de este sábado 22 de octubre



Porque no podéis perderos un power trío de rock en su más pura esencia, una propuesta musical nueva en la escena nacional que no va a dejarte indiferente. ¿Quién sabe si te estás perdiendo una bandaza en sus primeros momentos? Jajajaja



Entradas junto a Furiosa Estereo aquí.



5. ¿El estreno de vuestro videoclip más reciente, “Sombras”, en directo en la sala Moby Dick es para demostrar precisamente lo que puede hacer vuestro power trio en acción? ¿Por qué elegís precisamente dicha canción?




Es una canción directa y al grano. En este caso, el diablo canta al 'bluesman' con el que ha hecho un pacto… Nos sentimos identificados con ese tipo de leyendas, en las que el artista vende su alma al diablo. Somos un poco más románticos de lo que pensábamos en un principio, y quizás es un lado que el público todavía no conoce de nosotros.

 


6. ¿Qué otros próximos proyectos tenéis en marcha además del resto de fechas de vuestra gira “Ahora”? Si se puede adelantar algo, claro.


Queremos seguir dándonos a conocer sin dejar de lado la composición de temas nuevos y el lanzamiento de algún que otro single… Os iremos anunciando en redes sociales (@leflambanda).



7. Desde Musincronizados nos gusta apoyar sobre todo la música emergente. ¿Algún descubrimiento reciente que hayáis hecho y que queráis compartir con nosotros? O simplemente algún grupo al que queráis dar altavoz porque creáis que su música lo merece.


Hemos escuchado últimamente mucho a Theo Katzman… Es una auténtica maravilla. 



8. Por último, nuestra pregunta obligada en cada entrevista: ¿Qué es la música para vosotros? ¿Qué significa en vuestra vida?


La música es el lenguaje y el modo de expresión con el que nos sentimos más cómodos, una necesidad vital y un medio para descargar adrenalina y pasiones. 



martes, 11 de octubre de 2022

Entrevista a Eu Santiago

 

Tras tener un primer contacto con su música este verano, entrevistamos a Eu Santiago para

conocer más sobre su trabajo y sus futuros proyectos.




1. En primer lugar, preséntate a todos nuestros seguidores. ¿Quién es Eu Santiago y

cómo empiezas en el mundo musical?


¡Hola a todos! Soy Eugenio Santiago. Eu Santiago es mi nombre artístico y la manera

en la que todo el mundo se dirige a mí. ¡Salvo mi padre, claro!

Mis inicios musicales son muy precoces. A los siete años empecé a tocar el violín en el

conservatorio de Ciudad Real. Allí encontré personas increíbles y muy talentosas con las

que crecí, aprendí y maduré. Lo cierto es que, a nivel musical, no fue una experiencia

que me hiciera enamorarme de la música. El conservatorio es exigente y para alguien

pequeño e inmaduro fue una obligación más que un hobby.

Luego me vine a estudiar a Madrid, mi lugar de residencia, y aquí aprendí a tocar la

guitarra, a jugar con la guitarra como dicen los ingleses. Pude explorar la música desde

la pasión, la libertad y sin miedo al error. ¡Y fue así cómo empecé a escribir mis

canciones!

En 2018 una amiga, a la que estaré eternamente agradecido, me invitó a tocar en

directo. Esta oportunidad me permitió componer más, seguir conociendo mi

instrumento vocal y lanzarme al vacío. ¡De esa experiencia surge este proyecto!

Y a nivel de publicaciones, a finales de 2020 saqué mi primer EP con siete canciones

acompañado de mi productor, Julián Ocaña. Luego llegaron algunos conciertos

condicionados por la pandemia y, poco a poco y tras estrenar en 2021 "Mariposas en el

cuello” y “Chaplin en color” comencé a moverme más por salas en Madrid.



2. Háblanos de algunos de tus referentes musicales. ¿Qué te gusta escuchar en tu

rutina diaria?


Escucho mucha música en castellano. Mi referente más admirado es Leiva, pero

también me gustan nuevos grupos como Besmaya, Cariño, Malmo 040 o Maren. ¡Voy

cambiando! Otros referentes son Xoel López, Carlos Sadness o el grupo 84. También

me gusta la música francesa. Os recomiendo mucho Fréro Delavega y Videoclub.

