Entrevista a Casino Montreal

 

Descubrimos a Casino Montreal, banda de Ponferrada (El Bierzo), que emprende una nueva trayectoria con un disco en castellano que promete dar mucho de qué hablar. Conozcamos más detalles:

1. ¿De dónde viene el nombre de la banda y cómo surge este nuevo proyecto en castellano?

Queríamos escoger un nombre que no significase demasiado para ver si podíamos "hacerlo bueno" haciendo buenas canciones. Nos gustaba la idea de incluir una ciudad y nos decidimos por Montreal por su sonoridad y porque es un lugar frío como nuestra ciudad. También teníamos claro que queríamos que apareciera la palabra "casino". 

Este proyecto en castellano surge de la necesidad de transmitir algo más a nuestra audiencia y, al mismo tiempo, de ponérselo fácil a ellos. En los últimos años hemos echado de menos esa comunión que se da cuando cantas en la lengua materna de tus seguidores. 

2. ¿Qué tal está siendo la acogida de dicho nuevo proyecto?

Muy bien, estamos muy contentos porque la gente ha acogido el primer single con mucho cariño. Nosotros estamos orgullosos de lo que hemos hecho y no podemos esperar a lanzar el siguiente single.

3. ¿Cómo definiríais vuestra música?

Lo que hacemos podría entrar en la categoría de ‘pop-rock-indie’ por llamarlo de alguna manera. Tiene características del indie, pero no olvida lo directo de una buena canción pop ni la intensidad del rock.

4. ¿De qué hablan vuestras canciones? ¡Vuestro primer single, “Los Dos”, nos ha enganchado!

Las canciones hablan de nuestra evolución como personas, de los cambios a los que nos hemos enfrentado y la ilusión por empezar nuevos caminos. Haciendo una escucha de los temas a posteriori, hemos descubierto que tienen mucho de autoterapia.

5. Hablando de dicho primer single, el videoclip de “Los Dos” derrocha una gran creatividad. ¿Cómo surge la realización del mismo y todo lo que en él se refleja?

Este clip lo hicimos con nuestros amigos de Little Sonora, que son de la familia y fue algo muy fácil desde el minuto uno. Les propusimos nuestra idea, nos dieron las suyas y, antes de que nos diéramos cuenta, ya teníamos un vídeo que transmitía lo que queríamos.

6. ¿Qué música ha inspirado Casino Montreal? ¿Cuáles son algunas de vuestras bandas referentes? ¿Os musincroniza alguna, es decir, alguna que compartáis entre todos los componentes?

Casino Montreal tiene muchas bandas referentes. A nivel nacional podríamos destacar grandes bandas de indie como pueden ser Vetusta Morla o Shinova, pero también grupos más rock como Viva Suecia. A nivel internacional, los de siempre, Oasis, Coldplay, Beatles… 

¡Ah, sí! ¡Y a veces en la furgo suena Raphael!

7. ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos? ¿Hay fecha para el lanzamiento de vuestro disco debut, “El Hombre Excepcional”?

Sabemos que será alrededor de Junio, pero aún no sabemos el día exacto. Tenemos muchísimas ganas de sacarlo y hacer una gira que nos lleve por tantas ciudades como sea posible. Es para lo que vivimos.

8. Y, por último, nuestra pregunta fetiche… ¿Qué significa la música para vosotros?

La música es nuestro cable a tierra. Es ese rincón donde podemos ser nosotros mismos y expresar todo lo que llevamos dentro. Es como un psicólog@, pero algo más barato.

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Muchas gracias por vuestro tiempo y esperamos poder disfrutar de vuestra música en directo muy pronto.

Doble concierto, doble disfrute

 

El último viernes de febrero quedará en el recuerdo de todos los que asistieron a la sala Siroco debido al gran espectáculo que allí se presenció. 

Para abrir la noche, el grupo granadino Sarajevo 84 dejó claro que lo suyo es talento, ofreciendo todo un conciertazo, un directo digno de ver. Demostraron que son una banda muy compenetrada y que saben lo que hacen. 

Estaremos muy atentos a ellos, fueron un gran descubrimiento musical.

Y llegó el turno de Le Flam. 

                                                                                                                           

   

Desde que los escuchamos por primera vez en la sala Next Level de Toledo, marcamos esta fecha en el calendario para no perder la oportunidad de ver nuevamente la actuación de los madrileños:

Canciones que te calan dentro, directo potente y disfrute total. Son tres de las características a destacar de este power trío en acción. Por algo su disco debut, "Ahora" ("Mejor Álbum" en nuestros Premios Musincronizados 2022), es un compañero fiel de viaje en nuestro coche. ¡Totalmente recomendable!

Así que... ¡Ya sabes! Si quieres comprobar lo que hemos escrito en estas líneas de primera mano, no pierdas la oportunidad de acudir a un concierto de estas dos bandazas. Hicieron nuestro último finde de febrero inolvidable.

