Que sí, que sí, que este año se hace la espera más corta porque vuelve uno de nuestros festivales manchegos preferidos, el "Imposible Sound", antes de lo esperado (en este mes de agosto) para hacer el verano más interesante.
¡Y tan interesante! Menudo cartelazo se han marcado nuevamente para su cuarta edición, apoyando como siempre a bandas emergentes (con confirmaciones como los manchegosHenko y las cántabras Repion) y a consagradas como Triángulo de Amor Bizarro y León Benavente. Y, por supuesto, cerrando el evento no puede faltar una buena sesión dj, esta edición a cargo de Dj Beg.
En definitiva, que el próximo 16 de agosto queremos ver a todo el mundo en la Plaza de toros de Almagro dándolo todo junto a nosotros porque hay que dar apoyo también a los pequeños festivales, sobre todo a aquellos como el Imposible Sound con identidad propia, calidad y un ambiente ideal, como estar en casa, vamos.
A continuación dejamos el enlace para hacerte con la entrada ya mismo porque ¡vuelan! No te quedes fuera y pilla la tuya:
El pasado miércoles 30 de mayo asistimos a la presentación manchega del festival Festial! 2025 en una ubicación muy especial: en el edificio Vinos del Quijote.
El evento dio comienzo con la jefa de comunicación del festival y relaciones públicas de El Planeta Sonoro, Rebeca Ruano, quien nos dio a conocer el cartel por días, desvelando nuevos nombre tales como el famoso dj Carlos Jean o la banda alcazareña Muntz como representación de la localidad y la cual destacó con ilusión. Además nos desveló que habrá una fiesta de bienvenida para todo el que quiera ir en el Auditorio Corazón de La Mancha el jueves 22 de mayo como previa al festival. De esta forma, el Festial! 2025 destaca en esta segunda edición por la diversidad de estilos musicales orientados a todos los públicos y da cabida a artistas masculinos como los ya nombrados y a femeninos como Merino o una de las cabeza de cartel, Amaia.
A continuación, intervinieron también Carlos David Bonilla (presidente de la Denominación de Origen La Mancha), María Jesús Pelayo (vicepresidenta de la Diputación Provincial de Ciudad Real), Agustín Espinosa (Delegado Provincial de la Consejería de Economía, Empresas y Empleo) y Javier Castellanos, concejal de festejos de Alcázar de San Juan (disculpando a la alcaldesa por un compromiso laboral y destacando que el festival debe su existencia en gran medida a ella). Todos desearon mucho éxito al festival y coincidieron en el gran impacto turístico del mismo, ya que es una manera ideal de dar a conocer el patrimonio cultural, gastronómico y natural de la comarca y de impulsar el turismo rural no sólo de la localidad manchega, sino también de la provincia y de Castilla-La Mancha en general.
Y nos quedamos con la cita de Robert Fripp con la que Javier Castellanos cerró su intervención como la forma perfecta de representar todo lo que aúna el Festial!:
"La música es el vino que llena la copa del silencio"
Por último, como broche de oro de esta presentación manchega del festival y antes de disfrutar del catering y del buen vino manchego, nos deleitamos con el directo de la banda malagueña Bauer (una de las confirmaciones de esta edición), quienes presentaron en primicia en un formato semiacústico dos canciones de su nuevo disco que será publicado el 23 de mayo: "Aún hay fuego" y "El comienzo del final".
Un año más, para motivarnos la vuelta al cole, el día 21 de septiembre vuelve el festival Imposible Sound a Almagro (Ciudad Real), que se está convirtiendo en todo un epicentro manchego de apoyo a la música indie.
Si ya el año pasado en su segunda edición mejoraron notablemente al cambiar de recinto a la Plaza de Toros con una mejor visibilidad y calidad del sonido, este año promete ser de nuevo todo un éxito con las confirmaciones supremas para su tercera edición.
Como ya hicieran desde su primera edición, se vuelve a apoyar la escena manchega con la banda alcazareña Hermana Morfina y la música emergente con la banda madrileña La Paloma, sin olvidar grandes nombres de la música indie como La Habitación Roja y Anni B Sweet.
¡Todo un cartelazo!
Y, nuevamente, el festival contará con la presencia de la organización Amnistía Internacional para reivindicar los derechos humanos, formando todo un equipazo conjuntamente porque no hay mejor manera de transmitir el mensaje que a través de la música.
En definitiva... ¡Que nadie se puede perder esta tercera edición del Imposible Sound!
A continuación, dejamos enlaces para más info sobre el festival (desplazamientos y más información de interés) y para hacerte con tu entrada si aún no lo has hecho.
Seguimos con nuestra búsqueda de talentos manchegos y esta vez nos ayudaron porque, a través de Instagram, nos hicieron llegar el perfil del ciudarrealeño Kike Benito, a quien es delito que no conozcas aún. Si es tu caso, lo solucionamos rápidamente gracias a esta entrevista.
