Lo emocional es el conjunto de sensaciones que el cuerpo humano puede experimentar, algunas son agradables, otras angustiosas y otras simplemente, divertidas.
El pasado sábado nos pusimos la camisa nueva y nos maquillamos con pinturas salvajes para recibir la nueva gira de Varry Bravaque arrancaba con mucha fuerza en la mítica Joy Eslava.
Los de Murcia venían a la capital para presentarnos su nuevo y ansiado largo "Safari emocional". Como ellos mismos dijeron a micro abierto en mitad del concierto "tocar en esta sala con un disco sacado hace 3 meses es una locura", pero lo hicieron y ya os adelantamos que se les ha quedado pequeña.
A las mismas 21:00 h de la noche de un sábado 18 de febrero no lluvioso y el primero sin frío del año, una sala abarrotada quedó muda al apagarse la música y las luces que daban paso a la salida de "Los Varry" como se podía escuchar entre algún grupo de amig@s. Tenían una difícil misión: defender los nuevos temas sin olvidar aquellos que les han hecho grandes y por suerte podemos decir que dieron un espectáculo absoluto.
Intercambiaron estrictamente los temas de su nuevo disco con cada uno de sus hits durante un poco más de hora y media. "Flow", "Oh Oui Oui", "Sonia y Selena", "Playa", "Entre el cielo y el mar", "Fiesta", "No gires", "Fantasmas", "Radioactivo" y "No te quedes callada" fueron algunos de los temas de ese gran repertorio elegido para la gran puesta de largo en Joy Eslava. Cada canción transmitía lo suficiente para no dejar de bailar, de saltar ni cantar gracias a los chicos que desde arriba no pararon ni un segundo.
Hubo sorpresas muy gratas como ese trío de vientos compuesto por trompeta, saxofón y trombón para adornar un par de cortes y dos bailarinas que se movían (cada una en un lado del escenario) al ritmo de las melodías más discotequeras que presentaron la noche del sábado acompañadas de una maravillosa bola gigante de las antiguas discotecas.
Mención aparte, hay que decir que el espectáculo de luces y sonido fue de los más brillantes que hemos visto en esa sala, sumado a que Varry Brava tiene un equipazo detrás que les hace brillar aún más.
El sábado noche en Joy Eslava hubo mucho glamour, hubo baile, hubo mucho Flow y sobre todo hubo mucho Varry Brava.
Con motivo de su
recién estrenado y esperado nuevo trabajo, “Zoo para Dos”
(LunaVista/Sony Music, 2017), entrevistamos al grupo gallego Villanueva (José Luis Díaz Villanueva)
cuyo regreso tanto esperábamos.
1.En primer lugar, gracias por concedernos esta
entrevista y enhorabuena por fichar con Sony Music para el lanzamiento de este
nuevo disco. ¿Cómo surge la relación?
Realmente más que un fichaje es una
colaboración, yo me grabé mi disco y Sony lo explota y distribuye por tres
años. La relación surge por medio de mi mánager, pero yo de esas cosas me
entero lo justo.
2.Defines tu nuevo álbum “Zoo para Dos” como
ecléctico y hedonista. ¿Huyes así de las etiquetas para que todo el mundo lo
escuche sin prejuicios de estilo musical?
Las etiquetas me gustan poco la verdad,
intento hacer canciones interesantes, pero los prejuicios… eso ya es cosa de
quien lo escuche, como fan y como persona que hace canciones intento disfrutar
de la música al margen de estereotipos.
3.¿A qué se debe el nombre del disco y la elección
del burro para la carátula? Preciosa, por cierto.
Cada día que pasa siento más una
experiencia extrasensorial con ese burro, por momentos creo que soy yo, es más,
el otro día vi una silla blanca de plástico y me dieron ganas de subirme. Hay
que ser muy burro para hacer lo que te de la gana en música… pero… que le voy a
hacer.
El nombre del disco viene a que un día me
di cuenta de que la mitad de las canciones tienen alusiones a distintos
animales a modo de confesión en forma de
metáfora de mis obsesiones como si de
una conversación con un buen té a las
cinco tratara.
4.Las diez canciones que componen el disco parecen
guiarnos a lo largo de toda la escucha con ritmos variados y mensajes para
hacernos reflexionar a la vez que nos seducen. ¿Era esa la intención,
embaucarnos en un viaje sensorial y filosófico que nos permita ahondar en
nosotros mismos?
