Una noche donde el rock mandó, sobre todo el femenino

A las 22:15 clavadas como un reloj suizo, la Rock Palace se vestía de gala para recibir a No Hay Dolor, el primer grupo de la noche.

Nos llenó de un rollo muy original, un rock sucio que recordaba a los garajes de los años 60 ó 70 donde las bandas iban para pasárselo bien y darse a conocer, donde cualquier cosa valía. Con batería-voz femenina casi principal colaborando en la mayoría de los temas, guitarra y bajo nos presentaron temas muy ambientales, psicodélicos y llenos de misterio. Temas como "Fantasmas", "Otra vez no", "La verdad" y "Mal fatal" iban despertando al público, que estaba un tanto perezoso, para dar paso a Seymour.

Cambiando el ritmo a las canciones una y otra vez, Seymour hizo que la gente bailoteara, acercándose tímidamente al escenario. Su guitarra (femenina también) nos dio la bienvenida a la jornada de reflexión política que se iba a acontecer. Con mucha actitud y reivindicación a veces en inglés y otras en castellano, nos cantaron temas como, por ejemplo, contra la ley mordaza. ¡Temazo, por cierto! Se lo pasan bien y eso se nota.

Me recuerdan a los finales de los años 70 y 80, esos grupos que empezaban a dar movida rockera, esa movida madrileña donde el rock empezaba a despertar, ¡y tanto que si nos despertó! Tiene mucho mérito que se te rompa una cuerda de la guitarra en mitad de un tema y mientras Látigo te deja otra, te pongas a improvisar la versión de "Rebel Girl" de Bikini Kill entre las risas de todos los allí presentes.

En nuestra opinión, os recomendamos seguir a este grupo porque es un descubrimiento muy bueno, que nos ha gustado un montón. Con temas como "Waiting", "Today" o "Quiet" enganchan y mucho.

La sala por fin se fue llenando, se notaba que había ganas de que aparecieran las estrellas de la noche con el público más que entregado y expectante. 

Y a las  00:15h exactas nos pusimos a reflexionar con los grandes Látigo Mantra, su disco debut "Disección", publicado el 3 de octubre de este mismo año bajo el sello discográfico de Delia Records (entrevista sobre dicho disco, en este enlace).

Temazo tras temazo, Armand, la voz de Látigo, nos iba desgranando temas como "Autocombustión", "In-fausto", "Supura", "Escalofrío" y así hasta un total de 15 temas como "El suelo quema" (con el que los conocimos),  que dejaron para el final y con el que supieron ganarse al respetable con el entusiasmo de un niño con algo nuevo entre las manos. Tenéis algunas muestras de su directo y del resto de bandas en nuestro Instagram.

En definitiva, una noche inolvidable llena de rock que desde luego nosotros sí que disfrutamos como niños pequeños, pues nuestros queridos Látigo Mantra y sus teloneros supieron cómo dejarnos con ganas de más. 

¡No los perdáis de vista porque van a dar mucho que hablar!

Texto por: Gaia Villa

Fotos por: Borja Díaz

Las canciones de León Benavente vuelan alto en la Sala Apolo

Noche cálida entre frío otoñal el pasado jueves 21 de Noviembre en Barcelona, con León Benavente en Sala Apolo.

Este grupo, que ya empieza a tener una extensa carrera (sin tener en cuenta las otras formaciones previas), agotó entradas para este concierto de gira el mismo día de la publicación de su último álbum, "Vamos a volvernos locos".

Con las entradas agotadas, el ambiente en la sala barcelonesa era cuanto menos eufórico y expectante. Aparecieron sobre el escenario tocando “Cuatro monos”, con la que ya el público se vino arriba. Les siguieron “Amo” (echando de menos a Eva Amaral) y luego ya éxitos como “La Ribera”, donde el público coreaba continuamente “esto y esto se vende” y “Se mueve”.

Después, aparecieron sobre el escenario Maria Arnal i Marcel Bagés, para interpretar juntos “Como la piedra que flota”, donde Maria y Boba se lo pasaron muy bien saltando y bailando. Finalizada la “sorpresa” de la noche, siguieron con “Ánimo, valiente”, “Mano de santo” (echando de menos también a Miren Iza), “Estado provisional” y “Aún no ha salido el sol”, donde el público lo dio todo.