Tengo una playlist pública que se llama "Refugios Musicales" que voy actualizando y en

la que podéis encontrar todos estos artistas que me inspiran.



3. Te conocimos a través de El Despacho, ¿cómo surgió el contacto con ellos y qué

supuso para ti tu paso por su estudio? 




Ciudad Real es pequeño y nos conocemos todos. El contacto surgió porque mi

compañero de piso, que también es de Ciudad Real, me comentó su proyecto.

Contacté con ellos y todo fue genial. Yo siempre les estaré agradecido por toda la

promoción que ofrecen a los artistas locales. Se necesitan muchas más iniciativas

como la de El Despacho para promover la música en directo en Ciudad Real.



4. ¿Cómo definirías tu música, de qué hablan tus canciones? Nosotros, por ejemplo,

nos quedamos prendados de “Mariposas en el cuello” desde la primera escucha.


Compongo canciones que hablan de mí y de lo que me sucede en mi día a día. Podría

definirla como música Indie Pop, pero tampoco sé muy bien ahora mismo qué

significan estos términos jajaja. Lo que tengo claro es que una parte fundamental de

mis canciones son las letras pues, en ellas, es donde se pueden conocer mis miedos,

mis inquietudes, aquello que me molesta, aquello que siento… ¡Ah, se me olvidaba!

Creo que algo que define y diferencia mis canciones son mis silbidos.

"Mariposas en el cuello" me ha dado muchas alegrías. Es una canción sencilla en la que

hablo de la alegría de amar, de querer a otra persona y de la espera hasta volver a

verla. Me alegra mucho que os haya gustado. Hace algo más de un año que la publiqué

y mucha gente me ha conocido por esta canción.




5. ¿Cómo está siendo la respuesta del público desde que debutaste en directo en el

festival manchego Oasis Sound hasta ahora?


El Oasis Sound ha sido una oportunidad increíble que me brindó El Despacho para dar

a conocer mis canciones a un público más amplio. La experiencia fue genial y allí

encontré también grandes grupos manchegos como Henko o Selene Casas de los que

aprender y con los que hacer piña en este camino tortuoso de la música.

Es muy positivo encontrar a gente joven valiente y que realiza este tipo de eventos. Mi

participación en el Oasis Sound ha sido un nuevo chute de confianza para seguir

haciendo crecer este proyecto.


Foto por Pakito


6. Hemos visto que recientemente has pasado por el Micro Abierto de la sala Búho

Real, donde has coincidido con otros artistas emergentes como Selene Casas o

Loloces. ¿Qué tal ha sido la experiencia? Para nosotros es un rincón madrileño que

nos encanta.


Te hacen sentir muy cómodo en El Búho Real. Es un lugar de encuentro, en el que

reina el respeto hacia la música y hacia todos aquellos que se suben a un escenario.

También es una buena plataforma para testear tus canciones y conocer nuevas voces

que te hagan llenar la agenda de conciertos increíbles.



7. ¿En qué próximos proyectos andas sumergido? ¿Nos puedes adelantar alguna cosilla

o fecha relevante?


Estoy trabajando desde el mes de agosto en varias canciones. Todavía no os puedo

contar todo lo que me gustaría, pero muy pronto se estrenará un nuevo single. ¡Espero

que en noviembre! Estoy trabajando más en la planificación, en la búsqueda de otras

formas de promocionar mi música y, sobre todo, tengo muchas ganas de tocar en

directo.

Hace unos días estuve tocando en Sóller (Mallorca), en un restaurante espectacular en

el que he disfrutado muchísimo. No puedo todavía dar fechas definitivas, pero en

octubre y noviembre estaré compartiendo mi música en Madrid, en Quintanar de la

Orden y… ¡En Ciudad Real! Todavía no he tocado en ninguna sala de mi ciudad natal y

me hace mucha ilusión.



