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sábado, 10 de abril de 2021

KING SAPO nos presenta "Lengua Púrpura", su nuevo trabajo en exclusiva a medios


Salgo del Metro Bilbao, centro de Madrid. Me dirijo confuso a la localización que me han pasado... ¿Una tienda de ropa? ¿Cómo van a hacer una presentación en una tienda de ropa? En fin, hemos venido a ver qué pasa, y ya conocemos a King Sapo, no sabes por dónde te van a salir... Y efectivamente, qué tonto fui al dudar de ellos.





La elección del local fue perfecta. Paredes rodeadas de historia del Rock&Roll en forma de guitarras y amplificadores, una tienda pequeña, limpia y acogedora por donde la mirases, y claro, unos aperitivos para todos (increíble detalle, gracias a La Parada del Diablo y a Laballo Comunicación por invitarnos). Me recibió Jesús Trujillo, vocalista de la banda, invitándome a pasar, coger algo de beber y ponerme cómodo, esto no hacía más que empezar.




Arranca el evento, comienza la magia. Las guitarras de Jesús Trujillo (voz y guitarra) y Andrés Duende (guitarra) comienzan a armonizarse de manera sublime mientras, Javier Planelles (percusión) y Jose Alberto Solís (bajo) se van enroscando con soltura alrededor de la melodía. La voz traza unos caminos impensables y, entre todos, empiezan a tejer algo que sólo pudimos ver cuando la actuación tuvo su remate final. La canción terminó, dejándonos a todos mudos por un segundo, hasta que rompimos a aplaudir. No dio tiempo a mucho más, la experta formación se lanzó a por el segundo tema. 

"Vida y agua", primera canción de su nuevo EP, tiene ese aroma a carretera mientras atardece, fluye como un río a punto de desbordar; los súbitos punteos de Andrés nos dejan en tensión hasta que... ¡Se esfumó! La canción termina, como si el coche se alejase en el horizonte y nosotros nos quedásemos ahí, mirando cómo se va y pensando.




Aquí, Jesús nos para un momento para presentar su nuevo trabajo, "Lengua Púrpura", y cómo han influido las circunstancias y las ganas de seguir trabajando a pesar de todo lo que estamos viviendo para, hoy, poder regalarnos este momento mágico; y asegurarnos que lo que viviremos el domingo en su concierto en el Teatro Muñoz Seca, será aún más mágico.

Después de un aplauso de reconocimiento y confianza por nuestra parte, volvieron a la carga. "Lengua Púrpura", canción que da nombre al EP, cayó sobre nosotros como una bomba psicodélica. Los detalles en las guitarras y armonía son espectaculares y nos cautivan por momentos, nos arrancan de la realidad. Simplemente, cuando termina, nos deja con ganas de volver a escucharla, pero ésa es la magia del directo.



"Phoenix" arranca con una brutal línea vocal de Jesús, que parece gritarle al cielo desesperado, como queriendo resurgir de sus cenizas. Al tiempo, Andrés, Jose y Javi se ponen manos a la obra para que la canción vaya poco a poco ganando energía. Y ese es el resumen, una inmensa bola de electricidad estática, creada por las manos de estos expertos músicos.

Cierran la presentación con "Ella (Otra dimensión)", y "Lume (Folk)", última canción del EP, con lo que concluye nuestro viaje... O al menos eso creíamos. La combinación de estos dos nuevos bombazos con la canción "Niño Gurú", himno y nación de su anterior LP, nos transportó a todos a otra época, a otro lugar... Definitivamente, no podemos esperar al domingo.

El concierto termina, llega nuestro momento, el momento de las preguntas. Pude escuchar a varios compañeros preguntar sobre la banda, pero mi idea en un momento tan clave como es este, y sabiendo todo lo que ocurre en el mundo de la música y lo difícil que está la situación, fue preguntarle sobre las bandas más jóvenes, sobre qué consejo le darían a esa gente que quiere introducirse en un mundillo tan cerrado como este. "Aguanten, háganlo hasta el final", "Escuchen música, mucha." , "¿Qué están buscando? Tengan los objetivos claros", "Monten bandas". Nada más que decir, sus señorías.



