Entrevista a Six to Fix

De cara a su concierto en el festival Arenal Sound 2018 de este domingo, entrevistamos a los valencianos Six to Fix para documentarnos más sobre ellos y ahondar en su música.

1. Explicadnos cómo surge el nombre de vuestro grupo.

Cuando empezamos éramos 6 y estábamos un poco para arreglar, así que entre la lista de nombres que propusimos, ése fue el elegido.

2. ¿Qué os lleva a formar ‘Six to Fix’? ¿Cómo os decidís?

Se formó poco a poco. Empezaron dos guitarras, llegó Pau al bajo y, buscando cantante, se encontraron con Alfonso. Sergio y Adrián llegaron después, todo a través de anuncios o contactos en común, pero surgió la química y aquí estamos aún.

3. ¿Y por qué el nombre de ‘Home’ para vuestro último trabajo? ¿Creéis como nosotros que la música es nuestro hogar?

Pues básicamente habla de eso, de que no hace falta estar en casa para sentirse como en casa, y en nuestro caso el grupo es como una familia o un segundo hogar.

4. ¿Qué nos cuentan vuestras canciones?

Hay de todo, experiencias personales, cosas que pasan en el mundo, pero resumiendo, cuentan las cosas buenas y malas de la vida, aunque siempre aportando un rayo de luz hacia el optimismo.

5. Si tuvieseis que quedaros cada miembro del grupo con una canción de ‘Home’ (‘Sometimes’ incluida), ¿cuál sería y por qué?

Pau se quedaría con 'You know', porque le hace sentir, le lleva a un sitio del que no le gusta volver. 

Adrián con 'You don’t know them' porque tiene todo lo bueno que debería tener una canción. 

Alfonso entre 'Home' y 'Sometimes'; 'Home' porque es diferente del resto y le transporta a un sitio tranquilo en el que se siente como en casa; y 'Sometimes' porque es la primera que hicimos como cuarteto y es más dinámica, optimista.

Y Sergio 'Do it now', literalmente “porque me pone cachondo esa canción”.

6. ¿Qué música os musincroniza? (gustos musicales que compartís)

Compartimos sobre todo los grupos clásicos, The Killers, Muse, U2, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, etc. Luego, de la música actual, cada uno tiene sus preferidos y hay más variedad.

7. ¿Qué se siente al ver vuestro talento reconocido llegando a telonear a grandes músicos como Mika en la sala barcelonesa Razzmatazz y  tocando en festivales como Barcelona Harley Days o Festival de Les Arts?

Siempre es una oportunidad tocar ante un gran público, y eso son pequeñas recompensas que además nos dan visibilidad ante gente que no nos conoce.

8. Además, vuestro tema ‘Do it Now’ se puede escuchar en acústico en el programa “Puro Cuatro” de Mediaset. ¿Cómo surge esta oportunidad? Sin duda es una gran ayuda para llegar a un mayor público.

No sólo ese tema, sino el concierto acústico completo. Pues estamos con la agencia Top Artist Promotion, y a través de ellos contactamos con Mediaset, vieron lo que hacíamos y les gustó, por eso lo incluyen en su programación. Además, lo han publicado como álbum digital con su sello "Mira mi Música" en las plataformas de streaming, como 'Six to Fix Alive'.

9. El próximo 5 de agosto actuaráis en el Festival Arenal Sound. ¿Ya tenéis todo preparado? ¿Varía mucho el setlist de un festival con respecto al de las salas?

Lo hemos preparado más que nunca, desde el set list hasta vestuario, escenografía, etc. El 'set list' para un festival hay que hacerlo pensando que habrá mucha gente que no nos conoce, es diferente. No haremos versiones, y vamos a intentar que disfruten con los temas que más pueden encajar ahí.

10. Contadnos vuestros próximos proyectos o algún objetivo importante que os quede por cumplir.

Proyectos hay muchos. Aparte de un par de bolos ya cerrados en Madrid y Valencia, vamos a seguir con la promo del grupo para cerrar una gira nacional y al mismo tiempo haciendo temas para el próximo álbum. El objetivo es seguir creciendo y poco a poco llegar a más gente.

11. Completad la frase: “La música es…”

Para nosotros la música es todo. Es a lo que nos gustaría dedicarnos el 100% de nuestro tiempo (aparte de familia y demás).