8. Y, para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué es la música para ti?


Para mí la música es un juego, un juego en el que la partida siempre acaba de empezar

y en el que no hay opción alguna a quedar eliminado. Para mí la música es

desconexión, libertad y autoconocimiento. Todo lo que nunca sentí cuando tocaba el

violín, lo vivo de manera muy intensa ahora con mi guitarra.


*******


Muchas gracias por tu tiempo y esperamos poder disfrutar de tu música en directo muy

pronto.

Gracias a vosotros por vuestro trabajo y por promocionar la música.


martes, 24 de mayo de 2022

Entrevista a Delaire


Con motivo de su concierto por nuestra tierra toledana, entrevistamos al grupo Delaire para conocer todos los detalles sobre gira de presentación de su nuevo disco.




1. ¿Por qué elegís “Delaire” como nombre del grupo? Contadnos los inicios de la formación del mismo.

El proyecto empezó como 'The Night Animal' allá por 2014 . Bajo este nombre se publicó nuestro primer LP "La noción del Impacto" (The Night Animal, 2019). Al poco tiempo de salir de gira sucedieron dos acontecimientos que cambiarían el rumbo de la banda: en primer lugar nos jaquearon las cuentas, mandando contenido pornográfico a nuestros suscriptores. En segundo lugar llegó la pandemia y detuvo toda proyección posible.

Tras un tiempo de andadura con el primer LP, nos dimos cuenta de que la gente no se aclaraba con el nombre: "Los Animals", "Animals Night", etc… Así que decidimos cambiarlo. Ya que durante la pandemia tanto promotores, músicos, técnicos, etc. estaban viviendo del aire, el nuevo nombre vino a nosotros para quedarse de entre más de 200 propuestas.
 

2. ¿Qué diferencia a vuestro nuevo EP “Vale Volar” de lo anteriormente compuesto por vosotros? ¿Qué mensaje nos lanzan sus canciones?

En primer lugar contamos con Carlos Arranz desde el primer momento en la composición, lo que aportó además de nuevas ideas, la búsqueda de nuevos sonidos, influenciados por bandas que usan sintetizadores en un entorno rock. De esta manera, hemos intentado darle un aire fresco a las canciones sin perder nuestra esencia.

Nuestros temas hablan de situaciones cotidianas en las que cualquiera se puede sentir identificado, pero también tienen algunas frases en las que nos sentimos libres de expresar lo que nos pasa por la cabeza de forma metafórica, como bien apunta el nombre del EP "Vale Volar".

 
3. ¿Cuánto tiempo os ha llevado su composición hasta el lanzamiento del mismo que será el 9 de junio? Como ya habéis presentado algunas de sus canciones en forma de singles, ¿qué aceptación está teniendo por parte de vuestros seguidores?

Llevamos trabajando en los temas del EP desde marzo de 2020. Tuvimos que suspender la gira por motivos que ya conocemos todos, y no nos quedó otra que quedarnos en casa a componer nuevos temas. En marzo de 2021 entramos al estudio a grabar este nuevo EP "Vale Volar". Así que, se puede decir que nos han llevado cerca de un año de trabajo, ya que en el estudio también surgieron nuevas ideas y arreglos, y los temas tomaron su forma definitiva. Nada tienen que ver de cuando entraron a cuando salieron.




Lo que más nos llama la atención es que cada tema nuevo a la gente le sorprende más que el anterior. Intentamos tener un estilo más o menos definido, pero por desgracia o por suerte nos salen temas un tanto diferentes unos de otros. De cualquier forma, tienen un nexo común debido a la voz de Juanjo, y parece que a nuestros seguidores eso es algo que les gusta.


4. Si os tuvieseis que quedar con una de sus canciones, ¿cuál sería y por qué? Una canción que representase mejor al EP o que le tengáis un especial cariño.

Creemos que "Cuerpo a Tierra" define el nuevo estilo propuesto por la banda, respecto al LP anterior "La Noción del Impacto". Este tema lo grabamos en acústico en un bosque en Rascafría en julio 2020, y para nada pensamos que podía llegar a ser lo que es hoy en día. Muestra un crecimiento de la banda en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.