Tampoco quiero ser el mesías de nadie, pero
supongo que si sirve para ahondar en mí mismo, a alguno más le puede pasar lo
mismo.
5.¿Por qué elegiste “Ella” como single del
disco? ¿Lo representa?
En cierto modo lo representa y en cierto
modo no, pero me pareció un buen puente para pasar de “Viajes de Ida” a “Zoo
para dos”
6.¿Cuál está siendo la respuesta de tus fans más
fieles a este nuevo trabajo? ¿Alguna canción que sea la favorita?
Estoy muy contento, siento que tengo los
seguidores más cojonudos del planeta, son pocos pero muy buenos… Aún es
temprano para valorar cuál es la favorita.
7.¿Cómo recibiste la idea de formar parte del
cartel del Sonorama Ribera 2017? ¡Una grandísima forma para presentar tu disco
por todo lo alto! Para nosotros es uno de los mejores festivales a nivel
nacional y nos encantará verte por allí.
Me hizo muchísima ilusión, es un festival
que me encanta y tengo muchísimas ganas de poder participar, ojalá nos veamos
allí.
8.Para la presentación oficial del disco en la
sala Costello Club de Madrid el próximo 24 de febrero, ¿nos puedes adelantar
algo? ¿Alguna sorpresa o invitado especial para esta cita tan señalada?
Si, pero shhhhhh, ahora que no nos escucha
nadie, Maryan Frutos de Kuve va a venir a cantar una canción, ya hizo coros en
el disco y me apetece mucho compartir escenario con ella.
Presentaremos todas las canciones, la nueva
banda, mis tradicionales empanadas y daré como el pistoletazo de salida a esta
nueva etapa.
Haceros con vuestra entrada ya antes de que
se agoten aquí.
*********
Muchas gracias de nuevo por tu tiempo y
esperamos verte de nuevo en concierto muy pronto.
Siguen las
aventuras de Tangerine Flavour por las salas de Madrid. Fernando Lima y un
servidor asistimos hace poco al concierto de ARDE en BarCO junto a Erótica del
Poder (podéis leer la crónica aquí) y nos quedamos con
ganas de más. Afortunadamente, el pasado 11 de febrero pudimos aliviarlas en ElPerro De La Parte De Atrás Del Coche, que va camino de convertirse en una
habitación más de nuestra casa.
Nuestros ya amigos deARDEse
superaron. A todo lo bueno que ya habíamos dicho de ellos se le sumaron un
público numeroso y entregado, un buen sonido y mayor intensidad, mayor
seguridad. Estuvieron inmensos allí arriba. El set, mezclando de nuevo sus
temas de ‘Epílogos y Preliminares’ con covers, fue acertado y nos dio pie a
hacer un poco el loco entre el público.
¡Enhorabuena, jefes!
El descubrimiento de la noche
fueron los gallegos Say My Name, grupo de Coruña formado por Andrea de Artaza a
la voz, Dani Vaamonde y Jorge Salgado a las guitarras, Valeria Rubal a la
batería y Tomás Loroño al bajo. Nos gustaron y nos lo hicieron pasar bien. Los
ritmos pegadizos, agradables, un puñado de buenos temas y la genial voz de
Andrea abrieron la noche y convencieron a un público perezoso en primera
instancia pero volcado en la recta final. Un placer conoceros y disfrutar de
vuestra música, confiamos en volver a cruzar caminos pronto.
Aquí os dejamos una muestra de su música:
Seguimos disfrutando de la buena
música mano a mano con Musincronizados. ¡Hasta la próxima!
PD: Ana Robles y los suyos acaban
de estrenar vídeo de ‘Rayo y Trueno’, échale un vistazo y ¡disfruta!
El sábado pasado, nos despedimos del finde a lo grande y como a nosotros más nos gusta: con un doble conciertazo. Esto fue gracias al grupo barcelonés Marionetas y a los madrileños que componen SED. ¡Una combinación explosiva!