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Muchas gracias por vuestro tiempo y os deseamos todo lo mejor en vuestra carrera musical. ¡Y mucha mierda para el domingo en el Arenal! 😉

ENTREVISTA A BERTT QUE

Aprovechando su paso de promoción por Madrid, estuvimos hablando con Bertt Que, quien ha comenzado su carrera musical en solitario y ya nos ha presentado sus primeros temas. Os transcribimos las preguntas de la entrevista:

1. Empezando por el principio… ¿A qué se debe la elección del nombre? ¿Qué podemos

esperar de ese “Que”? Nos gusta jugar con las palabras jajaja.

Bertt Que es una abreviación de mi nombre, Alberto Quesada. Así es como me llamaban mis

colegas desde hace años y la verdad es que me parecía una buena forma de hacerme llamar para

este cambio musical. 

      2. ¿Por qué decides iniciar tu carrera en solitario? Éramos grandes fans de tu grupo

Marionetas. ¿Significa esto la disolución de dicho grupo?

Marionetas no ha muerto. Sigue ahí, haciendo ruido en el local y con sus pajarerías musicales.

La cosa es que no todos teníamos las mismas metas dentro de este mundo y quise poner remedio

haciendo algo que fuese mio, algo más personal y sin terceras personas a la hora de empujarlo.

Aun así, la banda está activa y con ganas de hacer conciertos. Hemos tenido algunos cambios y

estamos en un modo más relax, pero sí, seguimos haciendo el capullo en el local de vez en cuando.

3. ¿Qué encierran tus canciones? ¿Por qué eliges “Bailando solo” como tu primer single?

Todo lo que cuento son vivencias, pensamientos o deseos que guardo en mi cabeza. Me gusta

contar mi vida de alguna forma y, escribiendo canciones sobre ello, he visto que es la mejor forma

de desahogarse.

"Bailando solo" es uno de los primeros temas que compuse y, por defecto, el primer tema que quise

grabar. Tenía claro como quería que sonara y no lo dudé demasiado. Hicimos un gran resultado en

el estudio.

4. Nuestra canción favorita hasta el momento es “El impulso” por sus mensajes

optimistas y su ritmo tan pegadizo. ¿Algo más que nos puedas contar sobre ella?

"El impulso" es el resumen claro del proyecto, una declaración de intenciones. Si alguien tiene

alguna duda sobre de qué va esto, este tema se lo resume. Al fin he cogido y he puesto las balas a la

pistola. Ahora sólo queda disparar.

5. ¿Por qué has decidido mostrar cada canción según la vas componiendo? ¿Para tener

un mayor feedback con tus seguidores?

No tengo prisa por sacar un disco entero de golpe, sé que nadie se lo escucharía con calma del

tirón, hoy ya casi nadie hace eso. Sacar los tema sueltos y de forma mensual es mas cómodo para

el oyente y así no se aburre demasiado rápido. De esta forma se tiene más al loro a aquel que

quiere escucharte y que le mola lo que haces. Lo bueno siempre se hace esperar, ¿no? jaja

6. ¿Y la elección de Tropic Studio para la grabación a qué es debida?

¿Sabes cuando tienes a alguien que te conoce, sabe lo que quieres y no hacen falta palabras para

entenderos? Con ellos fue así desde el primer minuto. Ellos fueron capaces de entender lo que

buscaba y transmitirlo en las canciones. A día de hoy no puedo estar más contento con el equipo que

está trabajando en el estudio.

7. ¿Cuáles son tus mayores influencias musicales? ¿Qué tipo de música sueles escuchar?

Todo el que me conoce sabe que soy un loco de Tom Petty. Adoro a este tipo y su música. También

tengo debilidad por Dylan. La verdad es que me gustan los músicos que no tienen muy buena voz...

no sé si será por sentirme identificado con ello, jajajaja.

8. ¿Cuál es el mayor tesoro que la música te ha aportado?

A día de hoy, la gira de acústicos que hicimos hace dos años con Marionetas. Todo lo que nos ha

proporcionado esa gira es increíble: desde anécdotas divertidas y dramáticas a más no poder,

hasta conocer a gente maravillosa por el camino. Sin duda, la música me ha aportado muchísimas

cosas increíbles de las cuales no me desengancharía de ninguna.

9. Un consejo que darías a bandas emergentes que intentan como tú dar a conocer su

música. ¿Crees que recurrir a una agencia de comunicación y booking como El

Cascabel es un gran comienzo?

