¡Los Vinagres están de vuelta con nuevo disco y muy buen rollo!

 

En un ambiente íntimo en la sala madrileña Hangar 48, a veces necesario para disfrutar de una buena presentación de disco, Los Vinagres se hacen esperar. Como antesala del show son presentados al público y podemos ver en primicia el disco físicamente, con su característica portada donde se plasma de forma gráfica todo lo que nos han querido contar con su música a lo largo de doce canciones. 

El concierto comienza y el público se limita a escuchar, pero, a medida que atraviesan el setlist compuesto únicamente por los temas del disco, se hace inevitable comenzar con el vaivén de caderas, pies marcando el ritmo, sonrisas y a los pocos minutos estalla el baile.

A pesar de la complejidad de las nuevas canciones en cuanto a arreglos y técnica, consiguen plasmar la energía de “Buen Clima” con la naturalidad inherente a grupos que forman parte del panorama musical actual. Y, conociendo las colaboraciones en el disco, más de uno esperaba alguna aparición sorpresa durante la presentación.

Siguieron estrictamente el orden del álbum. Tal y como está compuesto y grabado es suficiente para generar unos valles y picos de euforia y baile en el público, pero hay que destacar el sonido de “Aquí bien” y los bailes que le siguen a “Óyeme”.

El momento de la despedida demostró lo cómodos que están en un escenario y las ganas de los asistentes de seguir pasándolo en grande. Por eso, después de mucho corear “¡Otra, otra!”, nos concedieron no una, sino dos canciones extra para poner el broche final a una presentación magnífica. Cerraron con sus archiconocidas “Chibichanga” y “Verbenita”.

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SOBRE EL DISCO

El disco se compone de doce temas grabados en Estudio la Mina (Sevilla), con la coproducción de Raúl Pérez y Antonio Narváez.

Cada canción mezcla diversos estilos, mezclados para dar un empaque con carácter pop y divertido que probablemente sirva como línea principal de desarrollo para la banda a futuro, dejando atrás sonidos más duros derivados del rock.

Las grabaciones cuentan con numerosos arreglos compuestos por sintetizadores, guitarras eléctricas enterradas en multitud de efectos y unas percusiones que van desde estilos latinos al pop, aportando ese toque fresco que probablemente se escuche en numerosos festivales durante este año. Más aun teniendo en cuenta las colaboraciones que han tenido para el LP, a destacar la voz de Marc Ros de Sidonie en el tema “Covid”.

Además del desarrollo del disco en el panorama musical, cabe destacar el diseño gráfico de la portada, formada por un torso sobre fondo negro con motivos decorativos en su interior que representan el significado y características de cada canción.

“Buen clima” ha sido el nombre elegido para este segundo LP de la banda, es utilizado como sinónimo de “buen rollo” allá en la tierra de donde vienen y, teniendo en cuenta el resultado de su trabajo durante la pandemia, no habría un mejor título para el resultado obtenido.

Aquí compartimos también la fechas de esta gira de presentación de "Buen Clima":

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Texto por:

Diego Gómez-Zurita Alguacil

¡ Y se montó la fiesta con Sugarcrush en El Perro! 💃

Sugarcrush estuvo el pasado viernes 16 de noviembre en la sala El perro de la parte de atrás del coche haciéndonos reír y corear sus temas a pleno pulmón. ¡Cómo nos lo hicieron pasar! 😂😂😂

El concierto fue una auténtica "fiesta", donde pudimos escuchar temazos como “El Verano”, “Tío mierda” o su último lanzamiento, “Cumpleaños”, canción que viene estupendamente si tu amigo cumple años, o no. 

En conclusión, los chicos de Sugarcrush nos demostraron también que hacer subnopop no implica tocar y cantar mal. Melodías incluso oscuras con letras para morir de risa entran en juego. 

Fue muy divertido.

Crónica y foto por:

Selene Casas.

¡Doble golpe de efecto malagueño en la Moby Dick!

 El pasado miércoles pudimos asistir al conciertazo doble que ofrecieron los malagueños Maenoba y Ballena en la sala Moby Dick. 

El espectáculo comenzaba a eso de las nueve y media con unos Maenoba que derrocharon energía y fuerza en cada compás; Una polivalente voz que nos guiaba junto a guitarras pegadizas y potentes punteos. Bajo dando un broche unificador demostrando sobrada técnica. Especial mención a su impecable percusión, sobrio cuando tuvo que serlo, y justamente recargado cuando la canción lo requería.

Así nos presentaron su último trabajo, “74”, además de darnos el gustoso capricho de escuchar una versión de Rufus T. Firefly. En resumen, buena música y buenos músicos para abrir esta noche… ¿Se puede pedir más?