Los encargados de prender la mecha del rock en estado puro fueron los componentes de Marionetas que literalmente hicieron enloquecer a toda la sala Contraclub. Y es que cuando se lleva el rock en las venas es fácil contagiarlo a los demás. Desde el principio dejaron claro que lo suyo es ser 'rock stars', poniendo el público a sus pies y mostrando su lado más salvaje. Lo podéis comprobar en el vídeo que os dejamos a continuación:
Cerrando el ciclo con este concierto, se han marcado un fin de gira de su disco debut "Sea lo que sea" por todo lo alto con tres 'sold outs' consecutivos a su paso por Esquivias (Toledo) y Madrid. En este último concierto en la sala Contraclub, nos adelantaron dos de sus temas nuevos y nos prometieron un nuevo disco muy pronto, así que estaremos atentos a sus movimientos.
Tras ellos y manteniendo el ritmo de la noche, el grupo madrileño SED también se metió a los asistentes en el bolsillo con un setlist y un directo muy sorprendente y potente, o al menos así fue para nosotros que era la primera vez que los escuchábamos. Os dejamos también un vídeo a continuación con uno de los temas de su segundo LP "Rescates desiguales":
Y tampoco faltaron momentos emotivos en esta noche tan especial. Ambos grupos agradecieron enormemente a Elena Giménez (mánager del grupo Marionetas) haber hecho posible este evento y Berto, representando a todos los componentes de Marionetas, le dedicó palabras de un gran valor sentimental por apoyarles siempre. Nosotros nos sumamos al agradecimiento por su amabilidad y por invitarnos a esta nueva cita con la buena música.
¡Repetiremos!
Ya, para cerrar esta crónica, os acercamos un poco más la realidad de esa gran velada musical con nuestras fotos. Esperamos que os gusten.
El pasado viernes 3 de Febrero nos reuníamos en Ochoymedio para despedirnos de 'Chasing Illusions'. Este disco ha llevado a Anni B Sweet por un centenar de salas y festivales, generando una clara buena respuesta, al igual que lo hizo en este concierto de fin de gira en la sala madrileña Ochoymedio.
El concierto lo abrirían Solo Astra, un grupo con toques psicodélicos que venían desde La Palma de Gran Canaria para presentarnos su disco "Exofase". Empezaron con toques melódicos y poco a poco fueron subiendo el nivel.
Foto por Elena Quintero
La malagueña no quería cerrar esta gira que tantos éxitos le ha dado sin pasar por Madrid, y aunque no era el último concierto de la misma, tuvimos nuestra cita especial para disfrutar de 'Chassing Illusions'.
Con un set list perfectamente elegido, Anni B Sweet se subía al escenario cargada de su guitarra con la que tan segura se siente. Sólo la dejó en un par de canciones para “bailar”, que según ella no sabe. Y Según acabó de cantar dijo: “Esto es lo máximo que me vais a ver moverme, no soy muy de bailar”.
Anni tan tímida y simpática como siempre, con su voz dulce y profunda nos volvió a enamorar con temas como 'Motorway', 'Oh Oh Oh', 'Onyx', 'Chasing Illusions', o 'Take me on'.
Foto por Lidia Estebaranz
Un momento especialmente bonito y esperado por todos, o por la mayoría de los que llenábamos la sala, era la aparición de Noni (Lori Meyers) que entre risas, porque ya no era sorpresa sino esperado, Anni presentaba a Noni, quien decía que aunque vivieran juntos la que canta bien es ella. Cuánta complicidad entre ambos sobre el escenario de Ochoymedio para escuchar "Religión" (tema de Lori) porque Noni decía que lo de cantar en inglés….
Fue un momento de magia, se bajaron las luces y sólo ellos: Noni con su guitarra y Anni a la voz…. ¡¡Qué bonito!!
Vídeo por Andrea Rubio
También Martí (Mucho) quiso acompañar a la malagueña en los teclados en esta despedida de Chasing Illusions en Madrid… Anni nos tiene enamorados, por su música, sus canciones, su dulzura y por crear momentos tan emotivos como éstos.
Anni, a punto de cerrar gira, va despidiéndose de este Chasing Illusions que tantas cosas buenas nos ha dado…pero no os pongáis tristes, porque aún la veremos dando guerra por algunos festivales. =)
Continúan mis andaduras musicales
patrocinadas por Musincronizados. En esta ocasión me busqué dos acompañantes de
auténtico lujo, dos grandes amigos, Eduardo Fernández y Álvaro Gil, guitarrista
de Bluesy Dog, para asistir a un homenaje a nuestro añorado Leonard Cohen.
