El pasado viernes 3 de febrero estuvimos en la Sala Maravillas, en pleno barrio de Malasaña, Madrid, viendo el pedazo de show que montaron Monstruopicales, que tocaron después de Joder Juan, teloneros del concierto.
Joder Juan, son de Madrid y entre las canciones que sonaron estaban: “Borrachera Cósmica”, “Canciones para Nadie” y “Esta No Es la Canción del Verano”, las dos últimas de las más cantadas por el público, consiguiendo caldear el ambiente de la sala.
Hablando de Monstruopicales, es una banda madrileña formada por Álex (guitarra y voz), Alberto (guitarra), Gonzalo (bajo) y Sergio (batería), que comenzaron a tocar juntos en 2018.
Aquella noche nos deleitaron con 9 canciones, 7 de ellas propias y 2 mixes, en los que sonaron temas actuales como la sesión de Shakira con Bizarrap o “La Bachata” de Manuel Turizo, y algunos clásicos como el “Bailando por ahí” de Juan Magán o “A toda mecha” de Santa Justa Klan, entre otros.
Entre“LinkedIn”, “Hoy me siento hecho una mierda” o “Las bandas de los demás molan más”, las tres composiciones propias, sonó un tema inédito llamado “Somos menos”, que saldrá a mediados de marzo y es el más electrónico de los que tienen hasta la fecha.
El ambiente fue inmejorable, había una energía especial que se palpaba por todos los rincones del local y el concierto se hizo realmente corto de lo magnéticos que resultaron. Fue una experiencia muy divertida y la interacción con el público estuvo de diez.
De cara a su concierto en Madrid de esta semana, entrevistamos al grupo tudelano Los Flamingos para calentar motores:
1.¿A qué se debe el nombre del grupo? ¿Por qué decidís uniros y formar una banda?
Los Flamingos nace a mediados del 2015, cuando dos de los miembros actuales de la banda se juntan en una bajera para hacer música, aunque empiezan tocando versiones de bandas indie del panorama nacional.
A partir de ahí van contactando con el resto de integrantes y al poco tiempo despiertan el interés de locales de la zona, los cuales demandan su presencia en directo.
Es así como nace el nombre de Los Flamingos, por la inmediatez necesaria de figurar en su primer cartel como banda. El origen del nombre no tiene una razón muy profunda, sino el hecho de que sonaba con gancho y el cierto parecido de uno de los ex – integrantes a un flamenco, en sus posturas al tocar la guitarra.
2.¿Cuál es la música que os musincroniza, que os une?
A pesar de que cada uno de los integrantes de la banda tenga sus influencias, nos encontramos actualmente con un estilo cada vez más marcado y cercano entre nosotros. Es difícil de encasillarnos en un solo estilo. Por eso, el hecho de decir que somos una banda de música independiente sería lo que mejor nos definiera, ya que esa definición abarca tanto y nos permite a veces estar más cerca del Pop, otras veces más cerca del Rock y en ocasiones tener pinceladas electrónicas.
3.Presentáis “Reyno”, vuestro nuevo EP. ¿Qué aporta con respecto a lo que lleváis compuesto hasta el momento?
“Reyno” es nuestro último y reciente trabajo y demuestra una ligera evolución de la banda respecto al anterior trabajo.
Se pueden apreciar sonidos más profundos y contundentes, un sonido más compacto, y más fuerza a la hora de expresar el mensaje con cada uno de los temas.
4.Hace poco estrenasteis el videoclip de “Euforia”, uno de los temazos de dicho último trabajo. ¿Por qué esa canción y no otra para lanzarla en videoclip?
Decidimos hacer un videoclip con “Euforia” porque quizá es la canción más canalla y nos iba a dar mucho más juego a la hora de realizar el guión de dicho videoclip.
5.Mayor logro y sueño musical.
Hasta la actualidad, se puede decir que estamos muy contentos con los resultados obtenidos. En muy poco tiempo hemos conseguido sacar dos trabajos que han llegado a muchas partes de España. Estamos realmente sorprendidos de la cantidad de gente que nos escucha es Spotify, ya no sólo de cerca nuestra, sino de cualquier punto del país.
Además, estamos orgullosos de llevar en nuestras espaldas más de 100 conciertos, que hemos tenido la oportunidad de dar no sólo en nuestra zona más próxima sino también en salas y festivales de otras ciudades.
Es muy difícil definir sólo un sueño como banda. Podríamos decir que nos gustaría seguir trabajando duro, manteniendo el mismo bloque, y que todo ello nos llevará a poder seguir tocando en salas y festivales, y que cada vez se nos escuchara en más sitios y, por qué no, asentarnos como una banda ya no emergente, sino profesional.
6.¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto de este sábado en la Sala Maravillas? Entradas aquí.
Nadie se puede perder el concierto de este sábado porque es el último del año. Es una oportunidad única para vernos dando nuestros últimos coletazos en nuestro “Reyno Tour”.
Una banda de Navarra no tiene la facilidad de estar en cualquier momento y en directo en Madrid.
