Entrevista a Six to Fix

De cara a su concierto en el festival Arenal Sound 2018 de este domingo, entrevistamos a los valencianos Six to Fix para documentarnos más sobre ellos y ahondar en su música.

1. Explicadnos cómo surge el nombre de vuestro grupo.

Cuando empezamos éramos 6 y estábamos un poco para arreglar, así que entre la lista de nombres que propusimos, ése fue el elegido.

2. ¿Qué os lleva a formar ‘Six to Fix’? ¿Cómo os decidís?

Se formó poco a poco. Empezaron dos guitarras, llegó Pau al bajo y, buscando cantante, se encontraron con Alfonso. Sergio y Adrián llegaron después, todo a través de anuncios o contactos en común, pero surgió la química y aquí estamos aún.

3. ¿Y por qué el nombre de ‘Home’ para vuestro último trabajo? ¿Creéis como nosotros que la música es nuestro hogar?

Pues básicamente habla de eso, de que no hace falta estar en casa para sentirse como en casa, y en nuestro caso el grupo es como una familia o un segundo hogar.

4. ¿Qué nos cuentan vuestras canciones?

Hay de todo, experiencias personales, cosas que pasan en el mundo, pero resumiendo, cuentan las cosas buenas y malas de la vida, aunque siempre aportando un rayo de luz hacia el optimismo.

5. Si tuvieseis que quedaros cada miembro del grupo con una canción de ‘Home’ (‘Sometimes’ incluida), ¿cuál sería y por qué?

Pau se quedaría con 'You know', porque le hace sentir, le lleva a un sitio del que no le gusta volver. 

Adrián con 'You don’t know them' porque tiene todo lo bueno que debería tener una canción. 

Alfonso entre 'Home' y 'Sometimes'; 'Home' porque es diferente del resto y le transporta a un sitio tranquilo en el que se siente como en casa; y 'Sometimes' porque es la primera que hicimos como cuarteto y es más dinámica, optimista.

Y Sergio 'Do it now', literalmente “porque me pone cachondo esa canción”.

6. ¿Qué música os musincroniza? (gustos musicales que compartís)

Compartimos sobre todo los grupos clásicos, The Killers, Muse, U2, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, etc. Luego, de la música actual, cada uno tiene sus preferidos y hay más variedad.

7. ¿Qué se siente al ver vuestro talento reconocido llegando a telonear a grandes músicos como Mika en la sala barcelonesa Razzmatazz y  tocando en festivales como Barcelona Harley Days o Festival de Les Arts?

Siempre es una oportunidad tocar ante un gran público, y eso son pequeñas recompensas que además nos dan visibilidad ante gente que no nos conoce.

8. Además, vuestro tema ‘Do it Now’ se puede escuchar en acústico en el programa “Puro Cuatro” de Mediaset. ¿Cómo surge esta oportunidad? Sin duda es una gran ayuda para llegar a un mayor público.

No sólo ese tema, sino el concierto acústico completo. Pues estamos con la agencia Top Artist Promotion, y a través de ellos contactamos con Mediaset, vieron lo que hacíamos y les gustó, por eso lo incluyen en su programación. Además, lo han publicado como álbum digital con su sello "Mira mi Música" en las plataformas de streaming, como 'Six to Fix Alive'.

9. El próximo 5 de agosto actuaráis en el Festival Arenal Sound. ¿Ya tenéis todo preparado? ¿Varía mucho el setlist de un festival con respecto al de las salas?

Lo hemos preparado más que nunca, desde el set list hasta vestuario, escenografía, etc. El 'set list' para un festival hay que hacerlo pensando que habrá mucha gente que no nos conoce, es diferente. No haremos versiones, y vamos a intentar que disfruten con los temas que más pueden encajar ahí.

10. Contadnos vuestros próximos proyectos o algún objetivo importante que os quede por cumplir.

Proyectos hay muchos. Aparte de un par de bolos ya cerrados en Madrid y Valencia, vamos a seguir con la promo del grupo para cerrar una gira nacional y al mismo tiempo haciendo temas para el próximo álbum. El objetivo es seguir creciendo y poco a poco llegar a más gente.

