El pasado 15 de septiembre, el grupo madrileño NUVOLUTION publicó su primer álbum 'Beyond the Unexpected', un disco lleno de influencias folk, medievales, New Age y otras más actuales, es decir, un trabajo muy completo.
Txema Cabria, el músico precursor de este interesante proyecto musical, ha agrupado así en dicho trabajo un buen puñado de músicas del y para el mundo, siete temas que son el lenguaje universal de la música, sin palabras, al desnudo.
El primer single de nombre 'The New Love Fountain' (cuyo videoclip os dejamos a continuación), ha sido nominado este año a los Hollywood Music in Media Awards (antesala de los Grammy) y ha sido ganador recientemente de los American Songwriting Awards, Hollywood Songwriting Contest y los Global Music Awards.
Creo que hemos dado razones más que sobradas para que el próximo día 28 de octubre no os perdáis la cita musical con NUVOLUTION en el Auditorio Paco de Lucía (antigua sala Latinarte) en Aluche para la presentación de 'Beyond the Unexpected'. Será a las 20h y el acceso gratuito, por no lo que no hay excusa para no asistir a este gran evento.
Y recordad, manteneos Musincronizados con nosotros para estar al día de toda la actualidad musical.
Con motivo del
lanzamiento de su disco “Puerto
Fé” el pasado 22 de septiembre, entrevistamos al grupo madrileño Yogures de Coco, cuya música tiene un sabor único.
Yogures de Coco lo integran Daniel Gastelurrutia (voz, teclado y
guitarra), Lucas Fernández (guitarra y coros), Javier Gutiérrez (bajo) y César
Berzosa (batería y coros). Conozcamos un poco más sobre ellos, su música y sus proyectos:
1.La primera vez que escuchamos el nombre de
vuestro grupo nos quedó claro que estábamos destinados a encontrarnos. De
pequeños el único sabor de yogures que nos comíamos sin rechistar era
precisamente el de coco. ¿Cuál es el origen del nombre?
Yogures de Coco es un nombre, que, como el
Yogur, no te deja indiferente. Por eso nos decidimos por ese nombre, porque es
rompedor, es sorprendente y rara vez te olvidas cuando lo escuchas.
2. Nuestro estreno en un concierto vuestro en directo fue
en Sala El Chico Feo de Madrid con motivo de un evento organizado por Mi Rollo y Rock
Alive. ¿Ayuda mucho la colaboración con blogs como los nombrados a la hora de daros difusión?
Ayuda una barbaridad, nos
da una difusión enorme y además nos ha permitido conocer a gente increíble que
brindan oportunidades a las bandas que queremos meter la cabeza en el mundo de
la música. Es un auténtico gusto ver que hay tanta gente buena dispuesta a
escuchar a las bandas que empiezan a darse a conocer, creemos que dice mucho de
cómo es la escena cultural española.
3.Después de vuestro segundo EP “Azul” llega
“Puerto Fé”, vuestro primer LP. ¿El mar os inspira para encontrar nombres?
Pese a que a todos nos
encanta el mar, no ha sido la fuente de inspiración para los nombres de nuestros
trabajos. “Azul” es el color que siempre ha tenido Yogures de Coco, y "Puerto Fé" es una palabra que nos hemos inventado, para expresar el sentimiento que hemos
tenido al componer y grabar el disco, el de tener la fe de llegar a buen
puerto.
4.“Puerto Fé” encierra 11 temas de lo más variados
en cuanto a temática y sonido. ¿Cuál pensáis que es su punto fuerte?
Pensamos que el mayor
punto fuerte del disco es que tiene una parte de cada uno de nosotros, con
nuestras influencias y nuestros gustos personales. Todos hemos colaborado en la
composición del disco (sin olvidar a Estíbaliz Arraiz que ha colaborado con las letras), lo que hace que el disco sea muy abierto en cuanto a los temas, hemos
tocado lo que nos ha salido a los 4 desde dentro.
