Entrevista a Delaire

Con motivo de su concierto por nuestra tierra toledana, entrevistamos al grupo Delaire para conocer todos los detalles sobre gira de presentación de su nuevo disco.

1. ¿Por qué elegís “Delaire” como nombre del grupo? Contadnos los inicios de la formación del mismo.

El proyecto empezó como 'The Night Animal' allá por 2014 . Bajo este nombre se publicó nuestro primer LP "La noción del Impacto" (The Night Animal, 2019). Al poco tiempo de salir de gira sucedieron dos acontecimientos que cambiarían el rumbo de la banda: en primer lugar nos jaquearon las cuentas, mandando contenido pornográfico a nuestros suscriptores. En segundo lugar llegó la pandemia y detuvo toda proyección posible.

Tras un tiempo de andadura con el primer LP, nos dimos cuenta de que la gente no se aclaraba con el nombre: "Los Animals", "Animals Night", etc… Así que decidimos cambiarlo. Ya que durante la pandemia tanto promotores, músicos, técnicos, etc. estaban viviendo del aire, el nuevo nombre vino a nosotros para quedarse de entre más de 200 propuestas.

 

2. ¿Qué diferencia a vuestro nuevo EP “Vale Volar” de lo anteriormente compuesto por vosotros? ¿Qué mensaje nos lanzan sus canciones?

En primer lugar contamos con Carlos Arranz desde el primer momento en la composición, lo que aportó además de nuevas ideas, la búsqueda de nuevos sonidos, influenciados por bandas que usan sintetizadores en un entorno rock. De esta manera, hemos intentado darle un aire fresco a las canciones sin perder nuestra esencia.

Nuestros temas hablan de situaciones cotidianas en las que cualquiera se puede sentir identificado, pero también tienen algunas frases en las que nos sentimos libres de expresar lo que nos pasa por la cabeza de forma metafórica, como bien apunta el nombre del EP "Vale Volar".

 

3. ¿Cuánto tiempo os ha llevado su composición hasta el lanzamiento del mismo que será el 9 de junio? Como ya habéis presentado algunas de sus canciones en forma de singles, ¿qué aceptación está teniendo por parte de vuestros seguidores?

Llevamos trabajando en los temas del EP desde marzo de 2020. Tuvimos que suspender la gira por motivos que ya conocemos todos, y no nos quedó otra que quedarnos en casa a componer nuevos temas. En marzo de 2021 entramos al estudio a grabar este nuevo EP "Vale Volar". Así que, se puede decir que nos han llevado cerca de un año de trabajo, ya que en el estudio también surgieron nuevas ideas y arreglos, y los temas tomaron su forma definitiva. Nada tienen que ver de cuando entraron a cuando salieron.

Lo que más nos llama la atención es que cada tema nuevo a la gente le sorprende más que el anterior. Intentamos tener un estilo más o menos definido, pero por desgracia o por suerte nos salen temas un tanto diferentes unos de otros. De cualquier forma, tienen un nexo común debido a la voz de Juanjo, y parece que a nuestros seguidores eso es algo que les gusta.

4. Si os tuvieseis que quedar con una de sus canciones, ¿cuál sería y por qué? Una canción que representase mejor al EP o que le tengáis un especial cariño.

Creemos que "Cuerpo a Tierra" define el nuevo estilo propuesto por la banda, respecto al LP anterior "La Noción del Impacto". Este tema lo grabamos en acústico en un bosque en Rascafría en julio 2020, y para nada pensamos que podía llegar a ser lo que es hoy en día. Muestra un crecimiento de la banda en cuanto a sonido y en cuanto a estilo.

5. ¿Qué música os musincroniza? ¿Tenéis gustos musicales en común dentro del grupo? (Música que escuchéis en la furgoneta de gira…)

Todos hemos pasado por varias etapas musicales a lo largo de los años, pero lo bonito de esto es que cuando nos juntamos en el local, surgen las ideas y los arreglos de forma natural, no sin antes discutir o llegar a la manos (risas).