La Cherokee recibía para tal
cometido a la banda Before The Blue, autores de un LP titulado ‘Still There,Still There… Gone’ (2015) y que prepararon un repertorio a dos guitarras
(española y acústica) y piano con grandes clásicos de la primera etapa del
maestro canadiense. Contaron para ello con invitados durante varios momentos de
la velada, tanto musicales (percusión y coros) como literarios, ya que amigos
de la banda recitaron algunos de los maravillosos poemas del poeta y músico. A
destacar las voces femeninas y el buen ambiente que se generó en la sala.
Era una noche para añorar la
figura de una figura irrepetible en la música y brindar y brindar por él y por
su legado. Así lo hicimos. Y cuando el ‘raguetón’ infernal asomó en el lugar,
nosotros nos fuimos de nuevo en busca de rock and roll.
Ayer el grupo toledano
Labs Trapp compuesto por Javi (guitarra y voz), Carla (bajo y coros), Gonza
(guitarra y coros) y Poty (batería y coros) estrenó su tercer EP de nombre
“Héroes” (Zénit) y desde Musincronizados queremos conocer todos los detalles de
este nuevo trabajo.
1.El
nombre elegido para bautizar a vuestro nuevo hijo ha sido “Héroes” (Zénit).
¿Está dedicado a alguien en especial, algún o muchos héroes silenciosos? ¿Y ese
“Zénit” es para iluminar nuestro camino? Lo mismo nuestra interpretación es
totalmente errónea jejeje.
Tuvimos una pequeña pelea sobre el título del EP. La verdad
es que Javi empezó a componer las canciones teniendo en mente una historia que
nos habían contado, que tenía a Bowie como parte muy importante. Siempre hemos
sido, Javi en particular, grandísimos seguidores de David, y su muerte nos
afectó muchísimo. El título del álbum es, en cierto modo secreto, un pequeño
homenaje a este grandísimo artista, pero creemos que también es un buen resumen
de lo que cuentan las canciones: la historia de dos personas que se atrevieron
a lanzarse al vacío.
El subtítulo, Zénit, tiene una razón muy simple: este EP es
solo la mitad de la historia. Queremos publicar, en no mucho tiempo, la segunda
parte, que cerrará la historia. Esa segunda parte se llamará Héroes (Nadir). El
zénit, aparte del momento en que el sol está en su punto álgido, es el momento
de una historia en la que los héroes están en su máximo esplendor, mientras que
el nadir es el momento de decadencia de los héroes. Creemos que esos subtítulos
ayudarán a entender el concepto que queremos transmitir con estas canciones.
2.El primer videoclip “El Ruido y la Furia”,
estrenado el pasado 7 de febrero, ya ronda casi las 1500 visualizaciones.
¿Qué se siente al recibir tan gran aceptación por parte del público? ¿Es este
tema el que representa al disco o lo es el que da nombre al EP?
Es increíble que en tan poco
tiempo y siendo un grupo tan desconocido y con tan pocos apoyos la canción haya
tenido tantísimo éxito. Es un fruto muy dulce por el trabajo duro.
En realidad, ni uno ni otro. No
creemos que sea el tema que más representa al disco, así como no creemos que lo
sea "Héroes", el tercer corte del disco. Creemos que hemos conseguido un EP
bastante heterogéneo que, aun así, tiene un hilo conductor claro. En nuestra
opinión, el álbum se define a sí mismo bien como totalidad. No podríamos elegir
un solo tema que lo definiera. Aunque, off the record, "Héroes" es nuestra
favorita junto a "Caronte".
3.Las canciones se mueven entre mensajes
esperanzadores y reivindicativos, sin olvidar el toque romántico, a nosotros
por lo menos nos llenan de energía y fuerza. ¿Creéis que es vuestro disco más
reflexivo de los tres que lleváis publicados hasta ahora? Nos encanta,
enhorabuena.
Muchísimas gracias.
Tenemos claro que es el disco que más hemos
trabajado, musical y conceptualmente. Para ello ha ayudado muchísimo trabajar
con grandísimos profesionales como Diego o Jaime (Veintiuno) o Carlos Mora. En
cuanto a lo reflexivo, o no que es, tenemos que contar un pequeño secretito: la
inspiración no salió de nosotros. Hace algo más de un año, conocimos a una
chica que nos contó la increíble historia de amor que había vivido con un chico,
y que había comenzado con una canción de Bowie. Nos inspiró tantísimo que no
pudimos sacárnosla de la cabeza, y era tan compleja que nos dio mucho de lo que
hablar. Estas cinco canciones, y las que vendrán, son nuestro pequeño homenaje
a estos héroes.