Pues sí: Llegaba el turno de Ballena. La selección de canciones dentro de su amplio repertorio, incluyendo su ENORME “Semana Ballena”, último single de la banda (personalmente, no dejo de escucharlo), dio buena cuenta de la solidez y envidiable cohesión que posee esta banda. Un directo abrumador que transmite buena vibración y ganas de bailar en cada segundo, demostrando su experiencia en el escenario.

Una gran velada de miércoles que solo se me empañó al pensar... “¿Qué hubiese pasado de haber caído en fin de semana?”. No es la primera vez que puede verse a esta singular dupla tocando en el mismo 'show' y, viendo el resultado que da la mezcla, seguramente no sea la última.

Mi más sincera enhorabuena por el súper espectáculo que nos brindaron…

¡¡¡Y que viva Málaga!!

Texto por Juan Dueñas

Fotos por Selene Casas

Mauri y su concierto explosivo en El Perro

 

Aproximadamente las 21:30, sala llena. Después de una infinidad de días sentados, contenidos, disfrutando de la música manteniendo un perfil bajo; hoy toca levantarse. A la entrada de los músicos de Mauri el murmullo torna en una sacudida de aplausos, gritos y explosión de euforia contenida.

Ellos inundan el escenario de la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche con una energía contundente, la misma que lleva a Mauricio Morante a romper una de las cuerdas de su Telecaster tan sólo con abrir el concierto. Se espera una actuación vibrante.

El sonido del trío queda lejos de ser delgado. Te pega directo en el pecho, como una patada. Unos breaks increíbles, de mano de Manu Pérez, transportan las canciones desde el estribillo más pegadizo al puente más funk, unidos con el grueso pegamento del bajo a manos de Miguel Martínez.

Durante la actuación, la selección de canciones se nota meditada. Hace que el público suba y baje como en una montaña rusa con temas más pertenecientes a la costa oeste estadounidense en los años 90 que a Toledo capital. Así quedó reflejado con la canción 'Hey California' donde todos fuimos uno en puro éxtasis o la atípica balada 'Use Your iPhone'.

Para cerrar antes de los bises, interpretaron su tema “Huye a la Deriva”, el único compuesto en español (videoclip disponible aquí). Con esta canción Mauri ha sabido hacerse un hueco dentro del panorama musical actual nacional sin renunciar a su sonido característico.

Por último, como bis, 'Love Bomb' sería el tema que daría el broche final al concierto, con el que todos terminamos por romper el resto de huesos que nos quedaban sanos en el cuerpo. 

Sin duda, una experiencia que se añoraba.

Texto y fotos por:

Diego Gómez-Zurita Alguacil

¡Fito & Fitipaldis volverán a los escenarios en 2022!

 

Después de siete años sin sacar disco, Fito aparece con “Cada vez cadáver” debajo del brazo.

Nos cuenta el propio Fito que aunque no le hacen falta canciones nuevas para girar, siempre es satisfactorio hacerla y que el culpable de que piense esto es Quique González. Este le envió su nuevo disco a casa y Fito, después de escucharlo, se dijo a sí mismo que quería volver a sacar canciones nuevas.

En la carta de agradecimiento a Quique, Fito incluía lo que sería “Cada vez cadáver”.

Cuando todas tus canciones son famosas y sacas un nuevo disco, ¿cuáles quitar del repertorio en la gira? Fito nos cuenta que está siendo la parte más complicada y que tanto él como la banda están sufriendo. El rock and roll es así.

Fito nos cuenta que la gira se vislumbra como una fiesta, que quiere a la gente de pie, bailando y cantando y que, si no es así, es posible que no tenga un plan B para presentar este disco.

Fito y Fitipaldis han contado siempre con alguna banda invitada que los acompañase en su gira como fueron Los Zigarros. Esta vez han contado con Morgan para viajar en furgoneta y desayunar juntos antes del rock and roll.

La gira “Cada vez cadáver” comenzará el 12 de marzo en el Palacio de los Deportes de Santander y pasará por Albacete, Alicante, A Coruña, Barcelona, Bilbao, Cáceres, Córdoba, Gijón, Granada, Las Palmas, Madrid, Málaga, Mallorca, Murcia, Pamplona, Sevilla, Tenerife, Valencia, Valladolid y Zaragoza.

Así que, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Texto por Selene Casas

Fotos por Juan Dueñas

Estrenamos "Doctor Fly" de Javi Alemany

 ¡Hola, familia musincronizada!

Hoy, tenemos el honor de desvelaros el segundo single del disco de presentación de nuestro colega y artista albaceteño *Javi Alemany*, cuyo título es "Doctor Fly".

Después de sus 5 años como 'frontman' de la banda Rien de Rien, con sólo 24 años se reinventa para enseñarnos algo totalmente distinto a todo lo que nos había enseñado antes.