Además, las otras dos veces anteriores que hemos estado en la ciudad, hemos tenido una gran acogida, así que vamos todavía más motivados y con ganas de hacer disfrutar a la gente que está confiando en nosotros.
7.¿Creéis que es esencial la unión entre bandas para dar difusión a tu trabajo, sobre todo cuando estás empezando?
Nos parece súper importante que las bandas emergentes se ayuden unas otras, que la competencia sea muy sana y que se unan para crecer de manera conjunta.
8.¿Cómo conocéis a la banda cordobesa Mr. Mackenzie? Porque, geográficamente, estáis en puntos opuestos del mapa.
Todavía no conocemos a los Mr. Mackenzie en persona, pero no dudamos de las grandes personas y grandes músicos que son. Tenemos mucha relación vía digital y hay muy buen feeling con ellos.
A pesar de la distancia, las redes sociales hoy en día te acercan con cualquier persona, en cualquier momento. Así fue como ellos se pusieron en contacto con nosotros, para proponernos hacer un bolo juntos en la Maravillas. Y en ningún momento dudamos.
9.Banda emergente que hayáis descubierto hace poco.
En nuestra trayectoria nos hemos topado con infinidad de bandas y hemos hecho grandes amistades. Podríamos sacar una lista infinita, pero lo más cercano y próximo podríamos hablar de bandas como Octubre Polar, Venturi, Blanco Piñata, Niño Bravo, Marsella, etc., etc.
10.¿Qué es la música para vosotros?
Mmmm, la música es un concepto tan grande que a veces da respeto hablar de él.
Pero, está claro que para nosotros es un movimiento vital, con el que convivimos día a día, sería imposible vivir sin ella.
Es una forma de vida, totalmente adictiva. Es un arte que activa nuestros sentimientos en diferentes vertientes, como casi nada en este mundo podría hacerlo.
******
¡Ellos sí que son grandes!
Pues ya sabéis: ¡Este sábado que nadie se los pierda en la sala Maravillas!
De cara a su próximo concierto madrileño, entrevistamos a la
banda SeñorNadye, cuyo disco debut
nos explotó directamente en el corazón nada más escucharlo, calándonos muy
hondo las canciones que contiene.
1.Antes de profundizar en vuestro disco, contadnos,
¿por qué llamarse SeñorNadye? Seréis los primeros a los que les guste que les
traten de “Señor” o “Señora” jejeje.
El nombre viene de la etapa como hombre-orquesta de nuestro cantante. Se llama Daniel y es muy disléxico, por eso lo de Nadye.
La verdad es que nunca nos molestó que nos llamaran "Señor" o "Señora", de hecho creemos que faltan señores y señoras en casi todos los ámbitos y espectros de nuestra sociedad. Lo de tener la palabra "Señor" en el nombre nos condiciona el comportamiento. Nos hemos visto ante disyuntivas y, cuando hemos tenido que tomar un camino, nos hemos dicho... "Eh, eso no podemos hacerlo, nos llamamos SEÑORNadye por algo". Es algo así como lo del "señorío" del Madrid de los 90.
2.“Cuando todo explote”, vuestro disco
debut publicado el 30 de julio de 2018, posee una gran variedad de estilos. ¿Pretendéis
reivindicar con él que pasáis de etiquetas? ¿Cómo lo definiríais?
No fue algo pretendido ni buscado, pero sí, pasamos bastante de etiquetas. Creemos en dos tipos de canciones: las buenas y las que no lo son tanto, independientemente del género, el tiempo o la distorsión que le metas a las guitarras.
3.Lo que nos queda claro con las 10 canciones que
contiene vuestro primer largo es que están escritas y compuestas desde el
corazón. ¿Tenéis ya cada miembro del grupo una favorita?
Eso nos va por días, como las Spice Girls o los Backstreet Boys, que un día te gustaba más la pija y otro la negra, o la deportista; un día te molaba más Nick Carter y otro el malote. Un día eres más de Marc Lenders y otro de Julian Ros.
4.¿Qué canción es la más reclamada en los
conciertos? ¿A qué creéis que es debido?
Hay muchas y cada persona está esperando su momento. Quizá "Hermano" sea muy proclive al karaoke.
5.¿Creéis en la música como un medio para generar
el cambio, para lanzar mensajes significativos que generen reflexión?
¡¡Ah!! ¿pero qué había otro?
6.Otra cosa que nos fascina del disco “Cuando todo
explote” es su diseño. ¿Intervinisteis directamente en este proceso?
Sí, estuvimos un día en el local haciendo 'brainstorming' y de ahí.
7.Habiendo fundado vuestro grupo en 2016 y con un
disco tan reciente, ya contáis con experiencias tan grandes como haber tocado
en el FIB tras ganar el concurso Carrefest o en el Festival Gigante, donde
tuvimos oportunidad de veros en acción, por no hablar de las críticas positivas
recibidas por parte de grandes medios como Mondosonoro o ABC. ¿Os esperabais
tan buen recibimiento?
La verdad es que ni de coña esperábamos tan buena acogida. Es un primer disco y no nos esperábamos tanto cariño ni por asomo.
