No se nos ocurre mejor forma de celebrar nuestro sexto aniversario bloguero que con una crónica sobre NoProcede, uno de los grupos con el que más hemos disfrutado gracias a su tremendo directo.
Ya que no es posible desplazarnos aún a Madrid, y como no podíamos quedarnos sin presenciar su vuelta a los escenarios, recurrimos a la plataforma DX Streaming (totalmente recomendable) para asistir aunque fuese virtualmente al concierto de los madrileños en la sala mítica Moby Dick, la primera fecha de su triple 'sold out' en la capital.
Con cerveza y portátil en mano, disfrutamos de un conciertazo único y, a pesar de ser a través de una pantalla y online, la calidad de imagen y de sonido fue de 10, casi como si estuviéramos allí presentes (a excepción de que nadie escuchaba nuestras respuestas, cantos y gritos salvo nuestros vecinos jejeje).
Los de NoProcede nos demostraron que siguen siendo "De mecha corta" (como ellos mismos admitieron), viscerales. Queda claro que no han perdido energía y que tenían ganas de volver a tocar en directo sobre un escenario, aunque hubo tiempo para todo.
A lo largo del concierto, Beltrán (como cantante y portavoz del grupo) tuvo palabras de apoyo para muchos colectivos, como con su canción "Más calibre", la cual dedicó a las bandas en general por los malos tiempos que están viviendo con la escasez de música en directo, o con "Ciudad olvido", que le sirvió para hacer hincapié en que no todo se resume en esta pandemia y en que hay muchas más enfermedades raras y olvidadas que requieren estudio y más sanidad pública. Además, reconoció que sin querer, habían creado dos canciones ideales para reflejar esta pandemia: "La antesala del desastre" y "Fracasar mejor", ésta última la cantaremos más fuerte sobre todo cuando demos carpetazo al desastre viral para despertar de la pesadilla con la mejor banda sonora.
También, hubo tiempo para felicitar a todos los asistentes al concierto (en especial a los presenciales) por respetar las normas y darlo todo en la medida de lo posible, incluso Beltrán dijo que podía intuir sus sonrisas bajo las mascarillas. Destacó también el hecho de que se está demostrando que la Cultura es segura, ya que no se ha dado ningún caso de contagio en conciertos hasta el momento.
Como anécdota del evento, se regalaron un par de boinas entre los presentes, de las Boinas Elosegui, que ya siempre acompañan a la banda, al igual que esas camisetas tan molonas de su merchandising, con una especial para la ocasión y que estamos deseando lucir en un futuro concierto.
Tras dar un buen repaso a toda su discografía, llegó el momentos de los bises, únicos como ellos, puesto que los NoProcede interpretaron una versionaca de la canción "Amores de barra" de Ella baila sola que nos encantó y cantaron "Un beso y una flor" de Nino Bravoa capella como despedida junto al público como colofón final.
Os dejamos foto del setlist completo, a falta de los bises ya mencionados:
Agradecer en todo momento la integración de los que presenciábamos el concierto desde lejos, en nuestras casas, con palabras y guiños hacia nosotros, todo un detalle 💓
Estaremos atentos para próximas fechas para revivir la experiencia de primera mano. Si piensas como nosotros, recuerda...
Hermana Furia estuvo el sábado pasado en laSala Sirocode Madrid dándonos lo que todos necesitábamos.
Nos dieron la bienvenida de la forma que mejor saben con“Grita con furia”. Así fue como los afincados en Madrid nos hicieron saber que todo lo que iba a pasar de ahí en adelante iba a estar cargado de energía. Siguieron con “Matar a alguien” y “Espiral” donde nos enseñaron que los cambios de melodía serían el plato principal.
Un concierto cargado de hard rock que seguía con “Dame vida”, “Noches en vela” y “Locxs”, teniendo al público en un círculo de diversión, energía y rabia que nos hacía permanecer expectantes y agradecidos. Una mezcla de influencias de Sexy Zebras, Molotov y Rage la mar de divertida.
Hermana Furia nos habló también de las brujas de “Salem” y de “Soy la tormenta”, la voz de Nuria sin duda lo era, un auténtico espectáculo es ver todos sus registros. También nos dejaron mudos con“Morse”(estad muy atentos al próximo lanzamiento de este single).
El concierto acababa por todo lo alto con “Pie de fuera” y “Vidas de cristal” recargando las pilas al máximo de todos los que tuvimos la suerte de estar ahí, debido al cartel de “sold out” que colgó la banda, el segundo de esta gira de presentación del que será su disco debut "Todo mal".