Es una ayuda muy grande. No hay nada mejor que estar junto a alguien que te ayude a potenciar tu

música y confíe  en tu proyecto. La verdad es que es un acierto enorme contar con gente como

ellos.

10. El primer concierto que diste como Bertt Que fue en Barcelona, en la sala El ColLeccionista,

¿qué impresiones te llegaron del público? ¿Los músicos que te acompañaron formarán parte de tu banda oficial o fue algo puntual?

 Fue un concierto entre amigos y familiares, algo íntimo y muy cercano. No me esperaba para nada

recibir una respuesta como la que tuvimos aquella noche. La primera toma de contacto nos dejó de

piedra al ver que la gente que estaba allí se lo estaba pasando bien, estaba disfrutando, estaba

apreciando lo que hacíamos de una forma distinta. 
Estoy muy agradecido a Jaume y Marcos, que son mis compañeros de escenario y unas maravillosas personas. Dieron muchas horas de ensayos para hacer que sonara precioso- Y a Dury, mi querido técnico y amigo, que hizo que el bolo sonara

de miedo aportando su toque en el directo. Sin duda, quiero que sea mi banda fija para los futuros

bolos. 

11. ¿Y qué tal tu experiencia en las Basik Sessions junto a grupazos como Inra y Zirconita?

Para nosotros fue un verdadero placer acompañaros en dicha cita.

Soñaba con poder hacer un bolo en Madrid lo antes posible con este proyecto, a trío, de la misma

forma que en Barcelona, pero fue mejor. El hecho de dar un bolo a acústica y voz, sin micros y

para las Basik Sessions... fue como decir: "Chicos, esto va enserio".

Compartí escenario con grandes músicos, una gente maravillosa que espero volver a ver pronto.

12. Háblanos de tus futuros proyectos: nuevas canciones, conciertos…

Ahora mismo he estrenado dos temas más con los que tengo pensado abrir y cerrar el disco que

vaya a sacar. Se trata de “Donde irán los problemas” y “Adiós”, unos temas la mar de especiales, por la forma en la que los grabamos en su momento, sobre todo la de "Adiós", que está registrada un domingo a las 1:30 de la madrugada en el parking de Tropic con una reverberación natural que hizo que la canción pillase la máxima naturalidad posible. Para mí, lo mejor que he grabado a día de hoy.

13. Y para terminar, completa la frase: “La música es…” 

La música es lo que hace transportarnos a otro lugar, a otra situación, a otra persona.

Fotos por Elena Quintero

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Agradecemos a Alberto su tiempo y su cercanía y le deseamos todo lo mejor en su carrera en solitario porque su música lo merece.

¡Musincronizaos con nosotros para no perderle la pista poque nosotros no lo haremos! ❤

Alcázar se musincroniza una vez más con Muntz y su Pneuma

Desde que conocimos a la banda alcazareña Muntz el año pasado en el festival manchego Zeporock (grande donde los haya), son muchos los conciertos en los que los hemos acompañado, enganchándonos a su música cada día más y acumulando recuerdos inolvidables hasta Muntzsincronizarnos totalmente con ellos.

Y es que cuando te das cuenta de que ya en sus conciertos no estás deseando escuchar la cover de tu tema favorito (y estoy hablando de bandas del nivel de Muse o Radiohead), sino sus propias canciones que te acompañan en tu día a día, entonces comprendes que las tienes muy metidas en tu cabeza y corazón, formando parte de ti.

Por todo esto, mañana sábado día 28 de julio les acompañaremos en un nueva cita musical que no dudamos que será histórica, y además no estarán solos. También estarán presentes sobre el escenario los componentes de la banda madrileña Primal Core, un dúo instrumental al más puro estilo Royal Blood (¡casi nada!).

¡Y no es todo! Para amenizar la espera abrirá Julio Ponce con una gran variedad de canciones en español, y Dandelion & Burdock rematarán la fiesta hasta que los cuerpos aguanten.

Finalmente, como podéis observar en el cartel, los alcazareños jugarán en casa y la entrada es total y absolutamente GRATUITA, así que no tenéis excusa para perderos este planazo grande donde los haya. No olvidéis que será su último concierto hasta después del verano, por lo que hay que darse una buena de 'Pneuma' para aguantar hasta su vuelta.

¡Musincronízate con nosotros y no faltes porque se liará una muy buena! 💣💃😎

Nuestros más GIGANTES

A finales de agosto (concretamente los días 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre) tendrá lugar en Guadalajara uno de los festivales más importantes para nosotros de todo el año: el Festival Gigante.