Hablando de forma individual a Juanjo (cantante) le encanta todo el rock clásico que se ha hecho en España, desde Extremoduro a los Zigarros. Rodri (bajista) tiene influencias más clásicas en general (Bob Dylan, The Beatles) aunque es un reconocido fanático de La M.O.D.A. A Carlos (teclista) siempre le ha gustado dormir en la montaña a pecho descubierto, por lo que sus influencias están más cerca de Mumford & Sons, Kodaline… Y Edu (baterista) aún no es capaz de dejar de escuchar rock de los 80’s (Aerosmith, Guns ‘n’ Roses).

6. Como desde Musincronizados nos gusta dar altavoz a la música emergente, decidnos… ¿Alguna banda que penséis que debería ser dada la oportunidad de ser escuchada?

Precisamente en el vídeo acústico de "Cuerpo a Tierra" que hemos mencionado antes, hace una colaboración Gisme de Ultraligera. Dimos un concierto con ellos en la Sala Siroco (Madrid) en 2020 (cuando se llamaban Magara), justo antes de la pandemia, y nos encantó el directo que tienen. Son una banda joven con temas indie-rock muy cañeros y con ideas muy frescas. Seguro que en poco tiempo estarán en la parte de arriba de los carteles de los festivales.

7. ¿Por qué nadie se puede perder vuestro concierto en la sala toledana The Times el próximo 27 de mayo a las 21h?

Porque no queremos seguir viviendo Delaire (risas). Fuera bromas, hemos preparado un directo potente en el que habrá varias sorpresas y en el que repasamos todo el nuevo EP y parte del primer disco. Un concierto que está producido por un profesional como si de un disco se tratara y en el que no vas a parar de saltar y bailar.

Entradas aquí.

 

8. Y llega el momento de nuestra pregunta cliché: Decidnos qué significa la música para vosotros, cómo la definiríais.

La música es una fuerza que nos hace seguir adelante. Nos ilusiona, nos divierte, nos alegra los malos días. Y si de algo estamos seguros es de que la música es lo único que nunca nos fallará.

Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte en la gira.

¡Los Vinagres están de vuelta con nuevo disco y muy buen rollo!

 

En un ambiente íntimo en la sala madrileña Hangar 48, a veces necesario para disfrutar de una buena presentación de disco, Los Vinagres se hacen esperar. Como antesala del show son presentados al público y podemos ver en primicia el disco físicamente, con su característica portada donde se plasma de forma gráfica todo lo que nos han querido contar con su música a lo largo de doce canciones. 

El concierto comienza y el público se limita a escuchar, pero, a medida que atraviesan el setlist compuesto únicamente por los temas del disco, se hace inevitable comenzar con el vaivén de caderas, pies marcando el ritmo, sonrisas y a los pocos minutos estalla el baile.

A pesar de la complejidad de las nuevas canciones en cuanto a arreglos y técnica, consiguen plasmar la energía de “Buen Clima” con la naturalidad inherente a grupos que forman parte del panorama musical actual. Y, conociendo las colaboraciones en el disco, más de uno esperaba alguna aparición sorpresa durante la presentación.

Siguieron estrictamente el orden del álbum. Tal y como está compuesto y grabado es suficiente para generar unos valles y picos de euforia y baile en el público, pero hay que destacar el sonido de “Aquí bien” y los bailes que le siguen a “Óyeme”.

El momento de la despedida demostró lo cómodos que están en un escenario y las ganas de los asistentes de seguir pasándolo en grande. Por eso, después de mucho corear “¡Otra, otra!”, nos concedieron no una, sino dos canciones extra para poner el broche final a una presentación magnífica. Cerraron con sus archiconocidas “Chibichanga” y “Verbenita”.

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SOBRE EL DISCO

El disco se compone de doce temas grabados en Estudio la Mina (Sevilla), con la coproducción de Raúl Pérez y Antonio Narváez.