Sin más dilación, aquí os dejamos a "Doctor Fly", que nos presenta en primicia para Musincronizados (Videoclip de Celia Carrilero). Mañana 16 de agosto a las 21h se estrenará oficialmente en Spotify y YouTube.

Y, recuerda.... ¡Musincronízate! 😉

Entrevista a María La Ura

 

Tras su concierto dentro del ciclo "Fines de semana músico-culturales en

Madridejos", entrevistamos al grupo manchego María La Ura para conocer sus

impresiones y futuros proyectos.

1. En primer lugar, contadnos... ¿Qué impresiones os llevasteis del público

de Madridejos?

Impresionados. Es la primera palabra que se nos viene a la cabeza, no esperábamos un

público tan entregado, con una reacción tan eufórica. Se notaba el buen rollo del ambiente

y eso nos hizo crecernos y darlo todo. Esperamos que les gustase el concierto tanto como a

nosotros.

2. ¿Qué tal creéis que están funcionando vuestras canciones en directo? 

¿Satisfechos con el trabajo realizado? ¿Y qué tal la respuesta de vuestros paisanos

durante vuestro concierto en Mora, dentro del evento "Reencontrarte"?

El disco ha funcionado muy bien desde su inicio, seguimos viendo cómo a día de hoy la

gente sigue escuchándolo en las diferentes plataformas y eso nos encanta, pero claro, aún nos

quedaba hacer la prueba del directo. A nuestro parecer, viendo las reacciones del público, el

disco funciona de la misma forma en directo que en la grabación, nos transmitieron muy buena

energía y mucho ánimo para continuar con esto.

No podríamos estar más satisfechos con los resultados, nunca hemos tenido un público tan

entregado y eso nos ha hecho muy felices.

"Reencontrarte" para nosotros fue un momento muy importante, era la primera vez que actuábamos

ante el público como María La Ura, no sabíamos cómo iba a suceder o si iba a gustar,

pero, al igual que en Madridejos, nuestros paisanos nos hicieron muy felices dándonos lo mejor

de ellos y cantando nuestras propias canciones. Nada puede compararse a esa sensación en el

escenario.

3. Y vimos en el concierto que os animáis también con las versiones en vuestros directos. 

¿Podéis decir que Izal y Carolina Durante son algunos de vuestros

referentes?

En los ensayos siempre nos hizo gracia cómo "Nubes de Estraperlo" empezaba en la misma

tonalidad que "La Despedida" de Izal, así que como juego, siempre alguno empezaba a tocarla

antes de comenzar con nuestra canción. Al final, decidimos que es una buena introducción a

nuestra canción, es divertida y anima mucho al público (Próximamente en nuestro canal de YouTube).

En cuanto a Carolina Durante... qué podemos decir. Sus canciones tienen un gran gancho,

nos lo pasamos muy bien tocándolas y nos anima, son muy movidas y entran muy bien con

nuestro estilo en los conciertos.

Podríamos decir que los dos son referentes nuestros, son unos grandes grupos.

4. ¿Cómo definís la música que hacéis? ¿Qué queréis transmitir con vuestro disco debut 

"El fin de semana perfecto"?

Siempre nos ha costado definirnos dentro de un único género, es lo que nos parece más

bonito de este proyecto. El "indie" no deja de ser música grabada independientemente más que

un género, por lo que podríamos decir que tenemos canciones de todos los estilos: rock en "Cara

de Mapache", pop en "Gravedad", funk en "Jungla estéreo"... y luego otras imposibles de categorizar,

como "Tulaytulah". Según estamos avanzando y, como pudisteis ver con la presentación de las

canciones nuevas "Inercia" y "Alusión a la Ilusión", mantenemos la tendencia de no definirnos,

una es una balada y la otra es más al estilo blues de los años 50.

Al final lo que queremos transmitir es que quien lo escuche pase un buen rato, interprete

las letras (todas tienen su trasfondo) al igual que las melodías...

5. Escuchamos alguna primicia durante vuestro concierto en Madridejos.

¿Cuáles son vuestros próximos proyectos/conciertos?

Lo bueno de este grupo es que siempre está en movimiento y cada poco tiempo a alguno se

le ocurre una idea para una canción nueva, da gusto tener a personas así como compañeros.

En este último concierto ha llegado a nuestros oídos que las nuevas canciones han gustado,

son frescas y muy movidas. Realmente, tenemos muchas más, pero aún nos queda para poder

presentarlas.

En cuanto a futuros conciertos, queremos ver cómo suceden las cosas, hemos tenido muy

buenas sensaciones hasta ahora, pero queremos preparar más contenido para el futuro. Por

ahora no tenemos fechas nuevas, pero nunca se sabe, podríamos subir a un escenario antes de

lo esperado.

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¡Pues todos atentos a María La Ura!

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