1.Cuéntanos en primer lugar tus primeros contactos con la música: ¿fue por acercamiento propio o tu entorno familiar ayudó?
Empecé con la música muy pequeño. Siempre sentí una conexión muy especial con las canciones. Recuerdo perfectamente como ciertas partes de las canciones que se escuchaban en casa, por radio o cassettes de mi padre, me provocaban algo dentro. Ponía en bucle ciertas frases que me erizaban la piel.
Recuerdo en clase de música en el colegio con 6-7 años que mi profesor, Don Vicente, me señaló en un ejercicio de coro en clase, diciendo que tenía una voz especial que sonaba como un instrumento de viento. Me comentó que debía decirle a mi padre que me inscribiera en el conservatorio. No fue así, no dije nada a nadie, y seguí viviendo la música como una alternativa a la consciencia, al mundo real. Mi patio de recreo, sin que nadie se metiera en ello.
2.¿Y tu paso por La Voz? ¿Trabajaste mucho para esa audición a ciegas en la que se volvieron dos de los ‘coaches’? Queda claro que hay que luchar por los sueños.
Los castings de La Voz son otro programa en sí mismo. Llegar incluso a las audiciones a ciegas requiere pasar varias pruebas durante unos 4 ó 5 meses. Miles y miles de personas se presentan y sólo unas 80 personas llegan a poder hacer las audiciones a ciegas. Para mi, fue un punto de inflexión, tener ese reconocimiento externo fue lo que me hizo decantar la balanza y dejar el país en el que vivía y, sobre todo, mi profesión de enfermero. Sabía que nadie hace carrera de un programa de televisión, pero me dio un chute enorme de energía para tomar la decisión de dejarlo todo y dedicarme a mi pasión.
Tener el respaldo de Antonio Orozco y de Pablo López durante las audiciones a ciegas fue uno de los momentos más felices de mi vida. Fue muy bonito, aunque tenia muchos nervios y también me sentía un poco fuera de lugar. El síndrome del impostor le llaman. Es un mundo frio, falso y poco acogedor que no sé si repetiría en realidad. Pero la experiencia fue maravillosa y me ha permitido conocer a mucha gente y darme cierta visibilidad para empezar con mi carrera.
3.¿Por qué elegiste la versión de “Punto de partida” como carta de presentación en el programa de Antena 3?
El programa eligió para mi 'Your Song' de Elthon John. Tenía una versión a piano muy personal también, pero decidí cambiarla en el último momento por “Punto de partida”. El director del programa me dijo que era muy arriesgado, pero que el me apoyaba en el cambio. El tema “Punto de partida” era para mí casi desconocido hasta que viendo la serie “Paquita Salas” una noche de lluvia y bajón, la letra y el mensaje se me clavaron como un cuchillo. Y decidí hacer una versión propia y presentarla en las audiciones a ciegas. No es el estilo con el que quería presentarme a la gente por televisión, pero el mensaje de la canción era tan potente que decidí arriesgar.
4.¿Por qué decides sacar tu primer EP, “El Nido”, de versiones de canciones míticas en lugar de canciones propias directamente?
Cuando terminó el programa ya tenía una decena de temas propios que presentar, pero decidí empezar por un EP de versiones, “El Nido”, por varios motivos: No quería que mi falta de experiencia en este mundo me hiciera cometer errores con temas propios; Desaprovechar algo en lo que has trabajado tanto por un error logístico o de inexperiencia; De alguna manera podía cerrar el círculo de “Punto de partida”, hacer otras versiones de temas que me han acompañado, empezar a rodar en directo con repertorio publicado, mientras que por otro lado voy trabajando en mis temas con mimo y sin prisas. Son muchos factores a considerar en un lanzamiento y es importante planificar recursos cuando eres artista independiente.
5.¿De qué nos habla tu canción “There’s a Light”, que has estrenado este verano y además grabada en directo?
“There’s a light” es un tema de una artista afroamericana muy desconocida. Shirley Ann Lee nunca llegó a sacar un disco cuando estuvo viva. Es una de esas canciones que descubrí por pura coincidencia y me pareció una joya sin descubrir, sin nombre, nada.
La canción habla de esa luz que todos llevamos que se enciende cuando estamos en la mierda absoluta, cuando no hay amigos ni nadie cerca, cuando todo parece tambalearse. Esa fuerza oculta que nace del dolor y de la adversidad, que nos hace seguir y levantarnos una y otra vez.
El tema tiene un tono religioso “gospel” que yo no interpreto como tal, ya que soy ateo. Eso es lo bueno de las canciones. El tema tiene muchas diferencias con el original, otro ambiente más festivo, el ritmo y los arreglos son más 'swing'. Decidí hacerlo en una toma en directo para que la esencia no se perdiera con la edición de pistas, con cada instrumento por un lado. Es un tema que hay que tocarlo todos a una y grabarlo en directo.