Cada canción mezcla diversos estilos, mezclados para dar un empaque con carácter pop y divertido que probablemente sirva como línea principal de desarrollo para la banda a futuro, dejando atrás sonidos más duros derivados del rock.

Las grabaciones cuentan con numerosos arreglos compuestos por sintetizadores, guitarras eléctricas enterradas en multitud de efectos y unas percusiones que van desde estilos latinos al pop, aportando ese toque fresco que probablemente se escuche en numerosos festivales durante este año. Más aun teniendo en cuenta las colaboraciones que han tenido para el LP, a destacar la voz de Marc Ros de Sidonie en el tema “Covid”.

Además del desarrollo del disco en el panorama musical, cabe destacar el diseño gráfico de la portada, formada por un torso sobre fondo negro con motivos decorativos en su interior que representan el significado y características de cada canción.

“Buen clima” ha sido el nombre elegido para este segundo LP de la banda, es utilizado como sinónimo de “buen rollo” allá en la tierra de donde vienen y, teniendo en cuenta el resultado de su trabajo durante la pandemia, no habría un mejor título para el resultado obtenido.

Aquí compartimos también la fechas de esta gira de presentación de "Buen Clima":

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Texto por:

Diego Gómez-Zurita Alguacil

'Evergreen Oak' is here!!! Entrevista a L.A.

Con motivo del lanzamiento de su nuevo disco ‘Evergreen Oak’ del pasado 14 de mayo, entrevistamos a Luis Alberto Segura del grupo mallorquín L.A. para descubrir más detalles sobre este trabajo tan esperado.

1. Empezando por el principio… ¿Por qué el nombre de ‘Evergreen Oak’ como título del disco? ¿Está relacionado con el ambiente en el que fueron creadas las canciones, en medio de la montaña?

Lo del titulo es sencillo: 'Evergreen Oak' es roble de hoja perenne, o lo que es lo mismo, “encina”, que es el árbol que más abunda en el pueblo de Orient, donde grabé el disco.

2. ¿Cuál destacarías como característica más especial del mismo? Porque la verdad que todas las circunstancias que lo han rodeado han sido muy particulares, desde la situación de pandemia como contexto hasta grabarlo en el ambiente familiar, haciéndonos partícipes de cada paso, por poner dos ejemplos.

Todo lo que citas fueron ingredientes clave: la convivencia entre grabación y familia, naturaleza, espacio… Todo fue decisivo. Posiblemente uno de los factores que más influyeron en todo el proceso fue el reencontrarme con “el tiempo”, ese gran desconocido en la vida que llevamos en estos momentos de la historia. Veníamos de hacer un 'master' con el confinamiento, pasamos tiempo en casa por obligación y yo quería llevarme eso, pero 'plus' a la montaña.

3. Tras escuchar el disco entero (muchas gracias a Emerge por facilitarnos su escucha antes incluso del lanzamiento), ¿es intencionado el ambiente que se crea desde la primera canción y que acompaña hasta el final de la escucha? Realmente parece recrear la naturaleza en la que se engendró y te engancha desde el comienzo para no soltarte hasta la última canción, como si de una única se tratase.

Fue y no fue intencionado. Llevando ya más de un mes en el refugio pensaba lo maravilloso que estaba siendo, y que ojalá pudierais venir y experimentarlo… Respirar ese aire, la paz, la frescura de los pensamientos… Finalmente, la forma más factible era dejar que se plasmara todo en la música, en el disco en este caso. 

4. Sin duda, una de las canciones más especiales del disco para nosotros es ‘Judy’, interpretada conjuntamente con Patricia de los Ángeles, responsable también de ese vídeo maravilloso con el que nos la presentasteis. ¿Cómo surge la idea de esta interpretación conjunta?

Tanto ella como nuestros peques tienen carta blanca para colaborar cuando quieran y más mi mujer que tiene una voz preciosa. 

Por las noches cuando nos sentábamos los dos solos para despedir el día solía enseñarle la canción nueva de turno, o ideas, o letras.. y esta concretamente le caló al instante y me dijo “¡Quiero cantar en ésta!”, y así fue. Me encanta verla involucrarse en todo lo que hace, y con Judy le quedó genial. 