Acaba la rueda de prensa entre cálidos aplausos y abrazos a distancia, es momento de irse, no sin antes saludar a los artistas, darles las gracias, y desearles suerte para el domingo. Salimos ordenadamente, pensando en lo que nos espera para este domingo... ¿Con qué nos saldrán esta vez?



Crónica y fotos por:
Gabriel Nieto

domingo, 31 de mayo de 2020

"Debemos ser como suicidas": Lo nuevo de Yo, Estratosférico





Hoy, Día de Castilla- La Mancha, nos sentimos orgullosos de presentaros un nuevo tema de la banda alcarreña Yo, Estratosférico:

"Debemos ser como suicidas"


Esta canción supone el segundo corte del mini EP "Canciones que no puedo entender", grabadas a través de notas de voz de Whatsapp en pleno confinamiento. El primer tema que presentaron fue "Atesoro (siempre hubo alguien más)", cuyo videoclip también podéis disfrutar aquí.
En cuanto a la letra de "Debemos ser como suicidas", se trata de toda una oda a la libertad y a la determinación de luchar por nuestros sueños, sin miedo a dar el paso hacia adelante y a que nos tachen de locos o suicidas.

Además, la canción que os acercamos hoy encierra una intrahistoria: el momento de la liberación de París en la Segunda Guerra Mundial y ese primer tanque que vieron los habitantes de la ciudad parisina con las letras "Guadalajara". 




Dicha historia fue contada al cantante de la banda, José Salcedo, en el 'backstage' tras un concierto por Javi de Tourmalet (otro grupazo alcarreño ya disuelto, pero cuyas canciones también os recomendamos). Jose siempre supo desde el momento que la conoció que formaría parte de alguna canción de Yo, Estratosférico.




Esta canción (y el resto de cortes del mini EP) rompe así con el 'indie rock' bailable al que nos tiene acostumbrados Yo, Estratosférico y nos presenta su lado más acústico, mínimo e íntimo, pero con un mensaje de valentía muy potente.

¡Y no nos hacemos más de rogar! Os dejamos con "Debemos ser como suicidas", que lo disfrutéis.





Y, recuerda... ¡Musincronízate, Estratosféricamente! 😉



jueves, 13 de febrero de 2020

"Canciones Ahorcadas" para el deleite


¿No nos habréis echado de menos, verdad? 
Esta semana os traemos una crónica con la fuerza e intensidad que se merece, a la altura de nuestro gran artista David Trece, a cuya presentación de su primer disco “Canciones Ahorcadas” tuvimos la alegría de asistir.




Fue un precioso 28 de octubre de 2019 de invierano. Con el frío del invierno, pero con las converse de verano de nuestra querida reportera Bea Sánchez.
Nos dirigimos a la sala Living Room hacia las 21:30h., donde desde la puerta ya escuchábamos las primeras notas del artista en su prueba de sonido. Antes de entrar, nos dieron nuestra entrada junto al nuevo EP de David Trece, “Canciones Ahorcadas”, y realmente no me lo esperaba. 
Me gusta el rock, me gustan las cosas gratis, ¿qué más se podía pedir?




Cuando pensaba que no podía ser más feliz, entramos a la sala y quedé enamorada con el estilo enigmático y el ambiente del local. Frente a mí, cerveza, y a mi derecha, un escenario iluminado y un artista que estaba a punto de revolucionar nuestras mentes y emocionarnos como las niñas que somos.

Ya había visto antes cantar en directo a David con River Crow, la banda en la que él es vocalista. Pero, sinceramente, una cosa es tocar arropado con tu banda donde la energía se contagia y otra muy distinta es tocar en solitario y acústico. Tú, y tu guitarra. 
La curiosidad por saber cómo se desarrollaría la velada me tenía intrigada.