Dicho festival fue el primero en darnos la oportunidad para cubrirlo desde nuestro blog y allí conocimos a nuestra compañera de Cocktail Musical, por lo que aun cobró más importancia. Además, es uno de los pocos festivales que sigue abogando más por las bandas nacionales (emergentes o no) y por el disfrute de todos, tanto del público como de los propios músicos.

Por todo ello, estamos deseando repetir de nuevo nuestro paso por el Festival Gigante y a continuación os presentamos a las bandas que para nosotros son las más GIGANTES, aunque no se encuentren entre los cabezas de cartel, y que estamos deseando ver en directo.

Son las siguientes:

- Embusteros.

Grupazo donde los haya que desde el primer momento nos enganchó por su música, la gran conexión que consigue con su público y por su simpatía innata. Aquí os dejamos una de las canciones de su último disco, "La Verdad", aunque seguro que en el Gigante nos adelantan algún tema innédito de los que están por llegar.

- Correos

Desde que estrenaron su cuarto LP, "Terapia, terapia", no hemos tenido oportunidad de disfrutar de dicho discazo en directo, así que se nos antoja el Gigante como la ocasión perfecta. Temazos como éste nos esperan para cantarlos a pleno pulmón. ¿Te unes?

- Nixon.

Y si hay música a la que no podemos resistirnos, ésa es la del grupo almeriense Nixon. ¿Aún no te has visto atraído por la fuerza gravitacional de sus canciones? Pues escucha, escucha.

-Villanueva.

Aquí nuestra mayor debilidad gallega: la banda Villanueva. Josete y su banda tienen el poder de tocarte el corazón y quedarse allí por siempre.
¡Qué ganazas ya de verlos en concierto de nuevo!

- Pasajero.

La música de la banda madrileña Pasajero es siempre el antídoto perfecto para afrontar cualquier problema del día a día y llevamos demasiado tiempo sin escucharla en directo, así que no vemos la hora de que llegue el momento. Mientras tanto, nos quedamos con esta canción, una de nuestras favoritas del nuevo disco.

- Agoraphobia.

Y si hay un ejemplo de un grupo actual sinónimo de fuerza y poderío femenino, ése es el de las gallegas Agoraphobia que ansiamos también ver por primera vez en acción. Si en este vídeo lo petan, imagina en directo.

- The Crab Apples.

Nos estrenamos con su música cuando los vimos acompañando a nuestro gran ídolo L.A. en un concierto en Barcelona y desde entonces les seguimos la pìsta para repetir la experiencia. ¡Impacientes estamos de verlos de nuevo en el Gigante!

- Desvariados. 

Este cuarteto madrileño y su "Café Caimán" son una de nuestras mayores adicciones musicales, sobre todo in situ donde realmente se crecen y dejan salir toda su esencia. Si quieres saber lo qué es el rock & roll de verdad, no te los pierdas en acción.

- Badlands.

Hace poco tiempo que descubrimos a este grupo valenciano y no nos dejan de sorprender en cada nuevo concierto. ¡Son puro espectáculo y disfrute en directo! Sin duda, son uno de nuestros grandes descubrimientos de este año. Comprueba lo que decimos con este vídeo.

- SeñorNadye.

Con su primer disco a punto de caramelo (lanzamiento el 30 de julio), ya podemos recrearnos con un adelanto de "Cuando todo explote". Escuchadlo porque seguro que os engancháis a él tanto como nosotros.

En definitiva, recordad que en los festivales no sólo hay que fijarse en la letra grande porque todos los grupos están en el cartel por algo. Hay mucho talento aún por descubrir, así que esperamos que nos acompañéis viendo a todos estos grupos que hemos destacado como nuestros favoritos y que juntos descubramos a muchos otros.

No olvidéis pillar vuestros abonos o entradas de día en concertados.com

¡Nos vemos en el Gigante! 💃

Entrevista a Kike Calzada

Tras haberlo visto en directo con su gira “Coloreados” en un par de ocasiones por la capital toledana, entrevistamos a Kike Calzada, quien sigue inmerso en dicha gira.

1. ¿Cuál fue el detonante que te llevó a interesarte por el mundo de la música?

He tenido la suerte desde pequeño de crecer rodeado de música: la colección de discos de mi padre, la poesía de Lorca y de Miguel Hernández, y las canciones que siempre cantaba mi familia en casa. 