6.¿Cómo definirías tu estilo musical?
Mi estilo musical es una suma de referentes muy variados del soul, blues, jazz, pop, rock, canción melódica, flamenco antiguo y pop electrónico. Unamezcla variopinta que poco a poco se va cristalizando para darme una personalidad propia. Aparentemente son estilos que no tienen nada que ver, pero creo que eso es precisamente lo que está creando mi propia personalidad a la hora de componer o hacer versiones. Elegir el cristal por donde quiero mirar y luego adornarlo con matices para conseguir mi propia visión de la música.
7.¿Por qué nadie debe perderse tu concierto de esta semana (del sábado 16 concretamente) en la sala Llámame Lola de Ciudad Real? ¿Será en formato acústico? Entradas aquí.
El concierto del sábado será el primero en Ciudad Real. Será con toda la banda. ¡Vamos a darlo todo! Tenemos un viaje musical por épocas, estilos, todo el mundo tendrá su momento, estoy seguro. Tengo los mejores músicos de la región, un sitio espectacular, un repertorio lleno de sorpresas, para bailar, cañeras, para escuchar a fondo, momentos acústicos, solo a piano... ¡Un poco de todo! ¡Pero va a sorprender, estoy seguro!
8.Un mensaje de aliento para todos aquellos artistas que están empezando su andadura musical, porque sabemos que no es nada fácil.
La verdad que no podría dar consejos a nadie en este momento. Yo estoy empezando, aunque tenga 37 años. Todas las semanas me encuentro baches y también buenas noticias, como todo el mundo, como en todos los trabajos.
En realidad creo que empezar cualquier proyecto necesita disciplina, organización, tiempo, esfuerzo pero, sobre todo, muchas ganas y no perder la ilusión. Visualizarlo todo e ir dando pasos a corto plazo sin perder de vista el objetivo principal, que es disfrutar del camino.
9.Y, para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué es la música para ti?
¡Qué buena pregunta! ¡Normal que sea vuestro fetiche! Pues la música para mí es mi Nirvana, mi otro mundo de repuesto, lo que me hace liberar mis emociones. Tan vital como eso. Y ahora también es algún dolor de cabeza que otro, como todo lo que se ama de verdad en la vida.
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Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos en Ciudad Real para disfrutar de tu música en directo.
Y a ti, querid@ seguidor/a, recuerda... ¡Musincronízate!😉
Buscábamos un título evocador, que llamara la atención y que hiciera reflexionar, que hablara de la fragilidad de nuestra existencia, de amor, de amistad…
Para buscar más respuestas, podéis ver el videoclip de “Sensacional”. Ya sabemos que son 6 minutos de canción, pero el trabajazo de Gero y Romina (Producciones Mutantes) es una obra maestra que merece la pena.
2.¿Cómo ha sido la aceptación por parte de vuestro público de este nuevo EP?
Genial. Lo que más hemos escuchado por parte de la gente que nos sigue desde hace tiempo es que este es nuestro mejor trabajo, y eso nos emociona profundamente porque eso es lo que buscamos, ir haciendo las cosas cada vez un poco mejor.
3.¿Y qué tal la experiencia de grabar con el gran Carlos Hernández Nombela?
¡Maravillosa! Hemos de decir que parte del disco fue producido por Juan Hernández Toledano, nuestro productor de cabecera, con el que hemos empezado y con el que siempre hemos estado muy cómodos. Después surgió la posibilidad de trabajar con Carlos Hernández Nombela y no podíamos dejarla pasar. Con él hemos producido 3 de las canciones del disco. Era nuestra primera vez con él y en su Castillo Alemán nos ha hecho sentir como en casa. Ha sido una experiencia para repetir, sin duda.
Hemos aprendido mucho con él y ha cambiado notablemente nuestro sonido. Lo que más nos ha impresionado ha sido su clarividencia, rapidez y eficacia. Es alucinante verlo jugar con los pedales de efectos hasta que consigue lo que busca.
4.¿Creéis que ha evolucionado mucho vuestra música en comparación con vuestro punto de partida, “La tierra es plana”?
En realidad, nuestro punto de partida fue “Punto de Partida” (2015) ; )
“La Tierra es plana” (2018) fue nuestro segundo trabajo discográfico.
Pero sí, creemos que con “Veinte minutos antes del fin del mundo” (2023) hemos evolucionado en nuestro sonido y en la forma de componer. El tiempo pasa, nuestras vidas avanzan y, aunque no solemos escribir muy pegados a la actualidad sino más bien sobre sentimientos y problemas universales, eso tiene que notarse en nuestra música.
5.¡El diseño de la portada también nos flipa! ¿De dónde surge la idea?
Pues también surgió la posibilidad de trabajar con Rebeca Losada y tampoco quisimos dejarla escapar.