5. Con respecto al reencuentro con tu banda para preparar la gira, suponemos que ha sido también muy especial y emocionante el hecho de reuniros y volver a compartir esos momentos que la música os aporta. ¿Qué significa este hecho para ti, tu banda en definitiva?

Ha sido increíble. Después de tantos años, después del parón, después de todo lo que hemos pasado, ver que ensayamos como si fuéramos chavales, como si fuera de nuevo la primera vez, ¡es magia pura! Y Pedro y Sergio, los nuevos miembros, ¡son excepcionales!

6. Desde Musincronizados apoyamos sobre todo a las bandas emergentes, así que nos gustaría que compartieras con nosotros alguna banda que hayas descubierto recientemente o a la que quieras dar altavoz porque su música lo vale.

Últimamente estoy muy desconectado de la escena nacional y local, pero justo hace unos días compartí evento con una chica que me sorprendió mucho. Se llama Aina Zanoguera y ¡os recomiendo que la busquéis y escuchéis! 

7. ¿Por qué la edición de este nuevo disco en vinilo? ¿Y la idea de las semillas para acompañarlo cómo surge? ¿Qué nos puedes contar sobre el diseño del disco?

Lo del vinilo es algo que mientras pueda y se sigan fabricando, que espero que sea por muchos años, lo seguiré haciendo. Es el formato con el que aprendí a escuchar música y ya es algo que va más allá, es un ritual. 

Lo de las semillas fue una bonita idea que se les ocurrió a las chicas de la distribuidora Altafonte cuando les llegó el disco y toda la historia que hay detrás de él. 

El diseño fue sencillo, la portada es una foto tomada de camino a Orient desde el pueblo de Bunyola… Vi el spot y paré el coche, salí, hice la foto y ya tenía la portada del disco. Es sencilla, pero lo dice todo. 

8. ¿Hay posibilidad de sacar reediciones de los primeros discos de L.A.? Nos encantaría poder hacernos con ellos, sobre todo el de ‘Heavenly Hell’, ya que nuestro primer acercamiento a tu música fue a través de un vídeo grabado en el Templo de Debod (Madrid), donde interpretabas ‘Elizabeth’ en acústico.

Últimamente ese proyecto esta cobrando más vida que nunca y no descarto que en un futuro cercano se haga realidad… Ah! ¡Y recuerdo lo del Templo de Debod! Guardo algunas fotos de ese día. 

9. ¿Queda abierta la opción de volver a componer alguna canción en español? Sinceramente te decimos que nos diste una gran alegría al comunicar la vuelta de L.A. como banda, nos gustan más tus canciones en inglés, aunque se reconocía tu esencia en esas letras en castellano.

Con "Amenaza Tormenta" abrí una nueva “sucursal” de mi música, algo que durante muchos años fue una cuenta pendiente. Ahora que ya está abierta, puede que algún día levante de nuevo la barrera y haga nueva música en castellano, quién sabe... Me lo pasé muy bien haciendo ese disco.

10. ¿Qué supuso vuestro concierto del pasado 15 de mayo en La Riviera y esta nueva gira en general? Aparte del hecho de que llevabais sin tocar como L.A. en torno a dos años.

Foto del concierto en La Riviera (Sound Isidro)

Abrir nuevas dimensiones sensoriales. Tengo los chacras abiertos y creo que la música que hagamos a partir de ahora sobre el escenario va a ir más allá... La ilusión que tenemos, las nuevas canciones y melodías, los nuevos miembros de la banda, todo eso y más van a hacernos vibrar muy fuerte, estoy convencido. 

11. ¿Y qué nos tienes preparado para los conciertos acústicos en nuestra tierra manchega, concretamente en la sala Rebel Rebel de Alcázar de San Juan, los días 22 y 23 de mayo? ¡Estamos impacientes por verte por aquí, nos hace mucha ilusión! (Últimas entradas tras la ampliación de aforo disponibles para reserva en las redes sociales de la sala).