La educación que recibí en el colegio, unido a mis inquietudes personales (que se manifestaron desde muy temprano), supongo que serían el pistoletazo de salida. Cantar los poemas que empecé a escribir, resultó ser algo natural en mí.

2. ¿Por qué decides iniciar tu gira en solitario en 2014? ¿Crees que es un paso natural en la vida de todo músico?

No sé si es natural. En mi caso era necesario. Quería ponerme a prueba en el gremio y ver si era capaz de mantener un proyecto por mí mismo: Abrir una oficina y encargarme de ella, hacer canciones, discos, giras…, sin tener que depender de nadie, ni tener que dar explicaciones ni pedir permiso.

3. Tras “El Hombre sin Hombros”, compones tu segundo trabajo, “Coloreados”.  ¿Qué diferencias notables existen entre ambos trabajos? ¿Crees que suponen un gran avance a pesar de existir sólo un año de diferencia en cuanto a su publicación?

Claro, vinieron seguidos, pero en realidad existe más tiempo entre ellos. “El hombre sin Hombros” es el viaje que explica la pregunta número 2, una canción que coloca a Kike Calzada encima de un escenario defendiendo sus canciones en directo.

“Coloreados” es una colección de colores y de sentimientos, que creo, enriquece mi obra hasta el punto de convertirla en incatalogable, en el sentido de que no responde a la búsqueda de un estilo en particular, sino de uno personal. 

4. ¿Y cómo surgió la realización del cortometraje vinculado a tu primer trabajo?  Dejamos el enlace  para que nuestros Musincronizados puedan disfrutar de él porque sin duda es un gran trabajo. 

Surge de mi relación con Enrique Muñoz, de La Buitre Producciones. Llevábamos años hablando de hacer algo especial. Pensamos que hacer un cortometraje de un disco lo era. Él es la persona perfecta para llevar a cabo este proyecto porque es un hermano que conoce mis canciones, mis letras, mis historias y el mundo que me rodea. Ello hizo que resultase mucho más fácil todo el proceso y que el resultado sea tan real.

5. ¿Crees que todas tus canciones tienen una personalidad propia que favorece, por ejemplo, el poder plasmarlas en imágenes o asociarlas a colores como las que conforman “Coloreados”? ¿En qué te inspiras para su composición?

Es verdad que mis canciones son muy descriptivas, tal vez un poco cinematográficas (o al menos eso pienso yo). Trato de mezclar sentidos haciendo sinestesias (para que el que está delante sienta hormigas en el estómago), y de siempre contar historias reales que observo, que me sucedan a mí mismo, o que ocurran a mi alrededor. Creo que el 80% de la música que escucho carece de mensaje de verdad; tal vez por eso sea tan importante para mí fabricar letras de esta manera.

6. Una de las canciones que más nos ha llegado es la que guarda relación con el nombre de nuestro blog, “Sincronizados”. ¿Qué nos puedes contar de ella?

“Sincronizados” es el cian: un azul que cuenta con la tristeza y la melancolía del azul, pero con la esperanza y la pureza del blanco. Es un azul esperanzador.

Cuenta la historia de las personas que, a pesar del tiempo y del espacio, se sienten cercanas constantemente. Es la eterna relación que hace que el reencuentro y la melancolía pesen más que todo lo malo en una relación, hasta el punto de hacerlo desaparecer.

7. La primera vez que te escuchamos en directo fue en un concierto junto al sevillano Gonzalo de Cos. ¿Cómo surge esta unión? ¿Crees que este tipo de intercambios o apoyos entre bandas ayudan mucho en la labor del músico, sobre todo en sus comienzos?

Gonzalo es un amigo de la época de Myspace. Nos conocimos en esa época hará como unos diez años. Fue una relación cibernética de la que surgieron conversaciones, versos, canciones y una bonita amistad.

Estar relacionados entre nosotros, con el panorama artístico-cultural y el público que nos rodea, me parece vital para poder sentirlo todo mucho más cerca y poder así expresarlo, de mejor manera.

8. Tu último concierto en Madrid junto a la Tie Band pareció ser muy especial e importante para ti. Cuéntanos la experiencia.

Lo era, porque estoy dejándome cuco un pisito en Plaza Castilla, para irme a vivir en verano a Madrid. Quiero abrirme un home-studio, para poder maquetar mi tercer disco en casa y pensar qué voy a hacer con él.