Para este trabajo nos hemos rodeado de profesionales muy relevantes, cada uno en su ámbito. Rebeca Losada es una artista, ilustradora y diseñadora que habíamos conocido por sus trabajos de cartelería con El Naútico de San Vicente (O Grove), portadas de discos de Xoel López, Love Of Lesbian, etc.
Le hemos dejado libertad absoluta en cuanto al diseño y nos encantó su primera propuesta. Ver nuestra portada en medio de todos sus trabajos nos hace especial ilusión.
6.¿Por qué nadie puede perderse la gira de presentación?
Este es un directo en el que hemos trabajado mucho, en donde hemos pensado cada detalle, no solo la parte musical.
Como en nuestro disco, unimos partes muy potentes con otras de un directo con mucha potencia, pero también con momentos intensos y emocionantes, en el que la dinámica es una parte importante.
7.¿Tenéis pensado pasar por La Mancha?
Nos encantaría, la verdad. Nunca hemos estado y, de momento, no ha surgido la oportunidad, pero nos gustaría muchísimo. A ver si con vuestra difusión podemos ir abriendo nuevos espacios donde presentar nuestra música.
8.Y nuestra pregunta fetiche: ¿Qué es la música para vosotros?
Entrevistamos al grupo talaverano Emilia, Pardo y Bazán, cuya música ha conseguido abrir una brecha en el panorama del underground actual. Conozcamos más detalles de su música:
1.¿Quiénes son Emilia, Pardo y Bazán? Habladnos del origen de la banda.
Son Sergio, Pepe, Paula y Ada.
4 seres humanos que ya se conocían de antes y que un azar de la vida les juntó para hacer música.
2.¿Cómo definiríais vuestra música? ¿Qué la caracteriza?
Es difícil definir lo que hacemos si somos nosotras quien lo hacemos, las etiquetas se las dejamos a los expertos. A nosotros nos gusta toda la música popular que transciende un poquito ya sea salsa, punk, música ligera…
3.Recientemente habéis estrenado vuestro tema “Electrodomésticos”, el primer adelanto de vuestro segundo largo que verá la luz en septiembre de este año. ¿Por qué elegís esta canción para presentarlo?
Porque define nuestro nuevo sonido. Algo más barroco, más elaborado, pero atendiendo a nuestra esencia que tampoco tenemos muy claro cuál es.
4.¿Supone un antes y un después en vuestro trabajo musical?
Supone un ”¡Vamos Chavalxs!”, estamos aquí. Una continuación en lo que iniciamos hace algunos años.
5.El videoclip nos parece rompedor y toda una obra maestra, a la altura de la canción que plasma. ¿Cómo fue la grabación del mismo?
Somos grandes seguidores de los trabajos dePepe Sánchez Moreno, pero nos ha sorprendido nuevamente.
Pepe es un gran realizador y cuida mucho el trabajo audiovisual. En el caso de este vídeo se originó una tormenta perfecta, ya que los días de grabación hacía una luz plomiza, dolorosa, imposible.
6.¿Qué más sorpresas nos depara vuestro próximo disco grabado junto a Carlos Hernández?
De todo. Creemos que es un disco fuerte y caliente que hará las delicias del respetable.
7.¡Que no decaiga el ‘hype’! ¿Algún dato sobre vuestro último single que estrenasteis el 15 de junio?
Es un anti-himno generacional.
8.Por último, nuestra pregunta fetiche… ¿Qué es la música para vosotros?
La música es eso que te acompaña mientras tratas de sobrevivirte a ti mismo, mientras buscas amor, trabajo, mientras pides una de bravas en un bar, mientras tratas de volver a casa después de una noche que querrías olvidar… La Música nació para iluminar el oscuro corazón del ser humano.
Daimiel (Ciudad Real) acogerá el 29 de abril la primera edición del VID Festival, un evento en el que participarán artistas como Amatria, Merino, Henko o Siloé maridados con las mejores bodegas de la comarca.
No hay mejor manera de terminar el día que con una copa de vino y un buen disco de fondo. Imagina que este pequeño momento se transforma en un fin de semana completo con música en directo. Esto lo que ofrece la primera edición del VID Festival, un evento que pretende promocionar la cultura del vino, el turismo y los artistas manchegos durante el último fin de semana del mes de abril.
La Oficina de Turismo de Castilla La Mancha celebró el 30 de marzo el evento de presentación de la primera edición del VID Festival. En su oficina madrileña rebosante de medios de comunicación, los asistentes pudieron conocer sus últimas novedades de la mano de sus organizadores, Mario García Muñoz y Pedro Díaz Piné. Además, el grupo daimieleño Henko amenizó el acto con algunas de las canciones de su nuevo trabajo, "Mar de Terciopelo".