5. ¿Qué música os musincroniza? ¿Tenéis gustos musicales en común dentro del grupo? (Música que escuchéis en la furgoneta de gira…)

Todos hemos pasado por varias etapas musicales a lo largo de los años, pero lo bonito de esto es que cuando nos juntamos en el local, surgen las ideas y los arreglos de forma natural, no sin antes discutir o llegar a la manos (risas).

Hablando de forma individual a Juanjo (cantante) le encanta todo el rock clásico que se ha hecho en España, desde Extremoduro a los Zigarros. Rodri (bajista) tiene influencias más clásicas en general (Bob Dylan, The Beatles) aunque es un reconocido fanático de La M.O.D.A. A Carlos (teclista) siempre le ha gustado dormir en la montaña a pecho descubierto, por lo que sus influencias están más cerca de Mumford & Sons, Kodaline… Y Edu (baterista) aún no es capaz de dejar de escuchar rock de los 80’s (Aerosmith, Guns ‘n’ Roses).


6. Como desde Musincronizados nos gusta dar altavoz a la música emergente, decidnos… ¿Alguna banda que penséis que debería ser dada la oportunidad de ser escuchada?

Precisamente en el vídeo acústico de "Cuerpo a Tierra" que hemos mencionado antes, hace una colaboración Gisme de Ultraligera. Dimos un concierto con ellos en la Sala Siroco (Madrid) en 2020 (cuando se llamaban Magara), justo antes de la pandemia, y nos encantó el directo que tienen. Son una banda joven con temas indie-rock muy cañeros y con ideas muy frescas. Seguro que en poco tiempo estarán en la parte de arriba de los carteles de los festivales.


7. ¿Por qué nadie se puede perder vuestro concierto en la sala toledana The Times el próximo 27 de mayo a las 21h?




Porque no queremos seguir viviendo Delaire (risas). Fuera bromas, hemos preparado un directo potente en el que habrá varias sorpresas y en el que repasamos todo el nuevo EP y parte del primer disco. Un concierto que está producido por un profesional como si de un disco se tratara y en el que no vas a parar de saltar y bailar.

 

8. Y llega el momento de nuestra pregunta cliché: Decidnos qué significa la música para vosotros, cómo la definiríais.

La música es una fuerza que nos hace seguir adelante. Nos ilusiona, nos divierte, nos alegra los malos días. Y si de algo estamos seguros es de que la música es lo único que nunca nos fallará.


Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en la gira.


lunes, 9 de mayo de 2022

Entrevista a Staytons


Con motivo de la gira de presentación de su segundo disco, entrevistamos a la banda asturiana Staytons para conocer más sobre ellos.





1. Partamos del origen… ¿Cómo se forma vuestra banda y por qué elegís el nombre de ‘Staytons’?

Staytons surge en Villaviciosa, una pequeña villa asturiana en la que los pocos chavales del instituto que tocábamos instrumentos nos unimos por inercia creativa. El nombre viene del pueblo de Oregón del que proviene la familia de Juanvi. Como éramos grupo que en principio partíamos de una gran influencia de la música norteamericana, nos pareció una buena forma de presentarnos.


2. ¿”Lo que siempre has querido”, vuestro segundo disco, está haciendo honor a su nombre y cumpliendo vuestras expectativas? ¿Qué tal las primeras fechas de la gira de presentación?

Queremos decir que sí porque para nosotros está siendo eso, lo que siempre hemos querido: montarse en una furgoneta cargada de instrumentos y darlo todo sobre los escenarios de ciudades donde aún nadie esperaba nada de nosotros. Todas las experiencias que componen la gira están siendo especialmente satisfactorias. Lo único que pretendemos es hacer honor a nuestro disco.


3. Nos encanta la portada del disco. ¿Cómo se os ocurre la idea? Desde luego siempre es bien recibido un trozo del pastel.

¡Gracias! La portada trata de acompañar al título del disco: es una promesa, un regalo, una frase esperanzadora, un momento para pedirle cosas al futuro, como cuando se soplan las velas de una tarta. A la vez que hacemos referencia a la contraportada del 'Let It Bleed' de 1969, sólo tratamos de presentar una imagen apetitosa que llene al público de hambre de escuchar.