Después les siguieron nuevos hits como “Volando alto”, “No hay miedo”, otros antiguos como “Tipo D” y “California” y la notablemente crítica “Disparando a los caballos”. Despidieron la noche con la poderosa e irónica “Ayer salí”. En los bises tocaron “La canción del daño” y “Ser brigada” (el público ya se hacía amago de empezar a irse, porque pensaban que era la última), pero aún les quedaba por tocar “Gloria”, con la que la gente quedó más que satisfecha. Tenéis algunos vídeos de ello en nuestra cuenta de Instagram.

En general, el directo fue apoteósico, pero se echó de menos un repertorio más extenso, puesto que este grupo cuenta ya con 3 discos. Esperamos poder verlos en próximas citas en festivales el año 2020.

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Recuerda que la gira continúa, así que no lo dudes y... ¡Musincronízate! 😉

Texto y fotos por:

Ramón Muñoz

¡Que nunca deje de sonar la música de Rulo Y La Contrabanda!

Ayer tuvimos el placer de asistir en Cine Doré (Madrid) a la presentación para prensa del nuevo disco de Rulo Y La Contrabanda, "Basado en hechos reales", el cual sale a la venta mañana viernes 15 de noviembre.

El encargado de abrir el acto fue el periodista Miguel Ángel Hoyos, quien definió a Rulo como "el Lobo del Norte", con su voz grave y rotunda, y su nuevo disco como un trabajo orgánico, sencillo, pero a la vez complejo y lleno de sentimiento.

Además, antes de que Rulo hiciera su entrada en escena, realizó una presentación del artista muy teatral, digna del emplazamiento en el que nos encontrábamos, y propia de todo un poeta, "a lo Sabina", como el propio periodista dijo. Nos quedamos con uno de sus versos: "Hay que quererse basado en hechos reales". Y es que, sin duda, el amor se respiraba en el ambiente.

El propio Rulo nos hablo de amor en su presentación del disco y es que parece ser que tuvo un flechazo a primera vista al conocer a Thom Russo, el productor de su nuevo trabajo, ya que fue grabado en California, en los Steakhouse Studios y The WoomRoom de Los Ángeles. Incluso, el cantante nos contó que estuvo recibiendo clases de Inglés antes de viajar para la grabación porque quería comunicarse con él en dicho idioma, a pesar de que Thom controlaba el español perfectamente.

Antes de comenzar con el acústico, Rulo nos contó algunos detalles de las diez canciones que componen "Basados en hechos reales", como que las musas fueron complacientes con él y le salieron las letras de las mismas fácilmente. Concretando en algunas de ellas, nos confesó que la canción "Mal de altura" (una de nuestras debilidades) la compuso durante el proceso de tratamiento de un cáncer que le detectaron a su madre y del cual ya se encuentra felizmente recuperada; "Como la luna" es una canción dedicada a un querido amigo; "Verano del 95" es fruto de la crisis de los 40; y "Polaroid" la destacó como su favorita del disco.

Tras este acercamiento a los entresijos del disco, Rulo se dispuso a deleitarnos con cuatro temas en acústico de dicho disco, acompañado por su inseparable amigo Fito Garmendia a la guitarra e Iñaki García al piano.

Comenzaron con la última canción de los diez temas, "La última bala", la que nos parece el relevo perfecto a "El vals del adiós" para cerrar los conciertos que están por venir porque es toda una bala de cañón para dejarnos con un gran sabor de boca. Continuaron con "Todavía", toda una gran declaración de amor, a la que siguió "Polaroid" (su ojito derecho) y nos despidieron con "Verano del 95", primer single del disco y con el que Rulo pidió la colaboración de los que estábamos allí presentes para cantarlo (yo fui una de las valientes).

Podéis ver algunas muestras de dichos acústicos en nuestro Instagram.

Terminada la presentación para prensa (en la gran pantalla del cine se podía leer 'The End'), Rulo y Fito se pusieron en pie en el centro del escenario para dar las gracias a los medios de comunicación por su asistencia y por todo el apoyo que les están dando en el lanzamiento de su nuevo disco. Nosotros damos las gracias a Warner Music Spain por permitirnos asistir a este inolvidable encuentro con la música de Rulo Y La Contrabanda. 