Tengo muchas ganas de eso también. Cuando voy solo y vuelvo a experimentar la libertad de tiempo, pasan cosas mágicas… Estoy más cerca del público, física y emocionalmente.

12. Para terminar, una pregunta que nos gusta hacer a todos nuestros entrevistados: ¿Qué es la música para ti, cómo la definirías?

Es mi idioma favorito, mi medio natural. 

Entrevista por:

Bea Sánchez

¡Ya está aquí "Corazonada" de Veintiuno!

 

Con el lanzamiento de su nuevo disco “Corazonada” que tanto esperábamos, entrevistamos a Diego Arroyo del grupo manchego VEINTIUNO para conocer más detalles sobre este gran trabajo.

1. En primer lugar, ¿qué se siente al ser considerados “banda revelación del indie nacional”? Debe emocionar mucho haber conseguido que vuestra música llegue a tanta gente por medio del esfuerzo, la pasión y la constancia.

Si te digo la verdad somos bastante enemigos de las expectativas. La etiqueta de “banda revelación” se nos queda grande y nos resulta un poco ajena, porque somos una banda que lleva mucho tiempo trabajando, más que en el indie, en el underground. La industria del indie, salvo maravillosas excepciones, nunca nos ha tenido en demasiada consideración hasta que algunas canciones de Gourmet se hicieron muy populares. Estamos muy felices porque la acogida del disco está siendo extraordinaria y nos alienta a seguir creando, que es lo nuestro.

2. Nos ha encantado el juego de palabras utilizado en el título de la séptima canción que da nombre al disco. ¿Esta vez ha habido unanimidad a la hora de la elección del mismo?

Cuando le presenté la canción a los chicos ya les había explicado previamente lo que quería contar en el disco, y teníamos claras las líneas generales a tratar, así que en este caso fue super sencillo, porque les encantó la canción y cómo en ella se desvelaba el espíritu del álbum.

3. ¿De qué nos hablan las canciones de “Corazonada”? ¿Cuáles son las principales diferencias con respecto a vuestros anteriores trabajos?

Fundamentalmente que es la primera vez que hemos tenido presupuesto para hacer el disco que queríamos, con tiempo para hacerlo, y pudiendo llevar a cabo algunas ideas locas como contar detalles de la historia del disco en un Fanzine. Hemos intentado meter más música que nunca, y cuidar más el detalle que nunca.

4. ¿Qué se siente al poder contar con tantas colaboraciones importantes para las canciones de este disco, de la talla de Ainoa Buitrago, Maialen (Chica Sobresalto) y Pole? ¿Fue idea vuestra?

Sí, en todos los casos ha sido idea nuestra, aunque la manera de llevarlo a cabo ha sido muy diferente en cada caso.  Ainhoa es amiga de hace tiempo, y digamos que con Pole y con Maialen nos hemos encontrado en el camino. La experiencia de trabajar con cada uno de ellos ha sido diferente pero muy enriquecedora en todos los casos.

5. ¿Alguna anécdota de las grabaciones de los videoclips junto a Ainoa Buitrago o Maialen? ¿Y quién es la persona responsable del ‘lyric video’ de “Salvavidas”? Están chulísimos éstos y el resto de vídeos y diseños del disco. 

El videoclip de Parasiempre fue divertidísimo porque además, igual que sucede con otros vídeos del disco como el de Anhelo, el de Mi Monstruo y Yo, el de Lluéveme un Río y los Lyric vídeos de Desvelo, Corazonada, Cortavenas, Se me ha Olvidado, Tanto y Júbilo, han sido producidos por nosotros y realizados junto a Gorka, que es nuestro realizador de más confianza.

Con Maialen tuvimos la oportunidad de trabajar para el videoclip con Diego Discorrosa, que es un jefazo y tiene un concepto artístico increíble, y la grabación fue una fiesta, y el lyric de Salvavidas lo hizo Ander, de Shinova.