5.Si tuvierais que elegir cada miembro del grupo
una canción de “Puerto Fé”, cuál sería y por qué.
Creo que no podríamos dar
una respuesta, nos encantan todos los temas. Guti, el bajista, siente especial
debilidad por “En el espejo”, aunque también están “La Función” que ha sido el último
vídeo que hemos sacado, “Ellos”... es muy complicado decantarse por uno solo.
6.Elegisteis el videoclip y canción “Ellos” como single de
presentación de vuestro primer largo, elección muy acertada desde nuestro punto
de vista porque es nuestra canción favorita del disco. ¿Fue una difícil
decisión o unánime?
¡Nos encanta que sea
vuestra canción favorita! La verdad es que fue una decisión difícil, teníamos
varias candidatas a ser el single de presentación de "Puerto Fé". Nos costó muchas
conversaciones por teléfono y en persona decidirnos por “Ellos”, pero vemos que
no nos equivocamos ;)
7.¿Cómo surgió la colaboración de Marian Frutos
del grupo Kuve para versionar dicho tema, “Ellos”? Os dejamos el enlace.
Pues estábamos grabando
el disco en AMA Studios en Murcia, con Raúl de Lara, que ha sido el productor
de “Puerto Fé”, y Dani y Lucas fueron a un concierto de Kuve, ya que Raúl se
encargaba del sonido, y les encantó. Ese mismo día conocieron a Maryan, y lo demás,
¡se puede escuchar! J
8.Contadnos alguna anécdota del proceso de
grabación de “Puerto Fé”.
Tenemos varias anécdotas,
pero tal vez nos quedaríamos con un día que estábamos en Murcia, grabando una
preproducción con Raúl de Lara. Esa noche se vino a cenar con nosotros, y en la
conversación, como era inevitable, salió el trabajo que habíamos hecho durante
el día. Raúl nos hizo algún comentario de lo que le parecían las cosas. Como 20
minutos después, estábamos Raúl y yo (Guti) charlando, cuando se empiezan a oír
guitarras y voces en la casa. La cara que puso Raúl fue todo un poema al ver
que estaban haciendo cambios y probando cosas nuevas, a raíz de lo que nos
había dicho antes (y eso que llevábamos nuestras 10 horas de grabación). ¡Creo
que ahí realmente se dio cuenta de cómo somos realmente!
9.¿Qué acogida están teniendo los nuevos temas que
ya habéis interpretado en festivales como el Festival de los Sentidos de La
Roda (Albacete) o el Modo Culebra de Manzanal de Arriba (Zamora)? Nosotros ya
escuchamos un atisbo en la final del Talento Gigante y nos encantó. Dejamos un vídeo como prueba.
Pues la verdad es que
estamos muy contentos con la acogida, la gente está respondiendo de forma muy
positiva, y parece que las canciones gustan, lo que nos anima a seguir adelante
con todas las fuerzas del mundo.
10.Por
último, habladnos de vuestros próximos objetivos tras el lanzamiento de este
primer disco, “Puerto Fé”.
Los objetivos son
sencillos, queremos tocar y enseñar “Puerto Fé” a todo el mundo posible en los
próximos meses, ya tenemos varias fechas cerradas: en Valencia (21 de octubre)
con Ecoband, presentando el disco en Madrid (16 de noviembre en la sala Boite)
junto con Hola Chica y el 2 de diciembre en Barcelona, también junto con Hola
Chica. Y esperamos cerrar muchas fechas,
¡así que estad atentos!
11. De
cara a vuestro concierto de presentación de "Puerto Fé" junto a Hola
Chica en la sala Boite de Madrid (entradas en este enlace), ¿tenéis pensada
alguna sorpresa especial tal que alguna versión entre las dos bandas?