11. Completad la frase: “La música es…”

Para nosotros la música es todo. Es a lo que nos gustaría dedicarnos el 100% de nuestro tiempo (aparte de familia y demás).

*****

Muchas gracias por vuestro tiempo y os deseamos todo lo mejor en vuestra carrera musical. ¡Y mucha mierda para el domingo en el Arenal! 😉

Entrevista a Los Invaders

Nos gusta Valencia, pero mucho más los grupazos que allí encontramos como es el caso de

Los Invaders, banda valenciana compuesta por Ángel (bajista), Miguel Angel (cantante y

guitarra), José Manuel (guitarra) y Borja (batería).

Les planteamos las siguientes preguntas para conocerlos un poco más, así como el primer

trabajo del grupo, ‘Take me home’. Nos contesta Miguel Angel como portavoz del grupo.

1. Habéis acuñado el estilo “Rock del futuro”… ¿Nos podéis aclarar el término y compartir

así vuestra premonición con el resto del universo?

Bueno, lo primero es que no nos gusta nada que nos denominen grupo “indie” o al

menos tal y como se entiende el “indie” en la actualidad. Y básicamente creemos que

el rock va a evolucionar de la mano de la electrónica, pero siempre manteniendo el

peso principal en las guitarras y el bajo. Esto es algo que actualmente parecen haber

olvidado las nuevas generaciones, así que por este motivo creemos que el término que

mejor define nuestra música es rock del futuro, o rock espacial.

2. ¿A qué responde el nombre “Los Invaders”? ¿Habéis venido para quedaros? Es que el

nombre de vuestro primer EP, ‘Take me home’, nos desorienta.

El nombre del grupo creemos que es apropiado, ya que realmente nos sentimos unos

invasores, o unos 'outsiders', es decir, unos forasteros, ya que no nos sentimos

próximos a ninguna escena en España. Y por supuesto que hemos venido para

quedarnos, al menos una temporada larga. Saturno está muy lejos y ha costado

mucho llegar hasta aquí.

Respecto al nombre del Ep, podría tener varias interpretaciones, pero es en casa

donde uno está a salvo, por lo tanto, es haciendo música donde nosotros estamos a

salvo, ésta es nuestra carta de presentación, y estas canciones son las que nos llevan a

nuestro hogar, a estar donde queremos estar. Además el nombre del disco tiene que

ver con una frase de la última canción, “Katherine”, cierra el Ep, no sólo musicalmente,

sino también respecto a las letras, a la historia que puedes sacar una vez oyes todas

las canciones, que cuando todo va mal, necesitas a esa persona que te lleve a casa, donde

sentirte a salvo.

3. Nos encanta la carátula de vuestro EP, ¿qué nos queréis transmitir con ella? ¿Quién se

encargó del diseño?

¡¡Sí!!, la portada es brutal. Fue diseñada por las chicas de Julieta Velvet, ellas son dos

directoras de arte que trabajan bajo ese seudónimo. Se basaron en el nombre del Ep,

‘Take Me Home’ y nos contaron que tras estar escuchándolo durante varios días,

visualizaron esta escena. Partiendo del título ‘Take Me Home’ querían reflejar un aire

de inocencia y vulnerabilidad, de ahí esa figura femenina sola y desprotegida en la

calle. Sin embargo, el guiño de los bichitos rosas hace alusión a la banda, lo cual cierra

el círculo, pues, una vez ‘invadida’, volverá a casa. Si alguien quiere un diseño con

estilo, que contacten con ellas. Son nuestras invasoras favoritas y la parte del grupo

que no se ve sobre el escenario.

4. Hoy en día que está en boca de todos la palabra “indie”, ¿qué significa para vosotros?

Un timo, jajaja, a cualquier cosa le llaman “indie”. Recuerdo ir al instituto y leer por

primera vez ese término, y eran grupos independientes, y no la banda de “pijetes”

que es hoy en día, sin menospreciar ni faltar el respeto a nadie, pero lo oímos y eso es

cualquier cosa menos independiente, pero como casi todo. Al final la mayoría de la

gente termina por estropear algo “especial”, “bonito”,… Entre todos acaban por

convertirlo en una moda, pasó con el grunge, pasó con el punk rock, pasó con el indie... Sólo hay que ver a la gente con las camisetas de los Ramones, Nirvana (ésta en

particular destroza por dentro),… Quizás algún día ocurra con el rock del futuro. Ese día

igual nos volvemos a Saturno.