VIDFESTIVAL
El evento se desarrollará el 29 de abril en el Auditorio Municipal de Daimiel desde las 17.00 h y contará con dos grandes espacios. El primero de ellos es el Escenario SANDEVID en el que acceso será gratuito y en el que los participantes podrán conocer las 13 bodegas que patrocinan el evento con música en directo. Además, cabe destacar que se realizará en directo el podcast de Provincianas, realizado por Alba Cordero, Janire Gutiérrez y Ana Medina.
La segunda zona tendrá acceso limitado y exclusivo a los asistentes del festival. En ella, además de seguir deleitándose de la cultura del vino, podrán disfrutar en directo de grupos como Amatria, Siloé, Merino, Henko, Mercedes Cañas y la DJ Vilu Gontero, que será la encargada de cerrar el evento. Durante los cambios de escenario, serán los Djs Gavi (Daimiel) y Bita (Toledo) quienes se encarguen de que el ritmo no pare.
LAS 13 BODEGAS
Los asistentes podrán degustar los vinos de trece bodegas entre las que se cuentan las daimieleñas Los Pozos, Los Candeales y Viña Luparia. También tendrán presencia las bodegas ciudadrealeñas San Ricardo, de Consolación, Vinícola del Carmen, de Campo de Criptana, Colomán, de Pedro Muñoz, Oleovinícola Campo de Calatrava, de Bolaños, El Progreso, de Villarrubia de los Ojos, Bodegas Naranjo, de Carrión de Calatrava y Yugo-Crisve, de Socuéllamos. De fuera de la provincia asistirá la bodega Campos Reales, de El Provencio (Cuenca), Cooperativa Stmo. Cristo del Prado, de Madridejos (Toledo) y Canopy, de Camarena (Toledo).
ACTIVIDADES PARALELAS
Además del ya citado ‘Main event’, el fin de semana está plagado de otras muchas actividades culturales y turísticas. El viernes 28 de abril, el PREVID es la excusa perfecta para empezar el fin de semana con más música. La sala de conciertos La Casa con Ruedas acogerá el directo de Álex Wall y el DJ set de Gavi Music para calentar motores de cara al festival.
Y como no hay dos sin tres, el domingo 30 de abril el VID Festival finalizará sus actividades con la visita guiada a la Motilla del Azuer, gratuita para todos aquellos acreditados al festival y que se hayan inscrito en su web. Otra oportunidad de conocer un poco más sobre Daimiel y la riqueza natural de La Mancha Húmeda será la visita guiada que ofrecerá la empresa Destinos Manchegos al Parque Nacional Tablas de Daimiel. La ruta comenzará a las 17:00 horas en la zona del aparcamiento del humedal.
Así pues... ¡No hay excusa para faltar a este grandísimo festival!
La Sala Búho Real acogió el pasado martes 14 de marzo el concierto de Loloces, una artista emergente llena de energía que compartió sus temas propios en una sala entregada a su talento.
Tras su último lanzamiento, "Conjuro de Aguas", Loloces nos había dejado huérfanos de su talento musical en directo... ¡Hasta el pasado martes! Bueno, en realidad, ella es una de las "buhítas y buhítos" de la Sala Búho Real, una de las propuestas artísticas madrileñas que más apuesta por la música emergente. Allí la puedes encontrar muchos miércoles en "El Microabierto del Búho". A ella y a otros muchos artistas como Marenitas, Lia, Gonzalo Hormigo, Eric Nublado, Ale Ocaña y un sinfín de artistas que crecen, poco a poco, en las tablas de su maravilloso escenario.
Acompañada al piano y a la guitarra de Antonio Ferrer, un artista multidisciplinar con proyecto homónimo, Loloces compartió sus canciones en acústico con ese arrojo y espontaneidad que la caracterizan. Su voz cumplió 21 años ese mismo día, pero es capaz de hacer con ella cosas que ni el 'Autotune' podría imaginar.
Aplausos, lágrimas y mucha ilusión por verla crecer en el escenario la acompañaron en cada una de sus canciones. "Lolo" cantó con Antonio al piano, como si Lady Gaga hubiese viajado a la capital. Nos contó el porqué de algunas de sus canciones y nos deleitó con su risa contagiosa. También se quedó sola con su guitarra y nos hizo vibrar como muchos de esos miércoles de "buhítos". En definitiva, nos hizo sentir que éramos afortunados por escucharla tan cerca.
Además del ya citado Antonio Ferrer, compartió escenario con Eric Nublado y Ale Ocaña. Con el primero cantó una colaboración todavía solo disponible en sus eventos; con el segundo cantó una versión escrita por Ale que… ¡Sorpresa! Solo se puede escuchar en sus directos.
Como colofón final, Antonio y Loloces se subieron a la barra del bar, esa que les permitió conocerse y empezar a quererse. Allí compartieron una última canción, "Honolulu"de Begut, dejando una estampa casi religiosa difícil de olvidar.