¡Para gusto mío y de todo el que nos acompañó aquel día, el carácter alegre y cercano que conocí cuando le vi tocar con su banda seguía siendo el mismo! Me alegró y me sorprendió mucho descubrir que mantiene esa fuerza y esa potencia en dos ambientes tan diferentes.
Podría deciros que su voz tiene las combinaciones perfectas entre graves y agudos, limpios y rasgado, pero no podría describirlo mejor de lo que lo harían vuestros oídos porque lo que transmite este artista con su voz y su guitarra no se puede mostrar con meras palabras. En el Instagram de Musincronizados tenéis algunas muestras.
A mí personalmente me transmitía rabia, pero rabia de la buena. De la que te da ganas de hacer aquello que llevas posponiendo tanto tiempo. La que te da carácter para decir “aquí estoy yo” y comerte el mundo de un bocao’.




A lo largo de la noche no sólo escuchamos a David Trece y su guitarra, también pudimos disfrutar de colaboraciones tanto vocales como instrumentales de Santy Escudero, Fernando, Eva Hexe y Frank Wolf. 




¡Pero eso no fue todo! 
En su tema “Bola Blanca”, el público al completo coreamos su estribillo y, de verdad, me sentía como niña disfrutando aquel concierto, cantando a pleno pulmón con mi amiga y mi cerveza.

Al terminar el concierto, David comenzó con la firma de discos y, tan cercano como siempre, nos dejó una bonita dedicatoria a cada una.

Fue un verdadero placer asistir a la presentación de su disco y estamos pendientes de sus próximos movimientos. Esperamos veros en su próximo concierto, nosotras no nos lo perderemos por nada.

Feliz San Solterín y, recuerda... ¡Musincronizate! 😉


Texto: Amnesia García
Fotos: Bea Sánchez

jueves, 14 de noviembre de 2019

¡Que nunca deje de sonar la música de Rulo Y La Contrabanda!




Ayer tuvimos el placer de asistir en Cine Doré (Madrid) a la presentación para prensa del nuevo disco de Rulo Y La Contrabanda, "Basado en hechos reales", el cual sale a la venta mañana viernes 15 de noviembre.




El encargado de abrir el acto fue el periodista Miguel Ángel Hoyos, quien definió a Rulo como "el Lobo del Norte", con su voz grave y rotunda, y su nuevo disco como un trabajo orgánico, sencillo, pero a la vez complejo y lleno de sentimiento.
Además, antes de que Rulo hiciera su entrada en escena, realizó una presentación del artista muy teatral, digna del emplazamiento en el que nos encontrábamos, y propia de todo un poeta, "a lo Sabina", como el propio periodista dijo. Nos quedamos con uno de sus versos: "Hay que quererse basado en hechos reales". Y es que, sin duda, el amor se respiraba en el ambiente.




El propio Rulo nos hablo de amor en su presentación del disco y es que parece ser que tuvo un flechazo a primera vista al conocer a Thom Russo, el productor de su nuevo trabajo, ya que fue grabado en California, en los Steakhouse Studios y The WoomRoom de Los Ángeles. Incluso, el cantante nos contó que estuvo recibiendo clases de Inglés antes de viajar para la grabación porque quería comunicarse con él en dicho idioma, a pesar de que Thom controlaba el español perfectamente.




Antes de comenzar con el acústico, Rulo nos contó algunos detalles de las diez canciones que componen "Basados en hechos reales", como que las musas fueron complacientes con él y le salieron las letras de las mismas fácilmente. Concretando en algunas de ellas, nos confesó que la canción "Mal de altura" (una de nuestras debilidades) la compuso durante el proceso de tratamiento de un cáncer que le detectaron a su madre y del cual ya se encuentra felizmente recuperada; "Como la luna" es una canción dedicada a un querido amigo; "Verano del 95" es fruto de la crisis de los 40; y "Polaroid" la destacó como su favorita del disco.