Dejamos un enlace a vuestros anteriores EPs
para que nuestros Musincronizados valoren la evolución.
4.Si tuvierais que elegir una canción de “Héroes”
(Zénit) con la que os sentís identificados en mayor medida cada uno de los
componentes de Labs Trapp, ¿cuál sería?
Es difícil, la verdad. Héroes no deja de
ser un paseo por la vida de dos seres humanos, con toda su complejidad. Cada
canción nos hace sentir identificados con un estado de ánimo concreto: La Gran
Vaca Amarilla, nuestro lado más rebelde. Caronte, nuestro lado más poético.
Héroes, nuestra parte más existencialista. Inmortal, la más romántica. El Ruido
y la Furia es, como su propio nombre indica, nuestro ruido y nuestra furia.
5.En la canción “Inmortal” hacéis referencia a la
sala Siroco de Madrid como un lugar de referencia, pero, sin embargo, en otra
de las canciones, “La Gran Vaca Amarilla”, dejáis claro que Madrid también asfixia.
¿Se trata pues dicha sala de vuestro oasis dentro de la ciudad madrileña?
No podemos negar que Madrid es una ciudad
hacia la que tenemos sentimientos encontrados. A veces nos hace sentir, como
dices, asfixiados y queremos huir sin mirar atrás. Pero, otras veces, Madrid
nos hace sentirnos como en casa en cualquiera de sus rincones. Es un tema que,
ya en su día, exploró Sabina, como tantos otros. En este caso, es algo tan
simple como que los dos protagonistas de nuestra historia se conocieron en la
Siroco, sala a la que tenemos especial cariño, pero a la vez estaban asqueados
de Madrid y necesitaban huir.
6.Ya que mencionamos la sala Siroco, cabe destacar
que es el lugar que habéis elegido para la presentación oficial de “Héroes”
(Zénit) y que marcará el inicio de vuestra gira. ¿Nos tenéis preparada alguna
sorpresa para ese 23 de febrero? ¿Qué nos contáis de vuestros teloneros, The Monster Lover? Haceros
con vuestra entrada ya mismo aquí.
Tenemos preparadas MUCHAS sorpresas.
Empezando, sin ir más lejos, como decís, por The Monster Lover, que nos
acompañarán. Son una banda de rock acojonante que conocimos en la final del BDcoder,
y que nos demostraron ya desde el primer día que eran, aparte de grandísimos
músicos, personas increíbles y cariñosas. Si no veis su directazo, creednos, os
arrepentiréis.
Dejamos todas las fechas que tenéis
programadas hasta ahora para que nadie se quede sin la oportunidad de asistir.
7.Por último, ¿quién o quiénes han sido vuestros
mayores apoyos para el lanzamiento de vuestro nuevo EP? Desde vuestro punto de
vista y experiencia, ¿está complicado abrirse hueco en el mundo de la música? ¿qué
debe tener en cuenta todo aquel que quiera luchar por ello?
Nuestros mayores apoyos han sido nuestras familias, parejas
y amigos que, incluso cuando nos quedábamos sin fuerza para seguir peleando un
proyecto como este, nos animaban a seguir y nos convencían de que merecía la
pena.
Hablar sobre si es o no difícil abrirse paso es un poco
controvertido. Con Internet, cualquier banda que tenga algo que enseñar puede
hacerlo y ser escuchada, pero esto hace que haya una afluencia de bandas
enorme, y así el público no consigue hacer criba. ¿Qué escuchar?, ¿qué me va a
gustar?, ¿qué grupo independiente merece la pena? La verdad es que nosotros nos
lo estamos guisando y comiendo nosotros mismos y estamos experimentando un
apoyo y un amor por parte del público increíble, y estamos saliendo adelante.
Pero no todas las bandas cuentan con la suerte que hemos tenido. Si tienes un proyecto
musical, lo único que necesitas es luchar por él y tener fe, pasión e ilusión.
Si sale bien, será increíble el viaje. Y si algo se tuerce, el viaje habrá sido
increíble de cualquier manera.
*****
Agradecemos muchísimo a Labs Trapp su tiempo y habernos abierto el corazón para esta entrevista. ¡Nos vemos el 23
de febrero en Siroco! ;)