La
verdad es que no hemos maquinado nada en esta dirección de colaboraciones, pero
nos das una estupenda idea ; )))
Tendríamos que resolver cómo ensayarlo
en la distancia al estar ellos en Barcelona y nosotros en Madrid. A pesar de
vivir en el siglo XXI y en la sociedad de la información, hay ciertas cosas que
siguen requiriendo cierto mimo y contacto presencial como es preparar una
canción.
*******
Os deseamos el mayor de los
éxitos y esperamos poder veros en concierto muy pronto para disfrutar de vuestro discazo
como se lo merece, a lo grande y cantando esos grandes temas a pleno pulmón.
¡Muchas gracias! Un abrazo enorme ¡Nos vemos en las
salas!
Comienza la noche. Aparco el coche con dudas de la mucha o poca gente que pueda asistir esta noche a ver a Sôber en directo en la Sala Area de Alcázar de San Juan. Poco me duró esa sensación cuando vi la cola de gente de todas las edades que estaba esperando para pasar. Una sensación de alegría me recorrió el cuerpo cuando pude ver que el rock era aún capaz de mover a gente desde bien jóvenes hasta más adultos, evidentemente con otra perspectiva del concierto al ser un grupo mucho más mítico para ellos.
Ordenan en la sala que vaya pasando la gente y los teloneros, Noviembre XI, se bajan del escenario ya que habían estado probando hasta el último momento para sacar el mejor sonido posible. Se bajan las luces y se escucha un silencio, que hubiera sido puro si no fuera por el barullo de la gente esperando para entrar. Un torrente de gente comienza a entrar, y lo que era una habitación vacía se convirtió en una sala llena de rockeros donde empezó a correr la cerveza y la inquietud de ver por fin el espectáculo que se les había prometido.
Sube Noviembre XI al escenario, y comienza un sampleo de una melodía que invitaba a cerrar los ojos y dejarse llevar hasta que entra una tormenta de guitarras, bajo y batería que te despiertan de golpe para nunca volver a cerrarlos. Destacó su potencia en el sonido de las guitarras y bajo, que sobresalieron lo suficiente para maquillar sus problemas de sonido.
Cuando terminaron los teloneros se respiraba tensión, todos sabíamos que ahora venía el plato principal, por lo que habíamos ido hasta allí y la razón de que esa sala estuviera hasta arriba: Sôber.
Comienza el espectáculo con un ambiente oscuro y una música que avivaba la tensión, dos enormes telones con la imágen de unos triángulos iluminados en morado desde abajo y en sintonía con el bombo de la batería indicaban que iba a ser un comienzo épico, y así fue. Como un cañón de sonido entró "Vulcano" en la Sala Area de Alcázar de San Juan, y al contrario de lo común ese cañón no mató sino que revivió a toda la gente que estaba esperando.
La combinación de un buen espectáculo de luces por parte de la sala que se amoldó a la banda de forma perfecta sumado al potente sonido de la banda y a las ganas de rockear de todos dejó que pasara desapercibido, o que se nos olvidase, que el sonido de la sala era algo mejorable. Se siguió esa dinámica a lo largo de todo el concierto, con temazos de su último disco como "Arena" y otros temas más clásicos como "Tic Tac", "Arrepentido" o "Loco", con el que cerraron una actuación frenética en la que el público se entregó hasta el final.
Lo más destacable de la Sala Area:tenemos que aplaudir su espectacular trabajo en los temas de seguridad y atención en barra, ya que trabajaron de forma impecable tanto durante como después del concierto, de manera que el concierto fue una experiencia agradable para todo el mundo.
Podemos concluir con una más que agradable sensación de que el Rock, aunque muchas veces no lo parezca, sigue ahí al pié del cañón, con seguidores fieles dispuestos a darlo todo y gente volcada en que funcione. Gracias a Söber, Noviembre XI, Sala Area y todos sus equipos.
¡Que viva el Rock y todos los que lo hacen posible!
Desde que nos enamorara en su concierto de La Riviera con su gira "Apuntes sobre mi paso por el invierno" junto a otros grandes cantautores como Funambulista o Andrés Suárez, han pasado bastantes años donde Marwan ha cosechado un éxito inigualable.