Asistimos el pasado viernes 3 de marzo al Teatro Barceló al (literal) PEDAZO de show que nos ofrecieron los cantabro-madrileños Playa Cuberris, junto a Hermano Salvaje, teloneros que demostraron estar a la altura del espectáculo. Todo ello estuvo enmarcado dentro del décimo aniversario del Montgorock Xàvia Festival, que se celebrará el 2 y 3 de junio y cuyo cartel cuenta con ambas bandas entre sus confirmaciones.
Durante las casi dos horas del show, los "playeros" recorrieron sus éxitos y el adelanto del que será su cuarto álbum (¡se dice pronto!). Se atrevieron incluso con una acertadísima versión de "Negociando gasolina", de sus paisanos La Fuga. Una descarga de adrenalina de principio a fin, un eléctrico pop-rock bajo la batuta de Peto, 'frontman' que derrochó su carisma natural. Eché en falta ese habitual pañuelo al cuello característico en sus shows... ¿Nuevo disco, nuevos outfits?
En resumen, Playa Cuberris vuelve más en forma que nunca a recordarnos lo poquito que falta para el buen tiempo y las ganas que tenemos de ¡¡playas cántabras!!
Descubrimos a Casino Montreal, banda de Ponferrada (El Bierzo), que emprende una nueva trayectoria con un disco en castellano que promete dar mucho de qué hablar. Conozcamos más detalles:
1.¿De dónde viene el nombre de la banda y cómo surge este nuevo proyecto en castellano?
Queríamos escoger un nombre que no significase demasiado para ver si podíamos "hacerlo bueno" haciendo buenas canciones. Nos gustaba la idea de incluir una ciudad y nos decidimos por Montreal por su sonoridad y porque es un lugar frío como nuestra ciudad. También teníamos claro que queríamos que apareciera la palabra "casino".
Este proyecto en castellano surge de la necesidad de transmitir algo más a nuestra audiencia y, al mismo tiempo, de ponérselo fácil a ellos. En los últimos años hemos echado de menos esa comunión que se da cuando cantas en la lengua materna de tus seguidores.
2.¿Qué tal está siendo la acogida de dicho nuevo proyecto?
Muy bien, estamos muy contentos porque la gente ha acogido el primer single con mucho cariño. Nosotros estamos orgullosos de lo que hemos hecho y no podemos esperar a lanzar el siguiente single.
3.¿Cómo definiríais vuestra música?
Lo que hacemos podría entrar en la categoría de ‘pop-rock-indie’ por llamarlo de alguna manera. Tiene características del indie, pero no olvida lo directo de una buena canción pop ni la intensidad del rock.
4.¿De qué hablan vuestras canciones? ¡Vuestro primer single, “Los Dos”, nos ha enganchado!
Las canciones hablan de nuestra evolución como personas, de los cambios a los que nos hemos enfrentado y la ilusión por empezar nuevos caminos. Haciendo una escucha de los temas a posteriori, hemos descubierto que tienen mucho de autoterapia.
5.Hablando de dicho primer single, el videoclip de “Los Dos” derrocha una gran creatividad. ¿Cómo surge la realización del mismo y todo lo que en él se refleja?
Este clip lo hicimos con nuestros amigos de Little Sonora, que son de la familia y fue algo muy fácil desde el minuto uno. Les propusimos nuestra idea, nos dieron las suyas y, antes de que nos diéramos cuenta, ya teníamos un vídeo que transmitía lo que queríamos.
6.¿Qué música ha inspirado Casino Montreal? ¿Cuáles son algunas de vuestras bandas referentes? ¿Os musincroniza alguna, es decir, alguna que compartáis entre todos los componentes?
Casino Montreal tiene muchas bandas referentes. A nivel nacional podríamos destacar grandes bandas de indie como pueden ser Vetusta Morla o Shinova, pero también grupos más rock como Viva Suecia. A nivel internacional, los de siempre, Oasis, Coldplay, Beatles…
¡Ah, sí! ¡Y a veces en la furgo suena Raphael!
7.¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? ¿Hay fecha para el lanzamiento de vuestro disco debut, “El Hombre Excepcional”?
Sabemos que será alrededor de Junio, pero aún no sabemos el día exacto. Tenemos muchísimas ganas de sacarlo y hacer una gira que nos lleve por tantas ciudades como sea posible. Es para lo que vivimos.
8.Y, por último, nuestra pregunta fetiche… ¿Qué significa la música para vosotros?
La música es nuestro cable a tierra. Es ese rincón donde podemos ser nosotros mismos y expresar todo lo que llevamos dentro. Es como un psicólog@, pero algo más barato.
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Muchas gracias por vuestro tiempo y esperamos poder disfrutar de vuestra música en directo muy pronto.