6. ¿Qué destacarías del proceso de grabación del disco con Santos y Fluren como productores?

Santos y Fluren son dos maestros de la producción, tienen una capacidad de detectar lo que funciona y lo que no en cada canción que yo no había visto nunca en otra gente. Por nuestra parte intentamos llevar los temas muy trabajados, ya bastante producidos y maquetados, para que el proceso con ellos comience desde una parte muy avanzada y poder llegar al mejor lugar posible. Es un honor trabajar con ellos cada vez.

7. ¿Qué escucháis en esos viajes en furgoneta durante la gira o a Barcelona para grabar? ¿Cuál sería el top 3 de la música que ponéis? 

Decirte que hay una respuesta corta a eso sería mentirte. En nuestra furgo en los últimos meses han sonado Sebastián Cortés, Ganges, Calamaro, Kiko Veneno, Robe, Xavibo, Buenavista Social Club y John Coltrane, y eso es solo lo primero que veo aquí en la playlist.

8. Como sabéis, desde Musincronizados damos altavoz a los grupos emergentes. Si tuvieses que destacar uno que hayas descubierto hace poco o que creas que se merece un mayor reconocimiento, ¿cuál sería?

Personalmente, mis últimas sorpresas más gratificantes han sido Xavibo y Ganges.

9. ¿Qué le espera a toda la gente que vaya a vuestros conciertos del día 7 de mayo en La Riviera? ¿Haréis el mismo concierto para los dos pases o habrá sorpresas? Se acepta cualquier adelanto jejeje.

Ésa es una sorpresa que vamos a mantener sorpresa hasta el mismo momento de los conciertos.

10. ¿Qué significa para ti Veintiuno en tu vida?

Para mí es el proyecto de mi vida, literalmente. Y soy muy feliz de poder llevarlo a cabo.

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Pues muchas gracias por tu tiempo y por formar parte de la banda sonora de nuestra vida.

"Incendiemos", segundo adelanto de lo nuevo de Yo, Estratosférico

Ante la próxima publicación de su nuevo disco (que se estrenará este 25 de octubre), hoy el grupo alcarreño Yo, Estratosférico publica el videoclip del segundo adelanto de su tercer LP "Limbo", grabado en MainTrack Studio.

El videoclip de "Incendiemos" plasma a la perfección toda la carga emocional del tema. Lo protagonizan Mikhail Boev (autor del blog "Rock en español a través de los ojos del ruso") y Tatiana Kuchkanova, amantes y grandes conocedores de la música española y que ya son reconocidos como abanderados "cronistas extraoficiales" del Festival Sonorama Ribera de Aranda del Duero.

Y, para que lo valoréis vosotros mismos, aquí os dejamos dicho videoclip:

Si ya nos había encantado el tema, tras ver el videoclip, nos encontramos totalmente enganchados a él 💘

Estamos deseando que llegue el viernes 8 de noviembre para disfrutar de "Limbo" en todo su esplendor, puesto que el concierto de presentación tendrá lugar en la sala madrileña El Perro de la Parte de Atrás del Coche y es una de nuestras preferidas. 

Súmate a la cita haciéndote con tu entrada aquí.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Marea: Reseña de "El azogue"

Ocho años han pasado desde el último esfuerzo discográfico de Marea. Más tiempo del esperado, que se ha visto retrasado por diferentes factores. Pero la espera no les ha sentado mal y con "El azogue" rompen un silencio que se nos estaba empezando a hacer demasiado largo. Y es que los de Berriozar son unos de nuestros grandes exponentes del rock urbano, y se han ganado a base de esfuerzo y humildad el ansia con el que se esperaba este nuevo material de la banda.

Lo primero que llama la atención es el diseño de la caja y de la portada. Tonos marrones decoran imágenes de picos, palas, un pozo con una soga y unos versos de Octavio Paz. Y es que, a pesar del éxito, no se olvidan de sus raíces, aquellas que guardan su esencia. La misma esencia que nos regalan en las diez canciones que componen "El azogue".