Quise hacer un bolo con toda la Tie Band para despedirme de Toledo y abrazar a Madrid y a toda su gente. Tocamos en Tirso, nos sacamos canciones nuevas e hicimos las de los dos anteriores discos. Rodeados de amigos y sonando genial, poco más podemos pedir 😊

9. ¿Alguna anécdota reseñable de estos años de carrera musical en solitario? 

Las 1.000 personas que tienen un disco mío. Mereció la pena hacer carretera para encontrarme con cada una de ellas.

10. Ya has anunciado que estás trabajando en un nuevo disco. ¿Nos puedes adelantar algún detalle o algún objetivo que tengas en el horizonte?

Quiero hacer maquetas en casa porque tengo muchas canciones, y poder elegir bien qué hacer, cómo hacerlo y dónde producirlo. Al principio estaba pensando grabar un doble, pero creo que ya me he tranquilizado y ahora estoy pensando en organizarlo bien para hacer un buen lanzamiento y poder llegar un pasito más lejos.

11. Completa la frase: “La música es…”

La música es mi salvación.


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Nos encanta ahondar en el mundo de los músicos y sus motivaciones para corroborar cada día más lo importante que es la música en la vida.

¡Musincronízate con nosotros y ayuda a compartir el mensaje! 😉

Entrevista a Total Niebla

Tras su paso por nuestra sección en Radio Consuegra, rescatamos algunas de las preguntas que hicimos a Total Niebla en directo y añadimos más para saber todo sobre este grupazo que nos ha conquistado el corazón con su música y su cercanía.

1. Contadnos los comienzos del grupo, ¿por qué elegís el nombre de “Total Niebla”  y cómo surge la idea de uniros musicalmente? 

Queríamos algo relacionado con nuestra tierra, porque la mayoría de nosotros somos manchegos y un día de cañeo un amigo nos dijo “Total niebla, la que vais a liar” y dijimos, “Date, pues ya está, amante, así nos llamamos”.

2. ¿Y vuestra imagen? ¿Quién es el responsable del diseño? 

Francesca Pons ha diseñado el logo y Pedro Calcinó y Miguel Aragonés se encargan de diseño de redes sociales, página web y carteles. 

3. ¿Qué nos cuentan las ocho canciones de vuestro primer disco? Hemos comprobado que hay muchas referencias manchegas y nos encanta, ¡que se noten las raíces! Hay que ensalzar toda nuestra riqueza cultural que es mucha. 

Tres de las canciones del disco son poemas de Jesús Gregorio Fernández, un maestro/poeta de Consuegra, el resto hablan de amor, desamor, viajes y sentimientos, todo aquello que nos inspira para componer. Y no hay mejor inspiración que las raíces, y ya se sabe…La Mancha engancha. 

4. Al final de la canción “Edimburgo arde” hacéis un guiño a “Años 80” de Iván Ferreiro (Los Piratas por aquel entonces), ¿creéis, como nosotros también defendemos fervientemente, que la música une y que hacer estos guiños o las propias versiones es una forma de apoyarse entre artistas y enriquecer aun más la cultura musical? 

Por supuesto, de hecho ese guiño a Iván Ferreiro  se corresponde con otro que hace él en una de sus canciones a El Último de la Fila.

5. ¿Cuál es la música que os musincroniza, que tenéis en común, y que ha influido en vuestro disco? 

Cada uno aporta sus propias influencias, pero todos partimos de música pop y rock e influencias folklóricas. Así pasa que en cada ensayo queremos meter versiones distintas y muy diferentes entre ellas.

6. En vuestra opinión, ¿qué diferencia vuestra música de la del resto? ¿Cómo definiríais vuestro estilo musical? Podéis conocerlo en su canal de YouTube.

No nos gustan los titulillos y por eso no nos gusta encasillarnos en un estilo de música concreto. Debido a los instrumentos que están incluidos en la banda tenemos un estilo más acústico, folk y por supuesto pop.

7. Lleváis más de 10 años tocando juntos, ¿con qué os quedáis de todos esos años de rodaje musical? Contadnos alguna anécdota que destacaríais. 

Es un gustazo estar 10 años haciendo música, por eso hemos retomado con otra banda y y nos ha dado para muchos momentos anecdóticos. Desde un concierto privado, a 5 policías en casa del percusionista hasta tocar en un colegio para niños y tener que estar diciéndole a los muchachos que se estén quietecitos.

8. ¿Qué es lo más arduo del mundo musical y lo más gratificante, lo que compensa cualquier dificultad? 