8.¿Qué referentes os “musincronizan”, es decir,
referentes musicales comunes para todos los componentes de SeñorNadye? ¿Qué
escucháis en la furgo cuando os vais de gira?
Cada uno tiene sus peculiaridades, pero quizá el nexo común sean artistas españoles de la generación que nos precede: Carmen Bouza, Rufus T. Firefly, Viva Suecia...
9.¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto
del día 26 de enero en la Sala Maravillas junto a Petiso? ¿Alguna sorpresa
preparada? Entradas aquí.
Vamos a tener invitados y colaboraciones especialmente ilusionantes y probablemente alguna sorpresa muy bonita.
10.¿Cuáles son vuestros principales objetivos para
este 2019?
Seguir caminando, tocar mucho. Ya estamos liados con la composición de los temas de lo que será nuestro segundo disco y la verdad es que la cosa da miedo de lo bien que pinta, así que supongo que ése es nuestro principal objetivo: hacer un disco de ésos que te dejan tiritando.
11.Completad la frase: “La música es…”
"... Ordenar el silencio."
****** Y hasta aquí nuestra entrevista. ¡Nos vemos por las salas!
Como si de la vuelta al cole se tratase, los rockeros
también tenemos cada septiembre una vuelta a la rutina de los conciertos en salas.
Y en Musincronizados no quisimos esperar más tiempo y el mismo día uno de
septiembre nos lanzamos a la sala Maravillas para disfrutar de dos bandas
emergentes las cuales prometen dar mucho bombo.
En esta ocasión Dependel Día y Daphne hicieron las delicias
de los allí presentes con un directo enérgico basado en unas potentes bases
rítmicas y en una propuesta poco común que nos sorprendió gratamente. Sus señas de identidad sobre el escenario son gran actitud y entrega, con las que llenaron de intensidad todos los rincones de la sala.
Los primeros en incitarnos a mover las cabezas fueron los
chicos de Dependel Día. En su rock urbano con influencias del metal demostraron
que saben dar caña y hacérnoslo pasar bien gracias a su divertido directo. El
buen rollo del bajista interactuando con sus gestos constantemente con el
público, la pegada a los parches del batería o la llamada de Dani a reunirnos
en primera fila a los asistentes, hicieron de su concierto algo muy cercano. Y
es que así son estos chicos, tan pronto se te pueden poner románticos con "Noviembre", como pueden tirar de rabia y crítica en “R.A.T.A.S.”.
El momento más cachondo de la noche llegaría cuando el
cantante quiso saber la edad de los asistentes para después asegurar que todos
conoceríamos la siguiente canción. Se refería ni más ni menos que a la mítica
“Oliver y Benji" (Campeones), una versión rockera de la sintonía televisiva, en
la que, además, añadieron fragmentos como la canción de La bola de cristal, el
“Niños niños; futuro futuro” de Los Simpson, el “Autorretrato” de Extremoduro o
el “Mierda de ciudad” de Kortatu.
En definitiva, los Dependel Día son capaces de hacernos
pasar de mover la cabeza a hacernos saltar en cuestión de un par de canciones.
Los siguientes en saltar al ruedo fueron los peculiares
Daphne, una atractiva propuesta anunciada como rock sin guitarras. Una batería
y un bajo componen a esta pareja que nos despertaba mucha curiosidad y no nos defraudó.
Tan sólo con ver colocada la enorme pedalera del bajista y el
gran ampli que mostraban a la palestra, a estos dos se les notaba que venían con
ganas y cumplieron. Más de un guitarrista mataría por poder usar las cuatro cuerdas como lo hace Marcos.
Con simplemente dos instrumentos, demostraron que son capaces de
llenar de sonido contundente cualquier sala que se les ponga por delante. Sobre
todo, gracias a un bajo que juega a ser una guitarra con su afinación y que
nada tiene que envidiar a míticas guitarras ya consagradas. A más de uno, es
posible que esta afinación le traiga a la mente las cuatro cuerdas de Lemmy.
Y
no nos olvidemos de Jesús. Su papel en la batería fue el complemento perfecto
para el viaje musical que nos ofrecieron estos dos chicos. Nos metieron en "El
círculo" que nos llevó "Al otro lado" de la realidad del rock alternativo,
donde "Arañas" y "Alfileres" fueron sinónimos de sensualidad y "El huracán" nos
hizo "Volver a nacer" y vimos crecer "Lilas en tu piel".
Al finalizar el concierto, Marcos tuvo el enorme detallazo
de bajarse al púbico y agradecer uno por uno a los presentes en la primera fila su asistencia,
un gesto sublime y fuera de lo común.
En resumen, éste era sólo su tercer
concierto, pero después de ver la brutalidad de su sonido en directo, estamos
ansiosos de escuchar su primer trabajo de estudio. Atentos a nuestras redes porque vendrá acompañado de una entrevista musincronizada 😉
Comenzamos septiembre con dos bandas emergentes que evidenciaron la calidad de nuestro rock nacional. Y después de la intensidad que mostraron, una cosa nos queda clara y es que repetiremos.