Tras este acercamiento a los entresijos del disco, Rulo se dispuso a deleitarnos con cuatro temas en acústico de dicho disco, acompañado por su inseparable amigo Fito Garmendia a la guitarra e Iñaki García al piano.




Comenzaron con la última canción de los diez temas, "La última bala", la que nos parece el relevo perfecto a "El vals del adiós" para cerrar los conciertos que están por venir porque es toda una bala de cañón para dejarnos con un gran sabor de boca. Continuaron con "Todavía", toda una gran declaración de amor, a la que siguió "Polaroid" (su ojito derecho) y nos despidieron con "Verano del 95", primer single del disco y con el que Rulo pidió la colaboración de los que estábamos allí presentes para cantarlo (yo fui una de las valientes).




Podéis ver algunas muestras de dichos acústicos en nuestro Instagram.

Terminada la presentación para prensa (en la gran pantalla del cine se podía leer 'The End'), Rulo y Fito se pusieron en pie en el centro del escenario para dar las gracias a los medios de comunicación por su asistencia y por todo el apoyo que les están dando en el lanzamiento de su nuevo disco. Nosotros damos las gracias a Warner Music Spain por permitirnos asistir a este inolvidable encuentro con la música de Rulo Y La Contrabanda. 

Os recordamos que este mismo viernes da comienzo la gira acústica de firmas, empezando en la Fnac de Callao, además de las primeras fechas de su gira de conciertos que ya están anunciadas en su web. Os dejamos el cartel de las fechas de los 'showcases' con todos los detalles:




Y, recuerda... ¡Musincronízate con nosotros para descubrir mucha más música de calidad! 😉



Texto y fotos por:
Beatriz Sánchez Camuñas

martes, 22 de octubre de 2019

Messura se estrena con un primer LP muy bestial




Hace un par de semanas regresamos a Madrid para la presentación del primer LP de la banda riojana Messura en Black Bird Rock Bar. Ya habíamos tenido un acercamiento previo a dicho disco, de nombre "Animal", a través de los singles que el grupo ya había ofrecido como adelantos en forma de videoclips: las canciones "Invertebrados" y "Virtud". Tocaba pues comprobar qué tal funcionaban en directo, pero las primeras impresiones eran ya positivas.




Así pues, tras llegar a la sala, recibir el disco por parte de Silvia Cantero de Cuestión de Medios y charlar un rato con compañeros de otros medios y amigos, Damián Lozano (de Entrebotones y mánager del grupo) se encargó de dar el discurso de bienvenida. Nos contó que "Animal" fue grabado en los Estudios Reno de Madrid y que era el primer largo tras un EP que había dado muchas alegrías a Messura, concretamente una gira de más de 30 conciertos y tocar en festivales como Ebrovisión (Miranda de Ebro) o Actual (Logroño).

¡Y llegó el momento de conocer a Messura en persona!




Diego M. Continente y David Burgui subieron al escenario, ejerciendo Diego como portavoz para contarnos que nos ofrecerían un concierto acústico breve (5 canciones para ser exactos) en un formato similar a los Unplugged de la MTV que tanto les molan, aunque reconocieron que son más de conciertos eléctricos (y que tienen un corazoncito amante del hardcore y el punk rock).

Para no estar acostumbrados a los conciertos en acústico, defendieron sus canciones por todo lo alto (incluso cayó una del primer EP, "Horizontes") y conectaron a la perfección con todos los que allí estábamos presentes. Tenéis algunas muestras de ello en nuestro perfil de Instagram.




Si os quedáis con ganas de repetir como nosotros o queréis vivirlo en primera persona y estrenaros a lo grande, tenéis la oportunidad perfecta el próximo 16 de noviembre en la sala madrileña Juglar.


Sin duda... Messura rocks!!