La música ahora mismo vive un momento difícil. Por ejemplo, en Madrid no ponen muchas facilidades a las bandas para tocar, cosa que no nos importa ya que venimos al pueblo a hacer conciertos tan a gustito. Lo más gratificante es la adrenalina que nos genera estar juntos, hacer música en común y hacer disfrutar a la gente con ella.

9. Hemos visto que tocasteis el año pasado en los “Atardeceres en vivo”, grabados en los molinos de Consuegra. ¿Qué tal fue la experiencia? 

Fue magnífica. Fue nuestro primer concierto como Total Niebla y uno de los mejores de nuestra vida. Lo malo es que faltaba la chelista, pero anunciamos que este próximo verano en uno de esos atardeceres magníficos volveremos a tocar allí, el 8 de septiembre.

10. Como nos contasteis en directo, sabemos que en septiembre será vuestro primer aniversario con Total Niebla, ¿nos esperan muchas sorpresas? 

Sí, en ese concierto de Los Molinos llevaremos un invitado estrella. Entre molinos de viento tendremos a un invitado que hará honor a esas construcciones, hasta ahí podemos leer.

11. Hoy sábado 16 de junio tocáis en mi localidad manchega, Madridejos, ¿por qué nadie debe perderse la cita? Doy fe de que el espectáculo lo merece. 

Se trata de un proyecto solidario, "Proyecto San Felipe" para una escuela de niños de Santo Domingo. Y no se lo debe perder nadie porque seguramente ya haga calorcito y vamos a estar allí tan a gusto con otros dos grupos, Rapsodas Caseros y Daim.

12. Completad la frase: “La música es…” 

...El único medio en el que no importa el fin. El caso es tocar, pasarlo bien.

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Por lo tanto, hoy todos los madridejenses y de alrededores a no perderse el conciertazo en el Bar La Vega.

¡Os encantarán! Palabra de Musincronizados 😉

Entrevista a Artabe

Con motivo de los conciertos de fin de gira de su tercer álbum “Punto Cero”, entrevistamos a Rubén Artabe, compositor y precursor de ARTABE.

1. ¿Por qué la necesidad de lanzarte con tu propio proyecto ARTABE, cómo te decides a ello?

Fue algo que vino solo. Siempre formé parte de distintas bandas gallegas. En el 2013, después de estar dos años fuera de la música, volví a componer. Estuve unos meses tratando de formar una banda, pero finalmente no cuajó... ahí fue cuando decidí lanzarme en solitario. 

2. ¿Cómo defines tu música, qué la hace especial?  Para nosotros tiene una gran pluralidad de matices.

No puedo definirla de una manera concreta porque está en constante evolución. No sé lo que haré dentro de tres años, por ejemplo. Creo que uno de los elementos centrales es mi voz. Tanto las melodías como las letras, le dan una personalidad y una identidad. 

3. ¿Qué podemos encontrar en tu tercer trabajo, “Punto Cero”? ¿Qué lo diferencia de los anteriores?

Es un disco más elaborado y pulido debido a la producción que hubo detrás. La idea era, con pocos elementos, hacer que todo sonara grande y elegante. Estilísticamente se aleja de las influencias folk de mi primer disco y se acerca más a la música ambiental, hipnótica y al pop y rock alternativos.

4. Explícanos qué quieres transmitir con el diseño de la portada de “Punto Cero”.

La foto y el diseño son de Elba Fernández. La idea está relacionada con el título. Punto Cero hace referencia a ese momento inicial en donde necesitamos toda la fuerza y energía para entrar en acción e iniciar un nuevo camino, un nuevo proyecto, una nueva vida. Según las culturas orientales toda nuestra energía se concentra y nace del plexo solar y la zona del vientre, de ahí el gesto de la foto. Y la mirada está puesta en lo que viene.

5. Si tuvieras que quedarte con una de las once canciones que componen “Punto Cero”, ya sea porque tenga un valor especial para ti o porque sea la que más ha llegado al público por poner ejemplos, ¿cuál sería y por qué?

                                                                 

"Saliha"... mola mucho tocarla y además ha calado en el público... y emocionalmente me toca mucho pues está dedicada a una persona muy especial. Sin duda, ésta será una de las que quedará para futuros repertorios.

6. Tus canciones encierran todo tipo de temática (crítica social, amor, introspección…), ¿qué temática conecta mejor con tus seguidores? ¿hay alguna canción que sea la más reclamada?