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Liada máxima en la Maravillas con Monstruopicales y Joder Juan

 

El pasado viernes 3 de febrero estuvimos en la Sala Maravillas, en pleno barrio de Malasaña, Madrid, viendo el pedazo de show que montaron Monstruopicales, que tocaron después de Joder Juan, teloneros del concierto.

 Joder Juan, son de Madrid y entre las canciones que sonaron estaban: “Borrachera Cósmica”, “Canciones para Nadie” y “Esta No Es la Canción del Verano”, las dos últimas de las más cantadas por el público, consiguiendo caldear el ambiente de la sala.

Hablando de Monstruopicales, es una banda madrileña formada por Álex (guitarra y voz), Alberto (guitarra), Gonzalo (bajo) y Sergio (batería), que comenzaron a tocar juntos en 2018. 

Aquella noche nos deleitaron con 9 canciones, 7 de ellas propias y 2 mixes, en los que sonaron temas actuales como la sesión de Shakira con Bizarrap o “La Bachata” de Manuel Turizo, y algunos clásicos como el “Bailando por ahí” de Juan Magán o “A toda mecha” de Santa Justa Klan, entre otros. 

Entre “LinkedIn”, “Hoy me siento hecho una mierda” o “Las bandas de los demás molan más”, las tres composiciones propias, sonó un tema inédito llamado “Somos menos”, que saldrá a mediados de marzo y es el más electrónico de los que tienen hasta la fecha. 

El ambiente fue inmejorable, había una energía especial que se palpaba por todos los rincones del local y el concierto se hizo realmente corto de lo magnéticos que resultaron. Fue una experiencia muy divertida y la interacción con el público estuvo de diez. 

¡Ya con ganas de volverles a ver!

Fotos y crónica por:

Nyah Blanco

@k_coolskull

¡Con más ganas que nunca de que llegue la primavera!

 

El 2023 nos trae la propuesta madrileña suprema para celebrar la primavera por todo lo alto y con muy buena música gracias a Bee Week.

Dicho festival o ciclo de conciertos nos permitirá disfrutar de las actuaciones de bandas con renombre en el panorama musical como Niños Mutantes o Micah P. Hinson y, al mismo tiempo, descubrir o ver en directo a otras muchas emergentes como NoProcede o Repion por diferentes ubicaciones madrileñas. 

Además, todo ello se hará de una manera sostenible porque este festival defiende un fuerte compromiso con el medioambiente y pretende ser un homenaje a la vida, a la naturaleza y a la música. Algunas de sus iniciativas son crear colmenas en un criadero, plantar árboles (invitando a participar a los asistentes) e incluso lanzarán sorteos de productos y experiencias en la naturaleza.

Para descubrir todas las sorpresas del cartel de dicho festival y hacerte con tu(s) entrada(s), visita el siguiente enlace:

Entradas en Passline

Y, recuerda... ¡Musincronízate! 😉

Presentación del festival madrileño Femme Creators 23

 

El pasado martes se celebró en la sala Siroco de Madrid la presentación del festival Femme Creators 2023 y, por supuesto, Musincronizados no podía perdérselo. 

La plataforma que nació para dar altavoz a la mujer artista, ha organizado su propio festival cuyo escenario, ni más ni menos que en Madrid Río, será testigo de ese talento que tanta falta hace reivindicar. La presentación fue perfectamente acompañada con las actuaciones de Ainoa Buitrago y Yoly Saa, que se atrevieron con unos temas en formato acústico, portando el mensaje del festival. Y es que, según nos explicaron tanto organizadoras como las propias artistas, la igualdad en este sector lamentablemente brilla por su ausencia. 

Femme Creators 2023 estará dividido en 2 días, 4 y 5 de marzo, donde podremos disfrutar de, monólogos, numerosos stands de diseñadoras, gastronomía, charlas, talleres y las actuaciones musicales de Alba Reche, Pantocrator, Las Dianas, Suu o Ganges son algunas de las grandes apuestas de dicho festival. 

Para conocer el resto de confirmaciones en profundidad y hacerte con tu entrada, utiliza el siguiente enlace:

Entradas Femme Creators 23

Y, recuerda... ¡Musincronízate y súmate a esta cita que nosotros al menos no nos pensamos perder!

Escrito por:

Juan Dueñas

The Buyakers y su doble 'sold out' madrileño

 

    El pasado viernes 9 de diciembre (y repitieron al día siguiente) asistimos a la fiesta de The Buyakers en la sala madrileña El Perro de La Parte de Atrás del Coche, porque el show de los puertollanenses es más que un concierto; y es que demostraron cómo hacer para mantenerte dando saltos y cantando durante ¡más de hora y media! 