También hay que destacar que este disco tiene un sonido espectacular, seguramente el mejor de toda su carrera. Lo han cuidado al milímetro dejándonos disfrutar de grandes pasajes sonoros.

Comienzan con un sonido Marea cien por cien, con Kutxi sacando su lado más literario con referencias a Federico en el tema “En las encías”. Más rápido y con unas sugerentes armonías de guitarra se presenta “Un hierro sin domar”. Los tranquilos acordes del inicio en “Muchas lanzas” tardan poco en explotar con unos potentes riffs de guitarra rematados por un Alen que demuestra su gran progresión tras los parches. A puro rock suena “Jindama”. Unos riffs potentes y bien conjuntados en los que sacan a relucir sus influencias.

Me ha sorprendido, y mucho, el medio tiempo de “La noche de viernes santo”. El colchón sonoro que suponen los teclados en el estribillo, y un Kutxi buscando su punto más melódico te enganchan desde la primera escucha. El contrapunto lo pone “Ocho mares”; Un sonido más crudo, por momentos oscuro, pero sin perder el aroma del rock. “Copla del precipicio” es una auténtica montaña rusa: Cambios de ritmo constante, de nuevo con la aparición de los teclados, con la batería regalándonos momentos fascinantes y un fantástico solo de guitarra.

“El temblor” comienza con un potente riff de guitarra. Estamos ante una canción que te arrastra según pasan los segundos, contagiándote con un gran trabajo de guitarras, y que te eriza la piel tras el primer estribillo con ese grito lleno de rabia de “volverá el temblor”.

El tema con más sentimiento es sin duda “Pájaros viejos”; Un medio tiempo, lleno de grandes nombres del flamenco y con la muerte sobrevolando de esa manera que solo Kutxi sabe hacerlo. Muy bonito además introducir a Ventura en la letra, padre del guitarra Kolibrí, que murió en 2017 y al que además dedican todo el disco. Precioso gesto a un gran fan de la banda.

El punto y final lo pone la voz de Piñas. No es que nos extrañe, pero hacía tiempo que el bajista no agarraba el micro para llevar la voz cantante. Lo vuelve a hacer en “Pecadores”, la canción más rápida de “El azogue”. La potencia del riff inicial, un Alen sobresaliente, una vez más, en un tema directo, lleno de rabia, y el berrido final, nos despiertan de golpe tras diez temas llenos de la esencia de los Marea y sobre todo lleno de rock.

Texto por:

Borja Díaz

Los Marea vuelven al ring. Presentación de su nuevo disco.

El pasado 11 de abril asistí a mi cita con Marea en la sala El Sol (Madrid).

Ya en la puerta nos obsequiaron con su nuevo disco, un panfleto con todos los conciertos y una consumición gratuita.

Nada más entrar en la sala te encontrabas con una gran multitud de medios y cámaras que, como yo, esperaban con ansia escuchar todo lo que Los Marea nos traían después de casi 8 años desde la publicación de su último disco.

A mi izquierda se encontraba una mesa de catering para el final de la entrevista, a mi derecha, la barra, y delante de mí estaban César Ramallo, Alén Ayerdi, Kutxi Romero, Eduardo Beaumont (Piñas) y David Díaz (Kolibrí) respectivamente. A su derecha se encontraba el locutor que iniciaría la entrevista antes de abrir las preguntas al resto de medios.

Una de las primeras preguntas hacía referencia al nombre del álbum, "El Azogue", cuyas acepciones son "mercurio", ya que su reencuentro subiría la temperatura, y "mercadeo e inquietud", dos cosas que seguramente no iban a faltar entre el mercado musical con la llegada de este nuevo disco.

Además se comentó entre los asistentes acerca de su portada, que ésta sugería un rock de pico y pala. Ante este comentario, Los Marea le dieron la razón, añadiendo que su primera opción era la ilustración de un pozo con una soga, pero fue entonces cuando sucedió el accidente de Julen y esto provocó cierta angustia entre los integrantes, por lo que mantuvieron la ilustración que puede verse en el interior del disco.