Creo que no depende tanto de la temática, sino de la música y la forma de interpretar, y cómo entra en el corazón de las personas. Es difícil escoger pues cada persona te habla de su preferida y varían mucho, pero en líneas generales, podría mencionar "La Caracola y el Mar" y "Polinizando", dos canciones de primer disco. También "Átomos", "Alga Colorida" o "Vacíame", siempre han gustado mucho.

7. ¿Cómo surge la idea del videoclip de la canción “Alga Colorida”, de la historia que se plasma en él a raíz de dicho tema?

La idea fue de Edu Lavandeira, director y guionista del videoclip. Jugamos con la idea de un elemento que sirviera de nexo de unión para la narración, del principio al desenlace. En este caso, es el dibujo de la niña, gracias al cual los padres la consiguen encontrar. Este hecho hace alusión a los primeros versos de la canción: "Emborronar, azular este mapa amarillo. Mojar la sed, tocar territorio más profundo". Yo tenía otra idea en mente, y cuando me pasó el guión Edu, me pareció genial, así que lo hicimos.

8. ¿Crees en la música como herramienta para el cambio?

No sé si la música puede hacer cambiar a una sociedad entera, por ejemplo, pero sí a cada persona individual. Es una herramienta poderosa de comunicación, canalización emocional y transformación interior. 

9. Para “Punto Cero” contaste como productor con Manuel Cabezalí, del que somos grandes admiradores. ¿Qué te ha aportado trabajar con él y sobre todo a tu música?

En cuanto al método de trabajo, Manuel es una persona muy ordenada y rápida para tomar decisiones y resolver bloqueos. Además hace muy buen equipo con Dani Richter, que fue el ingeniero de sonido, por lo que fue muy fácil y fluido todo. Además de producir el disco, Manuel también creó y grabó los bajos y gran parte de las guitarras eléctricas. Musicalmente ha hecho crecer las canciones en la dirección que buscaba, tanto estilísticamente como en relación al sonido, así que estoy muy satisfecho.

10. Has girado durante dos años con este último trabajo, “Punto Cero”, por toda la Península Ibérica, ¿alguna anécdota destacable que quieras compartir con todos nuestros seguidores Musincronizados? 

Una vez, en Córdoba, iba a dar un concierto acústico con un amigo músico de allí y, después del ensayo, cuando íbamos a la prueba de sonido, Carlos, mi amigo, no tenía cómo transportar su teclado gigante y demás instrumentos y utilizó el carrito de bebé de su hijo para transportarlos. Fue muy graciosa la escena, yendo por Córdoba adelante con el carrito lleno de instrumentos, sujetando bien todo para que no se cayera y la gente mirando en la calle.

11. ¿Qué sorpresas nos esperan en los dos últimos conciertos de fin de gira en Madrid y Ferrol? Además, claro está, de los grandes teloneros, Irene Novoa y El Increíble Paso respectivamente.

Será un viaje. Irene Novoa sí que será telonera en Madrid pero en Ferrol daremos dos conciertos cortos ambas bandas. Celebraremos la música y estos dos años de conciertos por la península.

12. Para los compradores de las entradas más rápidos (dejamos el enlace a dichas entradas para facilitar la tarea), se les premia con dos temas inéditos. ¿Eso significa que pronto habrá nuevo disco?

Aunque seguiré dando algunos conciertos puntuales lo que queda de año, ahora toca parar y hacer balance de estos dos años. Hay muchas canciones nuevas, ideas para el futuro disco, pero hay que darles tiempo y espacio para que maduren.

13. ¿Crees que la música sincroniza a las personas?

La música siempre ha sido, desde tiempos remotos, un elemento cultural unificador: como ya sabemos, el blues nació de los esclavos que cantaban juntos durante sus duros trabajos en los campos de algodón. También la música es un elemento fundamental en los rituales tribales. Y hay muchos más ejemplos: en el fútbol cuando los hinchas de cada equipo corean al unísono, en los himnos de un país, en un concierto de tu grupo preferido. Quizás sea porque conecta directamente con las emociones. Y las emociones son universales.

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Hasta aquí nuestra entrevista. Agradecemos a Rubén Artabe su tiempo y que nos haya abierto su corazón en sus respuestas.

Recordad que el 29 de junio estará tocando en la Sala Costello de Madrid como una de sus últimas citas de esta gira, por lo que no podéis desaprovechar la oportunidad.