Pese a traer un formato "reducido" de músicos, el desfile de colaboraciones y sorpresas fue infinito: zapateos de Delmis, la espectacular voz de Cristina Correa, incluso "las hormigas" Marron y Juan Ibáñez, haciendo gala de su divertida polivalencia. 

El "Rebequita como Tour" está triunfando (doble 'sold out' en Madrid) por toda la península con su desenfadada mezcla de ska, reggae y blues y yo, personalmente, ¡¡no veo el momento de volver a verlos!!

No os perdáis el resto de fechas para dicha gira en 2023 😉

Crónica por Juan Dueñas.

Entrevista a Tú Ves Ovnis

 

Entrevistamos a la banda valenciana Tú Ves Ovnis con motivo del lanzamiento de su segundo LP, “Cambio de ciclo”, estrenado el viernes 11 de noviembre.

1. En primer lugar, ¿por qué la elección del nombre de la banda? 

Por querer mostrar un especie de ocultismo, misterio, androginia,… que despierte el interés para descubrir que hay detrás de un proyecto individual con apariencia de banda como TVO. 

También una mezcla entre nuestra admiración por Julio de la Rosa y El Hombre Burbuja y querer hacer una oda al cambio de opinión meditado, como una mejora y un aprendizaje, no como una postura inflexible. Tú también ves ovnis, aunque no lo quieras reconocer. 

2. ¿Y qué ha cambiado con vuestro segundo LP para que le hayáis llamado “Cambio de ciclo"? ¿Supone este trabajo un giro muy significativo en vuestra trayectoria musical?

Supone un nuevo cambio de sonido en nuestra carrera, dando una vuelta de tuerca más; principalmente adquiriendo nuevos sonidos y arreglos del urban, poniendo los sintetizadores en un primer plano y subiendo el tempo de nuestras canciones. 

3. ¿De qué nos hablan las canciones de “Cambio de ciclo”? 

Hablan de las distintas fases del enamoramiento y las complejas reacciones emocionales que esto nos causa. Tocando temas como la intuición, la toxicidad, el amor líquido, el sexo, etc. 

4. ¿Cómo surge la unión a Pablo Und Destruktion para el tema que da nombre a este segundo LP? Desde nuestro punto de vista es muy acertada, mola.

¡Gracias! Pue nos conocimos personalmente en 2020 dando un concierto juntos en Valencia y, a raíz de esa primera toma de contacto y de tener una buena aproximación, pensé en él y su particular tonada para el interludio de "Cambio de Ciclo", que me generaba muchas dudas y que él resolvió maravillosamente. 

5. ¿Qué tal funcionó la presentación previa en forma de 4 singles de dicho segundo disco? ¿Se lo aconsejaríais a otros artistas para presentar sus nuevos trabajos?

Bueno, ha sido un poco test; es cierto que se ha hecho muy largo. Yo no soy partidario de sacar singles hasta la extenuación y luego ponerles un lacito. Aquí la idea era alargar la promo, pero sabiendo que el álbum era conceptual y que cada uno de los singles tenía vida propia como para funcionar en ambos formatos; y siempre sacando menos singles que las canciones adicionales inéditas que conformarían el total del disco. 

6. ¿Quién es el responsable del diseño de la carátula de “Cambio de ciclo"? Nos parece muy interesante.

El grafismo ha sido realizado por Javier Cuadros. Hemos querido aportar el significado mediante la simbología de cada single y hacer la composición final en la cover del álbum, jugando siempre con la misma paleta de colores y tipografía, pero dando giros sustanciales en cada una de las carátulas de los singles, y más todavía en la final del álbum. 

7. Nos llama mucho la atención el videoclip de “As de picas”, segundo adelanto que ofrecisteis del disco. ¿De quién fue la idea de su realización? Porque engancha tanto como el temazo que plasma.

Las ideas audiovisuales últimamente siempre las realizo junto a Gala Serrano (Ártico Films / Ukpik), con quien vengo trabajando desde "Curva al Final del Túnel". En el caso de "As de Picas" decidimos realizar una especie de viaje, que nos llevó a seguir la ruta del bakalao e ir haciendo paradas para reflejar la introspección, la incertidumbre, el miedo… junto con el gozo de la pareja, donde se entremezcla un protagonista a veces roto y a veces entero. Son diferentes flashbacks mezclados con imágenes del presente. La idea es que lleve al espectador a espiar por una mirilla lo que fue esa relación y sus diferentes fases. 

8. ¿Algún videoclip más en ciernes o concierto a la vista? Para estar atentos.

Concierto, sí. Presentaremos el álbum el 17 de febrero en la sala Peter Rock de Valencia. 

9. Y para terminar, nuestra pregunta fetiche: ¿Qué significa la música en vuestras vidas? 

Significa principalmente sentir; despertar y compartir emociones. También, en mi caso, aprender.