4. Si os tuvieseis que quedar con una canción del disco, ¿cuál sería y por qué?





Dentro de lo difícil que es siempre elegir entre uno de nuestros nuevos 11 hijos, quizás podríamos señalar "Mientras Haya Baile", último single del álbum. Puede que porque sea la última canción que escribimos le tengamos especial cariño. También por lo novedoso que fue para nosotros la fusión del ritmo rumbero, los sonidos de sintetizador y las guitarras funky que hicimos en esta canción.


5. ¿Notáis un gran cambio entre este disco y el anterior?

Claro. Para empezar más de la mitad de las canciones de este disco están escritas en español. En este disco también nos hemos aventurado en el mundo de la programación y los sintetizadores, cosa que no habíamos hecho en 'Singularity'. Además, ha sido un disco grabado en pandemia, lo cual nos forzó a buscar una nueva manera de trabajar y componer en la que aprendimos a maquetar y a pensar en la producción de los temas desde el primer momento. Y encima este es un disco pensado íntegramente para devolver al rock a la pista de baile, lugar del que nunca debió salir.


6. ¿Qué influencias musicales se hacen más notables en este disco? ¿Dentro de qué estilo lo definís?

Venimos defendiendo nuestro estilo como pop artesanal. Hacemos todo lo que quepa en un track de tres minutos. Más es más. No puede haber dos canciones iguales. Y la norma es el groove.


7. Desde Musincronizados apoyamos mucho a las bandas emergentes, así que nos gustaría que dieseis altavoz a alguna que hayáis descubierto últimamente o que consideréis que merece reconocimiento.

Como defensores del pop bailable hecho a mano, recomendamos encarecidamente que le deis una escucha a la banda astur-madrileña BRUNA.


8. ¿Por qué nadie puede perderse vuestra gira? 

Porque en ella hay algo para todos los gustos. Invitamos indiscriminadamente a todo tipo de melómanos a fuerza de tocar todos los palos bailables.


9. Próximo proyectos en los que estéis embarcados (nuevo videoclip, concierto…)

Claramente el proyecto que más nos ocupa actualmente es la gira de presentación del disco, pero aunque estemos en la carretera, nunca dejamos de escribir. De hecho hace poco terminamos de grabar una canción original para la banda sonora de una producción asturiana.


10. Llega el turno de nuestra pregunta obligada que nunca falta: ¿Qué es para vosotros la música? ¿Cómo la definiríais brevemente?

Para nosotros la música es nuestro lenguaje preferente. Hace fácil comunicar lo difícil y es más rápida que la palabra. La música se habla con el cuerpo y -como abejas en un panal-, dos personas bailando saben perfectamente de qué están hablando.


jueves, 24 de marzo de 2022

Entrevista a FabemolClips


De cara al evento que organizan el 1 de abril en Madrid, entrevistamos a Itziar Vélez sobre su proyecto FabemolClips y dicho evento.




1. En primer lugar, cuéntanos más sobre tu proyecto FabemolClips. ¿Con qué finalidad surge y cómo ayuda al artista emergente?


La idea de Fabemolclips surge tras la conversación con un compañero promotor, el cual me propuso el reto de realizar videoclips de artistas emergentes. En Madrid, tanto los platós como los medios técnicos de realización y edición de video son más costosos, por eso surge el planteamiento de llevar a cabo estas producciones en Alicante. En un principio contacté con una productora que trabajaba en un plató de aquí de Alicante, con ellos arranqué la parte del branding digital y montaje. Al poco contacté con un compañero especializado en animación que estaba pensando en montar un estudio de animación en la ciudad. Sin darme cuenta, el equipo técnico estaba formado.


2. ¿Resulta muy difícil abrirse un hueco en la industria musical? 

Todos los que formamos parte del equipo nos hemos dedicado en algún momento de nuestras vidas a la música, y es posible que con este proyecto sigamos intentándolo, y al dedicarnos al mundo del cine y audiovisual, vemos como una posibilidad aunar estos dos sectores y tirar todos hacia un mismo objetivo, en el que coincidimos. La industria musical no es lo que era,  y hay que hacer por ser vistos, valorados y apoyados.