Los conciertos están siendo de las actividades más seguras. Se agradece volver a ver conciertos y no nos importa estar sentados si se hace todo por cuidarnos.
P.D. Si queréis escuchar en directo las emociones que se experimentaron en este concierto (entrevista de nuestra reportera musincronizada), os recomendamos sintonizar Radio Consuegra para no perderos nuestro programa de este viernes 26 de marzo a partir de las 19h 😉 #musincronízate
Como ya nos contó en una entrevista previa (la podéis releeraquí), el vigués Josete Villanueva apuesta por la canción sobre todas las cosas, y qué mejor forma de hacerlo que acercándonos su música en la mejor calidad posible: ¡en vinilo! 😍🙌
Así pues, mañana día 29 de enero será el lanzamiento oficial de "Cuarto de invitados" en formato vinilo, cuya portada cuenta con un nuevo diseño obra de Félix Espejo, pero manteniendo las fotos en su interior por Mario Miranda.
Seguimos descubriendo buena música y por ello nos adentramos en la música internacional para destacar TEMAZOS que tal vez no conozcáis o que simplemente os apetezca escucharlos de nuevo y comentarlos con nosotros.
Concretamente, vamos a indagar dentro de la música indie rock y queremos empezar con Argentina, país de grandes artistas.
A continuación, os presentamos las 10 canciones que más nos han ganado, sin hacer distinción entre ellas:
"A 1200 km" de Las Ligas Menores
"Cuando sea después" de Pérez.
"Omar" de Bestia Bebé.
"Nuevos discos" de El mató a un policía motorizado.
"¿Qué clase de ciudad es ésta?" de Bestia Bebé junto a Mora Sánchez Viamonte y Santiago Motorizado.
"Noches de verano" de Los Espíritus.
"Canción de Navidad" de Tobogán Andaluz.
"Edmundo Año Cero" de Mi Amigo Invencible.
"La despedida" de Temporada de tormentas.
"Oda a la sin Nombre" de Skay Beilinson
¡Pues éstas son nuestras imprescindibles!
¿Qué os parecen? ¿Echáis en falta alguna?
Esperamos vuestros comentarios en esta publicación para seguir creciendo
El pasado mes de septiembre estrenamos la temporada de conciertos con un grupo manchego del cual ya descubrimos pinceladas de su música en nuestro programa en Radio Consuegra durante el verano: la banda daimieleña HENKO.
Fue un concierto electroacústico (en dos pases) de presentación de su disco debut "La Edad del Plástico"y tuvo lugar en el pueblo natal de la banda, concretamente en Sindical Espacio 13, en una sala con butacas donde se cuidaron todas las medidas de seguridad para la ocasión ante la situación epidemiológica, como nos contó el encargado de dicho espacio, muy orgulloso de poder contribuir a la realización del evento. ¡Se necesita más gente así!
Antes de que la banda entrara en escena, pudimos disfrutar de la escucha de su tema "Lluvia de ranas" (por el formato no se pudo llevar al directo, ya habrá otra oportunidad) para introducirnos desde el principio en el ambiente de sensaciones que el disco ofrece. Tras él, el concierto arrancó con el tema que da nombre al LP y que nos ganó desde la primera vez que la escuchamos, presentando dicha canción en un formato muy íntimo, pues fue interpretada únicamente por el cantante del grupo, Jesús Arroyo, acompañado de su guitarra acústica.
Posteriormente, con la formación ya al completo (batería, bajo y guitarra eléctrica), escuchamos el resto de temas de "La Edad del Plástico" en el orden del disco como si se tratase de la narración de un emocionante periplo, a excepción de un par de temas que se sumaron al set list.
De izquierda a derecha: José Ramón, Jesús, Gaelle y Félix.
Dichos temas añadidos fueron una versión propia y muy potente del tema "1, 2, 3 Sol" del grupo ya disuelto Standstill, su forma original de darnos las "gracias por venir" (y encantados que estábamos) y otra canción de su propia cosecha ("El ser vivo más grande del planeta") que no se encuentra incluida en el disco, lo cual nos dejó claro que aún tienen mucha artillería preparada para seguir sorprendiéndonos.
Para compartir con vosotros parte de esta gran experiencia musical y sensorial que vivimos, os dejamos a continuación un vídeo del directo del tema "Instante", uno de los que más nos cautivó en este formato tan especial que eligieron para la ocasión (en nuestroInstagramtenéis más muestras):
¡No perdáis de vista a este grupazo ni la oportunidad de verlos en directo porque el disfrute está garantizado!