5. ¿Qué temáticas encierran las canciones de ‘Take me home’?

Bueno, las letras lo mejor es que cada uno saque su propia interpretación. Están

escritas según momentos puntuales y personales, es probable que sólo las entienda

Miguel Angel y gente muy cercana. Es preferible que la pregunta sea sobre una

canción en concreto y ver cómo la entiende esa persona, que ha entendido, y tener

una charla desde diferentes puntos de vista. Pero como hemos dicho antes, tiene una

especie de historia, que termina con la necesidad de sentirte a salvo, que esa persona

te lleve a tu hogar. Quizás sea una llamada de “auxilio”. Además trata de una forma

sutil, metafórica, o de una forma que, como hemos dicho antes, cada persona

entenderá a su manera, temas como, que al final no importa que seas buena persona

o no, sino el que tengas un trabajo, formes una familia, etc., antes que cumplir tus

sueños o averiguar cuáles son, y cómo puede afectar todo eso en una relación, en tu

vida en general... El peso de lo que marca la sociedad puede ser muy grande.

6. Si cada miembro del grupo tuviera que quedarse con una sola de las canciones de

‘Take me home’ para entregarnos como revelación, ¿cuál sería, qué la hace más

especial?

Miguel Angel se queda con 'Jekyll and Mr. Hyde' porque fue la primera que se grabó y

tiene un toque oscuro que la diferencia, además de ser la canción que terminó por

impulsar el concepto “Los Invaders”. Es la primera del Ep, es la que inicia la historia,

aunque 'I wish you were in my head' es muy especial al tratarse de un tema que

compuso hace años, por la letra y por el momento en el que se creó por primera vez.

Jose se queda con 'I wish you were in my head'.

Borja elige 'I wish I was in your head' porque comenta que, si no bailas, estás sordo o

muerto.

Angel elige 'I wish I was in your head', por su contundencia, por la sensación que genera

en directo.

7. Con influencias de tanto nivel como Muse, Biffy Clyro o Chemical Brothers, ¿con qué
banda terrenal os gustaría compartir escenario?

Buf, pues la cosa está complicada si hay que elegir una, pero estaría entre Muse o
Kasabian, o tirar más por el lado sentimental, y entonces serían o Pearl Jam por Eddie
Vedder, o Foo Fighters, por Dave Grohl.


8. ¿Qué aportáis en directo? ¿Por qué nadie debería perderse uno de vuestros
conciertos, qué les haría repetir? ¡Esperamos tener pronto la oportunidad de veros en
acción!

Pues personalmente nos gustan ese tipo de canciones que te hacen “torcer” el gesto
de la cara, esas canciones que ya sea el riff de guitarra, el estribillo, la entrada del
bombo,… hacen girarte a tu colega, y poner esa cara de menudo “temón”, y eso es lo
que tratamos de buscar. Lo que sí es seguro es que no te aburrirás, que bailarás
y que es posible que el concierto se te pase muy rápido. Tratamos de conseguir la
mezcla perfecta entre la electrónica y el rock, y creemos que aportamos una frescura
que es necesaria en España. Además, dada la situación política actual, hacen falta
grupos que recuerden los ideales de las bandas de antes: Nirvana, Pearl Jam, Rage
against the Machine, etc.,… Y quitar de en medio a cierta gente que sobra.


9. Venga, mojaos: ¿Festivales o salas? ¿Con cuál os quedáis?

Actualmente no podríamos decidir. Si es una sala y está llena, se crea un clima más
personal, pero claro, si el festival, por ejemplo, fuese Reading Festival, pues quizás nos
quedaríamos con el festival. Lo mejor es dejar esta pregunta para dentro de unos años,
que podamos contestarla mejor.





10. Os habéis alzado ya con varios primeros puestos como el de mejor banda en “El
Certamen” de 2017 de San Adrián (Navarra) o en “Interferencias Concurso
Internacional de música” de la Siberia Extremeña. ¿Qué os aportaron esas
experiencias?