Os recordamos que este mismo viernes da comienzo la gira acústica de firmas, empezando en la Fnac de Callao, además de las primeras fechas de su gira de conciertos que ya están anunciadas en su web. Os dejamos el cartel de las fechas de los 'showcases' con todos los detalles:

Y, recuerda... ¡Musincronízate con nosotros para descubrir mucha más música de calidad! 😉

Texto y fotos por:

Beatriz Sánchez Camuñas

¡Continúa la loca gira de León Benavente!

Esta semana, el grupo Léon Benavente aterriza en Madrid con dos nuevas fechas agotadas en su gira "Vamos a volvernos locos" #VAVL, y ya ha anunciado los artistas que lo acompañarán en ambos conciertos: Bihotza el jueves y Le Parody el viernes.

Tras esto, la gira continuará el próximo jueves 21 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona con otro 'sold out' desde la salida del disco. Y no nos extraña nada después de la presentación para prensa que disfrutamos en El Pavón Teatro Kamikaze (podéis leer la crónica aquí).

Os recordamos que aún quedan muchas más fechas disponibles, así que... ¡No dudéis en haceros con vuestra entrada para no perderos el potente directo de los leones! 😻

Bertt Que y Simón Salinas, la combinación perfecta

Hace dos sábados, para rematar por todo lo alto el mes de octubre, estuvimos en la sala madrileña ContraClub para disfrutar de toda una combinación suprema de talentos: 

¡Bertt Que y Simón Salinas!

Ambos cantautores no estuvieron solos (por eso de que "bailando solo no se baila bien"), de hecho, se buscaron muy buenos acompañantes sobre el escenario y fuera de él. Entremos en detalles.

El primero en abrir la velada musical fue Simón Salinas, junto a Kumar Kislo a la guitarra eléctrica. Fue un deleite para todos los que abarrotábamos la sala madrileña disfrutar de ese "Avante Toda" en un formato tan íntimo que nos hizo saborear cada nota y letra entonada por estos cracks canarios. Pasando "De la S a la A", nos dedicó su "Principio de canción" y se declararon con un "No puedo vivir sin ti" a su manera (con grandes coros), terminando a un minuto de nuestros corazones. ¡Nos ganaron de calle!

En nuestra cuenta de Instagram tenéis una muestra de lo que os hablamos. ¡Esperamos repetir muy pronto!

Y llegó el momento que tanto esperábamos... ¡Bertt Que subiéndose al escenario!

Para la ocasión, le acompañaron llegados desde su Barcelona natal Marcos Giménez al teclado y Jaume Caelles a la batería y percusión, creando un equilibrio musical perfecto. 

Espantaron nuestros problemas con cada acorde, juntos bailamos "Nuestro vals" y nos dejaron claro que han venido para quedarse. 

¡Nos declaramos fans de las canciones de Bertt Que cada día más! Fue todo un lujo poder disfrutarlas arropadas por esa gran banda.

También os dejamos algunos de los momentazos de su actuación en este enlace a nuestro Instagram y la entrevista que le hicimos al comienzo de su proyecto en solitario, que seguro que os resulta interesante. ¡No te quedes sin descubrir quién es Bertt Que!

Para los que aún no hayáis disfrutado de estos fenómenos en directo, estáis a tiempo porque les quedan tres fechas más para cerrar su gira acústica y todas son GRATIS. Son las siguientes:

-> 8/11 en Sala Stone (Tarragona)

-> 9/11 en Moliner 7 (Zaragoza)

-> 10/11 en Coppola (Bilbao)

Recuerda... ¡Musincronízate con la mejor música! 😉

Diseccionando a Látigo Mantra

De cara al concierto de presentación de su primer LP "Disección", entrevistamos a Látigo Mantra, cuya música nos quema por dentro.