Los hermanos isleños Aurora y Ángel Pérez, que configuran el grupo musical Random Thinking (del cual hemos hablado ya en Musincronizados) no han cesado en su firme propósito de dar a conocer su música, continuando girando a la vez que trabajan en diversos proyectos.
Entre dichos proyectos, además de la grabación de su próximo disco, destaca su colaboración en cine en la banda sonora de la nueva película del cineasta Jose Manuel Colón "El Camino", para Netflix Internacional, con la participación de Javier León (nominado al Emmy por la serie 'The Crown').
También, hace poco, en el espacio "La Libélula" de Radio 3 (RTVE), se les dedicó un programa completo que podéis escucharaquí.
De hecho, en la actualidad, están de estreno con su nuevo espectáculo 'Windy and Warm' ("cálido y con viento") en el ciclo de conciertos XXI Noches en los Jardines del Real Alcázar de Sevilla, con el cual ya agotaron entradas en las dos primeras fechas del ciclo.
“Windy and warm” es un delicioso viaje musical a través de la música popular de raíces folk/ country/ blues. Voz y guitarras acústicas, las señas de identidad de ambos hermanos, músicos y compositores, son los encargados de interpelar al alma en este personal homenaje, que aúna canciones clásicas significativas con composiciones propias en un mismo hilo conductor: La música como experiencia vital. Sin duda, una nueva ocasión para disfrutar de una de las propuestas con mayor proyección de la actual escena musical.
Aún tenéis dos oportunidades más para disfrutar de tal espectáculo inimitable, siendo la próxima fecha este mismo 10 de septiembre. Os dejamos el enlace a las entradas a continuación:
Y, por supuesto, no os perdáis su segundo trabajo, 'Right Here and Now', que siguen presentando. A nosotros nos encanta. Os dejamos una de nuestras canciones favoritas 💓
Con el fin del confinamiento y la llegada de la nueva
normalidad, entrevistamos a JoseteVillanueva, quien ha dado comienzo
recientemente a su gira “Nueva vida 2020”.
Musincronizados: ¿Qué tal el arranque de esta nueva gira?
Villanueva: Pues bien, es una nueva gira unida a esta
nueva vida y nueva normalidad. Se trata de una pequeña gira, por así decirlo,
dentro del tour “Cuarto de invitados”que se quedó cortado por la pandemia, por
lo que decidimos hacer esta gira un poco experimental al igual que está
haciendo el resto de grupos. Las condiciones son las que son y tenemos que
acomodarnos a los tiempos, por lo que mayoritariamente voy yo en acústico con
siete instrumentos sobre el escenario. Es toda una experiencia, sin duda, una
gira rara para el artista, pero también para vosotros, el público, y para el
promotor que lo hace. Aun así me está gustando mucho porque vamos todos de la
mano, más que nunca, y me siento como que soy un afortunado por el hecho de
poder desarrollar esta gira.
M: ¿Crees que el nuevo formato de los conciertos
favorece el ‘feedback’ con el público?
V: Creo que no es ‘feedback’ la palabra más
exacta, sino ganas. Hay más ganas que nunca.
M: De hecho, has empezado dicha gira por todo lo
alto con festivales como “Vive Nigrán” y “Cooltural Go”, adaptados ambos a la nueva
situación de normalidad. ¿Qué impresiones te llevas?
V: Muy buenas, en ambos se agotaron las
entradas. Además, fueron experiencias muy diferentes, ya que en el “Vive Nigrán” compartí cartel con Rufus
T. Firefly y la segunda fue en solitario. La verdad es que estaba muy
emocionado porque veía que la gente tenía muchas ganas y yo también, puesto que
“Vive Nigrán”, por ejemplo, no deja de ser mi origen. Yo soy de Vigo y cada día
tengo más presente en mi corazón a Bayona, mi pueblo, y Nigrán está al lado de
Bayona, por lo que el público presente era mi gente, mi todo… Fue muy
emocionante.
M: ¿Qué tal funciona este formato diferente de
acercar la música en directo, con la gente sentada, más silencio… ¿Qué puntos
positivos y negativos ves?
V: No, negativo ninguno. Ya nos rodea un aura
de negatividad y yo no voy a poner ningún “pero” por tocar en directo, y, sobre
todo, con la suerte que estoy teniendo. A mí hasta me gusta porque así se
escuchan más las letras de mis canciones, me da pie a pararlo todo de repente
un poquito y expresar más la parte que me interesa de la canción… Yo
particularmente prefiero más canción y
menos selfie porque el enclave del festival puede ser maravilloso, pero yo
estoy para que se me escuche el discurso artístico.