3. Desde Musincronizados damos altavoz sobre todo a la música emergente, así que es el momento de que nos recomiendes algunos artistas con los que ya habéis trabajado o lo hacéis en la actualidad.

Hay una infinidad de contenido musical hoy en día en redes sociales... El problema es que seguramente tanto talento lo ha habido siempre. Lo que sí hay es un desconocimiento total de profesionalizarse, y los entresijos de la industria. 

El proyecto fabemoclips.com se llama así por la escala musical Fa Bemol que no existe, por lo que con esta marca queremos hacer sonar a los  artistas que parecen desconocidos y apoyarles en sus carreras. Hasta horas hemos hecho videoclips  muy dispares, como Amanda Weslyn. Ella sola se junta con los músicos para producir su música y letras, y tiene sus objetivos y personalidad muy claros, y eso en FaBemol nos gusta. 

"No queremos ser una productora que cree artistas, queremos que ellos tengan claro cómo son y nosotros solo poder guiarlos."

Ahora vamos a empezar a apostar por un nuevo formato de conciertos, en Madrid en Sala Hysteria, donde habrá una charla sobre la música actual, con Fernando Pardo del grupo Sex Museum y Gema Pascual, Coach de Artistas.


4. ¿Cómo se os ocurre montar el evento del 1 de abril en la sala Hysteria de Madrid, donde habrá charla sobre la industria musical además de los conciertos de Mr.Cobol y Refugio 19?


Después de la pandemia, hemos visto, que muchos grupos, si ya lo tenían antes difícil para ser escuchados, ahora más… Porque todo el trabajo que habían hecho, lo han tenido que frenar, y ahora, después de dos años, retomar casi desde cero. Pensamos que el poder tener esta charla interesará no solo al músico, sino a todos los que nos gusta la música, ya que tenemos el gusanillo de saber cómo es el mundillo desde dentro. Creemos que disfrutar de un buen concierto y una conversación interesante y productiva nos hará sentir aun mejor, y ver el cómo está el mundo actualmente.



(Compra tu entrada aquí)


5. ¿Por qué nadie puede faltar a dicho evento?

Nosotros pensamos que hay que crear nuevos ambientes porque creemos que el mundo lo necesita: más comunidad, más amistad, más sitios de encuentro con personas que nos hacen sentir bien en un  ambiente que nos llena y ayuda a desconectar. 

Estas charlas serán culturales, sobre todo lo que une la música, cine, teatro, arte, producción musical... Este sector puede crear mucho empleo, queremos crear optimismo para seguir soñando y conociendo a los músicos que pelean por los suyos y nos inspiran. Hemos elegido a Refugio19 y Mr Cobol para este primer evento, porque los hemos visto los más luchadores en esta batalla de nuevo arranque de conciertos. Tienen una música muy fresca y te hacen sentir cada palabra de sus letras y cada toque de sus instrumentos. Son gente especial y darán un energía mágica ese día. 


6. ¿Qué otros proyectos tenéis en la actualidad además de éste?

En Fabemolclips seguimos haciendo videoclips y seguramente haremos este mismo formato en Alicante y otras partes de España.


7. Y, por último, nuestra pregunta obligatoria en cada entrevista: ¿Qué es para ti la música? ¿Qué significa en tu vida? 

La música desde muy pequeña es lo que me ha hecho soñar, mantenerme en mi mundo interior feliz, y me ha hecho compañía, donde mis sueños eran posibles. Y, de repente, un día estos sueños empezaron a hacerse realidad, y es cuando entendí la trascendencia que puede tener la música, más allá de un solo ritmo o un artista que te guste, te mantiene en compañía contigo mismo y te une con personas reales de corazón. No podría dejar de hablar de lo mucho que es la música para mí y para todos los que vamos formando parte de fabemoclips.com, es algo muy personal e infinito.

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Muchísimas gracias por la entrevista y os deseamos todo lo mejor en este gran proyecto.

A VOSOTROS!!! MIL GRACIAS, ESPERAMOS SEGUIR EN CONTACTO.