1. Empecemos desde vuestros comienzos... ¿Por qué os decidís llamar Látigo Mantra y cómo os conocéis?

Látigo Mantra nace de la mezcla de lo visceral representado por el Látigo y la existencial-espiritual representado por el Mantra. Imagino que finalmente somos una mezcla de luz y oscuridad, pero ¿qué es luz y qué es oscuro? ¿Serán lo mismo? 
De la formación actual sólo Armand, fundador de la banda, sigue en la misma. A Yuso, el batería, lo conocimos como público en un concierto de hace unos 3-4 años y a Álvaro, el bajista, lo conocíamos de Test Roschard, con los que habíamos compartido escenario; está en Látigo Mantra desde hace un año y algo.

2. ¿Por qué “Disección” como nombre de vuestro primer LP? ¿Os abrís en canal en él? ¿Qué se siente al verlo ya por fin publicado?

"Disección" nos pareció adecuado como título por aquello de abrir las entrañas del ser humano y ver qué hay adentro, qué siente, qué piensa, qué ama, qué teme... Tiene mucho que ver con las letras de las canciones, es como diseccionar el interior de alguien.
Fue una gran alegría verlo hecho realidad, al fin tenerlo en las manos, pues hay mucha ilusión por medio, mucho esfuerzo, alegrías y también ¡¡¡quebraderos de cabeza!!!

3. ¿De qué hablan las canciones de “Disección”? ¿Habéis evolucionado mucho desde la reedición de “El suelo quema”, cuando os vimos por última vez en concierto? ¿Cuáles son las principales diferencias?

Creemos que hemos evolucionado, una vuelta o dos de tuerca. La base de lo que hacemos sigue siendo la misma, pero en general las canciones están más cuidadas en su estructura musical, también en las letras, en el sonido... La atmósfera que nos ha envuelto se nota también en las canciones, sobre todo en los medios tiempos como en "In-Fausto" o "Supura".

4. ¿Qué tal fue el proceso de grabación en Delia Records? ¿Lo recomendáis?

El proceso de grabación en Delia fue bastante bueno, aprendimos mucho y conseguimos acercarnos bastante a lo que queríamos. La parte de post producción si dio más problemas.

5. Una palabra que defina vuestra música.

Introspección.

6. Como somos un blog que se caracteriza por apoyar la escena musical emergente, ¿qué banda recomendaríais que hayáis descubierto recientemente? ¿Y una banda que sigáis de siempre?

Recientemente The Bröntes y una banda de siempre The Jesus and Mary Chain.

7. Un momento con el que os quedéis de vuestra trayectoria musical, ya sea una amistad forjada con otra banda o un momento clave de la misma a destacar.

Muchos de los ensayos, de los conciertos... De los últimos bolos, recordamos un día en Esquivias en el que los tres , pasando el rato en un bar hasta que empezara la prueba de sonido, en plena conversación, sentimos una conexión humana, de las que sólo pareciera que se sienten en el escenario, es como si estuviéramos tocando mientras compartíamos un café. Otro momento a destacar fue el día que tocamos por primera vez en Getafe.

8. Si tuvieseis que quedaros con una sola canción de “Disección”, ¿cuál sería y por qué?

"In-fausto" quizá, representa lo más nuevo junto con "Supura" y es de las más completas. Creo que nos define bien actualmente: atmósfera, rabia, melodía, noise y una mirada hacia el interior.

9. ¿Por qué nadie puede faltar a vuestro concierto del sábado 9 de noviembre en Rock Palace (Madrid) junto a Seymour y No hay dolor? Dejamos el enlace a entradas aquí.

Porque tanto Seymour como No hay Dolor son dos enormes bandas que nos flipan y os harán flipar; porque vamos a tocar entero el disco, y porque nos arrancaremos la piel en vivo para que "Disección" resuene en el tuétano de l@s que estén en la sala; Aparte de que luego haremos sonar hasta el final de la noche todo ese Rock alternativo que nos ha dado la vida como homenaje a esas bandas que nos incitaron a coger un instrumento.

10. ¿Qué es la música para vosotros? Podéis dar una definición conjunta o individual.

La música es sentimiento puro, no se puede meter en un lienzo ni en una página. Mientras se volatiliza, te hace vibrar como una cuerda y, aunque deje de sonar, la reverberación te marca de por vida. Es el arte más puro, porque es fugaz; es lo que amamos, es lo que nos ha salvado; quizá también nos mate... Bendita muerte pues.

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¡Muchas gracias y nos vemos en el gran día! 😎