M: ¿Y cómo viviste el periodo de confinamiento? ¿Te
ha dado oportunidad para hacer algún descubrimiento musical o centrarte en
algún grupo?
V: He vuelto a desempolvar cosas y destacaría,
por supuesto, a un grupo que me ha gustado mucho, Siddhartha, de indie-rock
mexicano. Luego, me estoy centrando en todas las historias que cuentan las
canciones de todo el folk de raíz latinoamericana. Me gustan tanto en sonido,
texturas y colores como en la forma tan bonita que tienen de contar las cosas,
consiguiendo incluso que me afecten personalmente porque me estoy alejando de
la guitarra eléctrica y acercando más al charango últimamente. Estuve en México
el año pasado y la verdad es que todo esto viene de ahí, me picó la curiosidad.
M: ¿En formato acústico?
V: Sí, fueron siete fechas más promoción.
Sentí esta llamada en confinamiento porque tengo muchos contactos y amistades
allí y me preocupaba mucho por ellos, por cómo podían estar y cómo sería su día
a día, ya que en México las cosas no son tan fáciles como aquí, a pesar de la
situación con la pandemia. Así pues, tuve un mayor acercamiento y empezamos a
hablar de música y recomendaciones.
M: ¿Por qué decidiste durante el confinamiento
darle un giro a las canciones de “Cuarto de invitados”, como a “Gala” o a “15
segundos”, que incluso pasó a llamarse “Otros 15 segundos”?
V: Cuando salió el disco, me di cuenta de que
yo tenía la necesidad de exponerlas desde otro lado, quizás en la forma en que
estaban compuestas.
Con “Gala” no es que le diera una vuelta de
tuerca, simplemente es que es muy importante para mí, es mi canción favorita en
realidad, y quería publicar esa maqueta o demo, prácticamente inalterable con
respecto a la grabación de estudio. Y este hecho habla mucho de Raúl de Lara
(productor) porque decidió no cambiarla y tirar adelante con la canción como
estaba. Es la rareza de “Gala”.
Y con “Otros 15 segundos”, estaba solo, en
Bayona, sin televisión ni internet, completamente aislado, y decidí hacer una
versión un poco más intimista, empecé a juguetear con ella. Fui grabando todos
los días el proceso con el móvil y luego lo montó Félix Espejo en Córdoba,
llegando al resultado final.
M: ¿Y podremos escuchar estas canciones en los
conciertos? Háblanos de tu agenda.
V: Mi agenda es como la bolsa, se va
actualizando día a día. Es una movida porque todos los días te cancelan un
concierto, pero luego parece que nace otro. Entonces no tengo claro ya cuál es
mi agenda (risas). Ahora bien, las fechas más inmediatas son las fiestas de
Vigo, lo cual como vigués me llena de orgullo, y después Elda (Casino, 18 de
septiembre), Alcázar de San Juan (sala Rebel Rebel, 2 de octubre) y Córdoba,
ésta última en eléctrico, el resto en acústico. Como primicia os diré que en
Córdoba (10 de octubre) tocaré junto a Second y estrenaremos una sala, yo creo
que la sala más importante de toda Andalucía, en la sala Impala. Se ha elegido
dicha sala dada su capacidad para 1500 personas, por lo que se podrán cumplir
las condiciones exigidas por el coronavirus y mantener la distancia de
seguridad y demás requisitos. Dicen, además, que esta sala tiene uno de los
mejores sonidos de toda España (invierten mucho en ello), por lo que me apetece
mucho, y vamos a estrenarla con la banda al completo, por supuesto. Tras esto, otra
de las fechas es La Marina de Elche (24 de octubre) y Vigo otra vez, pero en El Contrabajo.
*Atentos a sus redes sociales
(@villanuevamusic) para estar al día de las actualizaciones, redes gestionadas
por Josete Villanueva personalmente.
M: Y llega la pregunta difícil, a ver cómo te defiendes. Me vas a definir la música: qué es para ti y qué significa en tu vida.
V: La música es ese lugar muy bien iluminado,
todo perfecto, que ocupa una página muy importante dentro del libro de mi vida en el que yo estoy expuesto, bien peinado y bien vestido, metido completamente
con los pies en el barro y manchado hasta el tuétano. Y ahí no hay nada
perfecto, y yo creo que eso es la música.
M: Pues nos vemos dentro de ese libro.
Muchísimas gracias por la entrevista.
V: A vosotros.
¡Que la música siempre nos mantenga vivos y que podamos seguir brindando por ello!
