martes, 12 de septiembre de 2023

Entrevista a Kike Benito

 

Seguimos con nuestra búsqueda de talentos manchegos y esta vez nos ayudaron porque, a través de Instagram, nos hicieron llegar el perfil del ciudarrealeño Kike Benito, a quien es delito que no conozcas aún. Si es tu caso, lo solucionamos rápidamente gracias a esta entrevista.




1. Cuéntanos en primer lugar tus primeros contactos con la música: ¿fue por acercamiento propio o tu entorno familiar ayudó?

Empecé con la música muy pequeño. Siempre sentí una conexión muy especial con las canciones. Recuerdo perfectamente como ciertas partes de las canciones que se escuchaban en casa, por radio o cassettes de mi padre, me provocaban algo dentro. Ponía en bucle ciertas frases que me erizaban la piel. 

Recuerdo en clase de música en el colegio con 6-7 años que mi profesor, Don Vicente, me señaló en un ejercicio de coro en clase, diciendo que tenía una voz especial que sonaba como un instrumento de viento. Me comentó que debía decirle a mi padre que me inscribiera en el conservatorio. No fue así, no dije nada a nadie, y seguí viviendo la música como una alternativa a la consciencia, al mundo real. Mi patio de recreo, sin que nadie se metiera en ello.


2. ¿Y tu paso por La Voz? ¿Trabajaste mucho para esa audición a ciegas en la que se volvieron dos de los ‘coaches’? Queda claro que hay que luchar por los sueños.

Los castings de La Voz son otro programa en sí mismo. Llegar incluso a las audiciones a ciegas requiere pasar varias pruebas durante unos 4 ó 5 meses. Miles y miles de personas se presentan y sólo unas 80 personas llegan a poder hacer las audiciones a ciegas. Para mi, fue un punto de inflexión, tener ese reconocimiento externo fue lo que me hizo decantar la balanza y dejar el país en el que vivía y, sobre todo, mi profesión de enfermero. Sabía que nadie hace carrera de un programa de televisión, pero me dio un chute enorme de energía para tomar la decisión de dejarlo todo y dedicarme a mi pasión. 

Tener el respaldo de Antonio Orozco y de Pablo López durante las audiciones a ciegas fue uno de los momentos más felices de mi vida. Fue muy bonito, aunque tenia muchos nervios y también me sentía un poco fuera de lugar. El síndrome del impostor le llaman. Es un mundo frio, falso y poco acogedor que no sé si repetiría en realidad. Pero la experiencia fue maravillosa y me ha permitido conocer a mucha gente y darme cierta visibilidad para empezar con mi carrera.


3. ¿Por qué elegiste la versión de “Punto de partida” como carta de presentación en el programa de Antena 3?

El programa eligió para mi 'Your Song' de Elthon John. Tenía una versión a piano muy personal también, pero decidí cambiarla en el último momento por “Punto de partida”. El director del programa me dijo que era muy arriesgado, pero que el me apoyaba en el cambio. El tema “Punto de partida” era para mí casi desconocido hasta que viendo la serie “Paquita Salas” una noche de lluvia y bajón, la letra y el mensaje se me clavaron como un cuchillo. Y decidí hacer una versión propia y presentarla en las audiciones a ciegas. No es el estilo con el que quería presentarme a la gente por televisión, pero el mensaje de la canción era tan potente que decidí arriesgar




4. ¿Por qué decides sacar tu primer EP, “El Nido”, de versiones de canciones míticas en lugar de canciones propias directamente?

Cuando terminó el programa ya tenía una decena de temas propios que presentar, pero decidí empezar por un EP de versiones, “El Nido”, por varios motivos: No quería que mi falta de experiencia en este mundo me hiciera cometer errores con temas propios; Desaprovechar algo en lo que has trabajado tanto por un error logístico o de inexperiencia; De alguna manera podía cerrar el círculo de “Punto de partida”, hacer otras versiones de temas que me han acompañado, empezar a rodar en directo con repertorio publicado, mientras que por otro lado voy trabajando en mis temas con mimo y sin prisas. Son muchos factores a considerar en un lanzamiento y es importante planificar recursos cuando eres artista independiente. 


5. ¿De qué nos habla tu canción “There’s a Light”, que has estrenado este verano y además grabada en directo?



“There’s a light” es un tema de una artista afroamericana muy desconocida. Shirley Ann Lee nunca llegó a sacar un disco cuando estuvo viva. Es una de esas canciones que descubrí por pura coincidencia y me pareció una joya sin descubrir, sin nombre, nada. 
La canción habla de esa luz que todos llevamos que se enciende cuando estamos en la mierda absoluta, cuando no hay amigos ni nadie cerca, cuando todo parece tambalearse. Esa fuerza oculta que nace del dolor y de la adversidad, que nos hace seguir y levantarnos una y otra vez
El tema tiene un tono religioso “gospel” que yo no interpreto como tal, ya que soy ateo. Eso es lo bueno de las canciones. El tema tiene muchas diferencias con el original, otro ambiente más festivo, el ritmo y los arreglos son más 'swing'. Decidí hacerlo en una toma en directo para que la esencia no se perdiera con la edición de pistas, con cada instrumento por un lado. Es un tema que hay que tocarlo todos a una y grabarlo en directo. 


6. ¿Cómo definirías tu estilo musical?

Mi estilo musical es una suma de referentes muy variados del soul, blues, jazz, pop, rock, canción melódica, flamenco antiguo y pop electrónico. Una mezcla variopinta que poco a poco se va cristalizando para darme una personalidad propia. Aparentemente son estilos que no tienen nada que ver, pero creo que eso es precisamente lo que está creando mi propia personalidad a la hora de componer o hacer versiones. Elegir el cristal por donde quiero mirar y luego adornarlo con matices para conseguir mi propia visión de la música. 


7. ¿Por qué nadie debe perderse tu concierto de esta semana (del sábado 16 concretamente) en la sala Llámame Lola de Ciudad Real? ¿Será en formato acústico? Entradas aquí.




El concierto del sábado será el primero en Ciudad Real. Será con toda la banda. ¡Vamos a darlo todo! Tenemos un viaje musical por épocas, estilos, todo el mundo tendrá su momento, estoy seguro. Tengo los mejores músicos de la región, un sitio espectacular, un repertorio lleno de sorpresas, para bailar, cañeras, para escuchar a fondo, momentos acústicos, solo a piano... ¡Un poco de todo! ¡Pero va a sorprender, estoy seguro!


8. Un mensaje de aliento para todos aquellos artistas que están empezando su andadura musical, porque sabemos que no es nada fácil.

La verdad que no podría dar consejos a nadie en este momento. Yo estoy empezando, aunque tenga 37 años. Todas las semanas me encuentro baches y también buenas noticias, como todo el mundo, como en todos los trabajos. 

En realidad creo que empezar cualquier proyecto necesita disciplina, organización, tiempo, esfuerzo pero, sobre todo, muchas ganas y no perder la ilusión. Visualizarlo todo e ir dando pasos a corto plazo sin perder de vista el objetivo principal, que es disfrutar del camino


9. Y, para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué es la música para ti?

¡Qué buena pregunta! ¡Normal que sea vuestro fetiche! Pues la música para mí es mi Nirvana, mi otro mundo de repuesto, lo que me hace liberar mis emociones. Tan vital como eso. Y ahora también es algún dolor de cabeza que otro, como todo lo que se ama de verdad en la vida.




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Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos en Ciudad Real para disfrutar de tu música en directo.

Y a ti, querid@ seguidor/a, recuerda... ¡Musincronízate! 😉