El último viernes de febrero quedará en el recuerdo de todos los que asistieron a la salaSiroco debido al gran espectáculo que allí se presenció.
Para abrir la noche, el grupo granadino Sarajevo 84 dejó claro que lo suyo es talento, ofreciendo todo un conciertazo, un directo digno de ver. Demostraron que son una banda muy compenetrada y que saben lo que hacen.
Estaremos muy atentos a ellos, fueron un gran descubrimiento musical.
Desde que los escuchamos por primera vez en la sala Next Level de Toledo, marcamos esta fecha en el calendario para no perder la oportunidad de ver nuevamente la actuación de los madrileños:
Canciones que te calan dentro, directo potente y disfrute total. Son tres de las características a destacar de este power trío en acción. Por algo su disco debut, "Ahora" ("Mejor Álbum" en nuestros Premios Musincronizados 2022), es un compañero fiel de viaje en nuestro coche. ¡Totalmente recomendable!
Así que... ¡Ya sabes! Si quieres comprobar lo que hemos escrito en estas líneas de primera mano, no pierdas la oportunidad de acudir a un concierto de estas dos bandazas. Hicieron nuestro último finde de febrero inolvidable.
El pasado viernes 3 de febrero estuvimos en la Sala Maravillas, en pleno barrio de Malasaña, Madrid, viendo el pedazo de show que montaron Monstruopicales, que tocaron después de Joder Juan, teloneros del concierto.
Joder Juan, son de Madrid y entre las canciones que sonaron estaban: “Borrachera Cósmica”, “Canciones para Nadie” y “Esta No Es la Canción del Verano”, las dos últimas de las más cantadas por el público, consiguiendo caldear el ambiente de la sala.
Hablando de Monstruopicales, es una banda madrileña formada por Álex (guitarra y voz), Alberto (guitarra), Gonzalo (bajo) y Sergio (batería), que comenzaron a tocar juntos en 2018.
Aquella noche nos deleitaron con 9 canciones, 7 de ellas propias y 2 mixes, en los que sonaron temas actuales como la sesión de Shakira con Bizarrap o “La Bachata” de Manuel Turizo, y algunos clásicos como el “Bailando por ahí” de Juan Magán o “A toda mecha” de Santa Justa Klan, entre otros.
Entre“LinkedIn”, “Hoy me siento hecho una mierda” o “Las bandas de los demás molan más”, las tres composiciones propias, sonó un tema inédito llamado “Somos menos”, que saldrá a mediados de marzo y es el más electrónico de los que tienen hasta la fecha.
El ambiente fue inmejorable, había una energía especial que se palpaba por todos los rincones del local y el concierto se hizo realmente corto de lo magnéticos que resultaron. Fue una experiencia muy divertida y la interacción con el público estuvo de diez.
El 2023 nos trae la propuesta madrileña suprema para celebrar la primavera por todo lo alto y con muy buena música gracias a Bee Week.
Dicho festival o ciclo de conciertos nos permitirá disfrutar de las actuaciones de bandas con renombre en el panorama musical como Niños Mutantes o Micah P. Hinson y, al mismo tiempo, descubrir o ver en directo a otras muchas emergentes como NoProcede o Repion por diferentes ubicaciones madrileñas.
Además, todo ello se hará de una manera sostenible porque este festival defiende un fuerte compromiso con el medioambiente y pretende ser un homenaje a la vida, a la naturaleza y a la música. Algunas de sus iniciativas son crear colmenas en un criadero, plantar árboles (invitando a participar a los asistentes) e incluso lanzarán sorteos de productos y experiencias en la naturaleza.
Para descubrir todas las sorpresas del cartel de dicho festival y hacerte con tu(s) entrada(s), visita el siguiente enlace:
El pasado martes se celebró en la sala Siroco de Madrid la presentación del festivalFemme Creators 2023 y, por supuesto, Musincronizados no podía perdérselo.
La plataforma que nació para dar altavoz a la mujer artista, ha organizado su propio festival cuyo escenario, ni más ni menos que en Madrid Río, será testigo de ese talento que tanta falta hace reivindicar. La presentación fue perfectamente acompañada con las actuaciones de Ainoa Buitrago y Yoly Saa, que se atrevieron con unos temas en formato acústico, portando el mensaje del festival. Y es que, según nos explicaron tanto organizadoras como las propias artistas, la igualdad en este sector lamentablemente brilla por su ausencia.
Femme Creators 2023 estará dividido en 2 días, 4 y 5 de marzo, donde podremos disfrutar de, monólogos, numerosos stands de diseñadoras, gastronomía, charlas, talleres y las actuaciones musicales de Alba Reche, Pantocrator, Las Dianas, Suu o Ganges son algunas de las grandes apuestas de dicho festival.