Por supuesto, algo que nos preguntábamos todos los allí presentes era qué habían estado haciendo estos años de parón, a lo que Kutxi respondió que habían estado haciendo "cosas importantes de verdad, beber, vivir con nuestras familias, la gente que nos quiere, querernos mucho los cinco, juntarnos pa' todo menos pa' tocar... Cosas importantes de verdad". Y es que de verdad el cariño y el respeto entre integrantes era palpable en la sala.

En la rueda también se preguntó por su videoclip "En las Encías", en el que aparece el boxeador Poli Díaz (El potro de Vallecas) y los integrantes del grupo preparándose para subir al cuadrilátero, haciendo referencia a que, dicho por Kutxi, "los Marea vuelven al Ring". Podéis verlo a continuación:

Y mencionando algunos datos sobre sus temas, también nos hablaron sobre su canción "Pájaros Viejos", en la que Kutxi lleva su don de la metáfora a otro nivel y habla sobre otros artistas a los que admira para hacer referencia a la muerte. "No es tanto un homenaje, sino una excusa para hablar de la muerte. No quiero que la gente que quiero, valga la "rebuznancia", desaparezca de mi vida".

Respecto a su tema "Jindama", es un auténtico reconocimiento y pleitesía al oficio y a los compañeros de oficio en el mundo musical, haciendo referencia, entre muchos otros artistas que le han marcado, a dos grandes de la música, Rosendo y Roberto Iniesta, en el verso "la ciencia llegó de Plasencia y de Carabanchel".

Kolibrí, por su parte, nos contó lo especial que ha sido la grabación de este disco para ellos al haber asumido el reto de grabarse todos a la vez para mantener su esencia en las canciones y poder enseñar en ellas a Los Marea tal y como son. Se sienten además orgullosos de haber dirigido y producido todo ellos mismos, desde la composición hasta la entrega del disco.

En un momento de la entrevista, Kutxi bromeó sobre la camiseta de un compañero; "eh cabrón, ésa no es nuestra, que nuestros hijos también comen!", dijo. Y es que durante toda la rueda de prensa las risas no faltaron.

Aproveché el momento para preguntar su opinión respecto a la piratería. Por supuesto yo me refería a las descargas ilegales o compras de artículos en tiendas no oficiales, y, para mi sorpresa, no era éste el tipo de piratería que preocupa a los integrantes de Marea.

Nos hablaron sobre su preocupación ante las bandas tributo que se lucran con el trabajo de los demás, y sobre la reventa ilegal de entradas y el gran daño que se está permitiendo (desde las plataformas que lo publicitan) a la música, la cultura y los consumidores que son estafados.

Finalizada la entrevista, me armé de valor y me acerqué a Eduardo Beaumont (Piñas) para pedirle un autógrafo. El pobre debió de sentir mis piernas temblando. ¡Se apiadó de este saco de nervios y se hizo una foto conmigo! Después, continué mi misión para conseguir el resto de firmas.

También tuve el placer de conversar con César Ramallo, que me confesó la ilusión que le hace tocar en Lanuza (Huesca) el 3 de Agosto por la magia del lugar. Así que, si no sabías a cuál de sus conciertos asistir, ¡ya sabes que éste está recomendado por los mismísimos Marea!

El 11 de Abril sin duda fue un día lleno de emoción por el regreso de Marea. 

En cuanto a próximos proyectos no sabemos qué nos espera. Dicen que tal vez esta sea su última gira, aunque eso pensaron la última vez y aquí los tenemos una vez más, llenos de arte y pasión por la música.

Sea como sea, me alegro mucho de su vuelta y estoy deseando verlos en directo.

¡Recordad siempre adquirir entradas en lugares oficiales y mucho cuidado!

¡Salud y música! O, como diría Kutxi, "¡Paz, amor y mierda puta!".

Texto y fotos por:

Esther García

Por último, os dejamos las fechas confirmadas hasta el momento:

Y recuerda... 

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