Y en Valencia ganamos el "Movistar Vinilo Valencia" nada más empezar el año,

empezamos el 2018 como el 2017. 
Pues el Certamen de San Adrián fue nuestro primer concierto. Habíamos ensayado como banda un mes, mes y medio, y nos plantamos allí

con la sensación de que las canciones tenían tirón y fue brutal (aunque no hicimos

nuestro mejor concierto, los ensayos habían ido mejor). Allí vimos que no estábamos

locos, vimos la reacción de la gente, notamos una conexión con ellos, a pesar de que

nadie del público se sabía las canciones (que así es mucho mas difícil). Y todo eso nos

dio motivación para seguir. La gente cercana a nosotros también empezó a creer y se

lo vamos a deber eternamente a toda la gente de San Adrián. Además, el premio en

metálico nos vino de perlas para poder grabar el EP de 'Take Me Home'. 
Todo concierto, concurso, donde ves que la gente sin conocerte se lo pasa bien, nos da más fuerzas

para volver al local, ensayar y para componer nuevas canciones, y sobre todo de volver

a dar otro concierto, esperando que lo mejor esté aún por llegar. La música está hecha

para tocarla en vivo y poder crear en la gente una experiencia que jamás olvidarán: el

escuchar una canción y recordar aquel instante, tener ese recuerdo para siempre y

compartirlo con alguien. 

11. ¿Cuál es vuestra misión en La Tierra?

Ya que hemos caído en España, y más concretamente en Valencia. Nuestro objetivo a

corto – largo plazo es cambiar un poco la mentalidad de la gente, porque no puede

ser que Inglaterra tenga la BBC, la BBC2 y la BBC3 (en esta última puedes encontrar

todo grupos más alternativos, y desde que fundaron esa emisora, ha terminado por

ser la emisora más escuchada de Inglaterra, y así están ellos, que cualquier grupo de

allí es brutal, llevan encima un 'flow' que no es normal, porque desde pequeños

tienen ese tipo de grupos) y aquí tenemos los 40 Principales… que en fin... sin

comentarios.
Cuando íbamos al instituto, recuerdo ver en los 40 vídeos de Red Hot

Chili Peppers, Offspring, Green Day, recuerdo ver en un canal Xtv, creo que se llamaba,

vídeos de Papa Roach, System of a Down… y luego salías por la noche y había

muchos más garitos que ahora con ese tipo de música. Ahora nos invade el reggaeton,

con “suerte” el indie... y las discotecas que ponen música más “festivalera” o indie,

llevan poniendo las mismas canciones desde 2008… las mismas, la de Two Door

Cinema Club, 'Seven Nation Army', o "mejor aun", Nirvana sólo tiene una canción, AC/DC

sólo tiene 2, Rolling Stones sólo tiene una y obviamente Rage Against the Machine,

sólo tiene una. Así que nos gustaría cambiar un poquito esta mentalidad y de paso

crear una escena en Valencia abanderando el "Rock del Futuro". 
Creemos que Valencia merece por fin cambiar lo que ha sido estos años atrás (quizás suena un poco

pretencioso, pero no te pegas un pateo desde Saturno hasta aquí para tener pocas

pretensiones). Y obviamente ayudar a sacar del poder a ciertos "elementos" y evitar

que lleguen otros de la misma calaña, porque estamos muy preocupados por saber

quién es M. Rajoy.

12. Completad la frase: “La música es…”

La música es libertad, o al menos así debería serlo, hacer lo que quieras y cómo

quieras, (siempre que sea bueno). Tiene que generarte algo más que mero

entretenimiento, tiene que ser el alimento del amor.

******

Mil gracias por vuestro tiempo y esperamos que sigáis conquistando cada vez más rincones de

nuestro planeta. De nuestras mentes al menos ya se han apoderado vuestros temazos 😉

Entrevista a La Ley de Mantua

De cara a su nuevo proyecto musical llamado “Verona”, entrevistamos al grupo de rock madrileño La Ley de Mantua (Nacho, Álex y Sergio Mantua e Iván Guzmán), que se encargaron de sonorizar la serie emitida en Telecinco “Ella Es Tu Padre” con su tema “Despiértame”, perteneciente a su último disco “Calma”.