Para conocer el resto de confirmaciones en profundidad y hacerte con tu entrada, utiliza el siguiente enlace:
El pasado viernes 9 de diciembre (y repitieron al día siguiente) asistimos a la fiesta deThe Buyakers en la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche, porque el show de los puertollanenses es más que un concierto; y es que demostraron cómo hacer para mantenerte dando saltos y cantando durante ¡más de hora y media!
Pese a traer un formato "reducido" de músicos, el desfile de colaboraciones y sorpresas fue infinito: zapateos de Delmis, la espectacular voz de Cristina Correa, incluso "las hormigas" Marron y Juan Ibáñez, haciendo gala de su divertida polivalencia.
El "Rebequita como Tour" está triunfando (doble 'sold out' en Madrid) por toda la península con su desenfadada mezcla de ska, reggae y blues y yo, personalmente, ¡¡no veo el momento de volver a verlos!!
No os perdáis el resto de fechas para dicha gira en 2023 😉
Entrevistamos a la banda valenciana Tú Ves Ovnis con motivo del lanzamiento de su segundo LP, “Cambio de ciclo”, estrenado el viernes 11 de noviembre.
1.En primer lugar, ¿por qué la elección del nombre de la banda?
Por querer mostrar un especie de ocultismo, misterio, androginia,… que despierte el interés para descubrir que hay detrás de un proyecto individual con apariencia de banda como TVO.
También una mezcla entre nuestra admiración por Julio de la Rosa y El Hombre Burbuja y querer hacer una oda al cambio de opinión meditado, como una mejora y un aprendizaje, no como una postura inflexible. Tú también ves ovnis, aunque no lo quieras reconocer.
2.¿Y qué ha cambiado con vuestro segundo LP para que le hayáis llamado “Cambio de ciclo"? ¿Supone este trabajo un giro muy significativo en vuestra trayectoria musical?
Supone un nuevo cambio de sonido en nuestra carrera, dando una vuelta de tuerca más; principalmente adquiriendo nuevos sonidos y arreglos del urban, poniendo los sintetizadores en un primer plano y subiendo el tempo de nuestras canciones.
Hablan de las distintas fases del enamoramiento y las complejas reacciones emocionales que esto nos causa. Tocando temas como la intuición, la toxicidad, el amor líquido, el sexo, etc.
4.¿Cómo surge la unión a Pablo Und Destruktion para el tema que da nombre a este segundo LP? Desde nuestro punto de vista es muy acertada, mola.
¡Gracias! Pue nos conocimos personalmente en 2020 dando un concierto juntos en Valencia y, a raíz de esa primera toma de contacto y de tener una buena aproximación, pensé en él y su particular tonada para el interludio de "Cambio de Ciclo", que me generaba muchas dudas y que él resolvió maravillosamente.
5.¿Qué tal funcionó la presentación previa en forma de 4 singles de dicho segundo disco? ¿Se lo aconsejaríais a otros artistas para presentar sus nuevos trabajos?
Bueno, ha sido un poco test; es cierto que se ha hecho muy largo. Yo no soy partidario de sacar singles hasta la extenuación y luego ponerles un lacito. Aquí la idea era alargar la promo, pero sabiendo que el álbum era conceptual y que cada uno de los singles tenía vida propia como para funcionar en ambos formatos; y siempre sacando menos singles que las canciones adicionales inéditas que conformarían el total del disco.
6.¿Quién es el responsable del diseño de la carátula de “Cambio de ciclo"? Nos parece muy interesante.
El grafismo ha sido realizado por Javier Cuadros. Hemos querido aportar el significado mediante la simbología de cada single y hacer la composición final en la cover del álbum, jugando siempre con la misma paleta de colores y tipografía, pero dando giros sustanciales en cada una de las carátulas de los singles, y más todavía en la final del álbum.
7.Nos llama mucho la atención el videoclip de “As de picas”, segundo adelanto que ofrecisteis del disco. ¿De quién fue la idea de su realización? Porque engancha tanto como el temazo que plasma.
Las ideas audiovisuales últimamente siempre las realizo junto a Gala Serrano (Ártico Films / Ukpik), con quien vengo trabajando desde "Curva al Final del Túnel". En el caso de "As de Picas" decidimos realizar una especie de viaje, que nos llevó a seguir la ruta del bakalao e ir haciendo paradas para reflejar la introspección, la incertidumbre, el miedo… junto con el gozo de la pareja, donde se entremezcla un protagonista a veces roto y a veces entero. Son diferentes flashbacks mezclados con imágenes del presente. La idea es que lleve al espectador a espiar por una mirilla lo que fue esa relación y sus diferentes fases.
8.¿Algún videoclip más en ciernes o concierto a la vista? Para estar atentos.
Concierto, sí. Presentaremos el álbum el 17 de febrero en la sala Peter Rock de Valencia.
9.Y para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué significa la música en vuestras vidas?
Significa principalmente sentir; despertar y compartir emociones. También, en mi caso, aprender.
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