Conozcamos más sobre el recorrido y nuevo proyecto de esta banda:

     1.       ¿Por qué el nombre de “La Ley de Mantua”? ¿Creéis que habéis acuñado un estilo musical único?

         La Ley de Mantua es un nombre que extrajimos de la obra Romeo y Julieta. Es la ley que prohíbe al boticario vender los venenos a Romeo, y al romperse esta ley, se dio lugar a esa historia que todos conocemos. 

       Creemos que cogemos mucho de muchos estilos. No nos gusta cerrarnos a un formato o género, si no sumarlos todos. Eso nos está llevando a encontrarnos con nuestra música y conformar una música propia.

2.       ¿Cómo definís vuestra música? ¿Qué pretendéis comunicar con ella?

       Ésta es una pregunta difícil. Somos rock, pero no un rock cerrado e intolerante, sino abierto, siempre hambriento de música y de incluir todo aquello que nos conmueve.

      Queremos hacer sentir a la gente, con nuestra música, esa punzada extraña e intensa que nos produce el oír nuestra canción favorita.

3. ¿Qué grupos os han marcado más personalmente y a vuestro estilo musical?

   Cada uno podría contestarte una cosa a esa pregunta, jeje. Pero tenemos en común grupos como Muse, Breaking Benjamin, Platero, Extremoduro o Biffy Clyro.

           4. “Calma” es vuestro tercer trabajo discográfico. ¿Qué lo diferencia de los anteriores?

         Más maduro, más denso, más sentimental, menos tempo pero más intenso.

       5. ¿Cuál es para cada miembro del grupo la canción más especial de “Calma”?

      Nacho: Para mí la canción que desde su grabación me quedé como favorita es "Siempre".

          Sergio: Yo creo que me quedaría con "Lo que nos mueve".

          Alex: Mi favorita siempre ha sido "Despiértame".

   6.       ¿Calma o tempestad?

      Lo uno no puede existir sin lo otro. "Después de la Tormenta siempre va la Calma".

             7. Descubrimos vuestra música a través de vuestro tema más mediático, “Despiértame”. ¿Cómo recibisteis la noticia de que sería la banda sonora de una serie de televisión? Acercamos aquí dicho temazo para refrescar la memoria:

Fue una noticia increíble. Siempre se sueñan con cosas así y cuando llegó fue una total y absoluta felicidad. Queremos ampliar la familia Mantua para conectar con más gente y a más niveles.

8. Vuestra música os ha llevado de gira por México. ¿Qué se siente al salir de la zona de confort? 

Excitación, miedo y mucha pero mucha felicidad. En el aeropuerto no podíamos dejar de sonreír. Ha sido una aventura para nosotros. Un esfuerzo muy grande como banda que nos alegramos de haber asumido. Las mejores cosas ocurren fuera de la zona de confort.

9. ¿Qué hace vuestros directos tan especiales? Esperamos poder apuntarnos pronto a uno.

Mucho dinamismo y mucha humildad. Se nos cala enseguida e intentamos hacer que el concierto sea una experiencia inolvidable para todo el público. ¡Nos encanta y eso se nota!

10. Habladnos de vuestro próximo evento tan esperado por todos, “Verona”. ¿Cómo surge esa idea de presentar vuestra música en formato acústico y acompañada de coreografía?

Verona es único. Aquí sí que lo podemos decir. Rock en acústico y danza contando una historia. No es el típico acústico de una banda. Sentirás cosas en este formato que te llegarán y te dejarán extraño.

Verona surge en una conversación con nuestro amigo y diseñador gráfico David Martín. Nos dijo, no hagáis un acústico cualquiera, llegad a la gente, haced algo diferente, algo que haga que no te puedas levantar del asiento. Y con su ayuda, surgió Verona.

¡Que nadie se pierda dicho espectáculo! Podéis pillar vuestra entrada aquí.

11. Hablando de despertarse… “La vida es sueño, y los sueños, sueños son”.  ¿Estáis de acuerdo?

Hay que soñar, todo comienza con el anhelo de un sueño. Seguiremos soñando hasta que nos aguante la voz y más. "Que no se diga que no le echamos corazón"

*******

Muchas gracias por esta entrevista.

Muchas gracias a vosotros. Nos vemos en Verona. ¡Un abrazo!