El pasado mes de septiembre, Marwan lanzó su nuevo disco-libro, "Mis paisajes interiores", de la mano de Sony Music Spain y continúa con dicha gira de presentación que le traerá este próximo viernes día 20 de octubre a la sala toledana Círculo de Arte, parada que esperábamos con mucha ilusión.
Si no os queréis perder esta cita inolvidable con la música de calidad, comprad ya vuestra entrada en el siguiente enlace:
Estamos a nada de que tenga lugar una nueva edición de los grandes homenajes que organiza la Agencia Demasié a grandes héroes de la música, y en esta ocasión le ha tocado al más grande de todos. Así pues el nombre de este gran evento es:
Por lo tanto, con motivo del 40º aniversario del lanzamiento del disco "Héroes", este jueves día 19 de octubre cuatro bandas y dieciséis ilustradores unirán su arte en la sala madrileña Siroco para homenajear al Duque Blanco.
Como es habitual, todos los asistentes al evento podrán reservar y adquirir las piezas expuestas en la sala, las cuales mostrarán lo que inspira David Bowie a los siguientes artistas:
Además, hay una sorpresa para esta ocasión. La artista Irene Zeta Art, confirmada entre los nombres anteriores, elaborará una ilustración en directo acompañada del músico Oliver Green (que tocará en acústico varias canciones del repertorio del protagonista de la noche) y dicha obra será sorteada entre todos los asistentes.
Finalmente, nos queda anunciar los nombres de las cuatro bandas que versionarán cuatro temas del gran David Bowie en formato eléctrico:
Y ya, para rematar la noche, todo un Dj Set especial para la ocasión: Los Perlas. Cabe destacar que la única obsesión de estos fenómenos es hacer bailar a todo ser viviente (y casi que a los que no también), por lo que serán el broche de oro a una noche de diez.
En definitiva, que si aún no tenéis vuestra entrada, ya estáis tardando en haceros con ella en Molar, el punto de venta físico o reservarla a través del siguiente mail:
Todavía sigue muy vivo en nuestra memoria el recuerdo de la noche del pasado viernes 13 de octubre, cuando pudimos asistir por fin, tras mucho tiempo siguiéndole la pista, al concierto del grupo vasco Smile en la sala La Casa con Ruedas de Daimiel, la cual visitábamos también por primera vez.
Va a ser muy difícil plasmar todo lo que vivimos allí porque asistimos a uno de los mejores conciertos que hemos vivido desde hace ya mucho tiempo. Esto no fue sólo debido a la gran calidad musical del grupo, sino también a la implicación del público, el buen rollo que se respiraba en la preciosa sala y sobre todo al papel de John Franks, cantante del grupo, como alma de la fiesta.
El concierto dio comienzo con una canción de Smile que es todo un himno musical, 'Fight', lo cual ya nos indicó que la noche prometía. Y para corroborárnoslo llegó el segundo tema y que resulta que es nuestro favorito, 'Good Old Times', también perteneciente al tercer álbum de la banda, 'Out of Season'. Pero llegaba el momento de presentar el último disco'Happy Accidents' y la canción elegida para ello fue 'Such a long time', con el protagonismo del ukelele que siempre da un toque especial y muy bello a los temas.
De este cuarto disco, también pudimos escuchar y bailar totalmente entregados, como el resto de asistentes al concierto que abarrotaban la sala, 'When the Lights Change' o 'Light You Up' que junto al single 'City Girl' de su tercer disco, fueron los momentos de mayor frenesí. A continuación os dejamos una pequeña muestra:
Otra de la canciones que triunfaron más en este concierto en Daimiel fue 'Do as I want', incluido en el segundo disco de la banda Smile llamado 'All Roads Lead to the Shore'. Empezó tocándolo John Franks acompañado sólo de su ukelele. y posteriormente fue arropado por toda su banda. Demostraron una grandísima unión y complicidad entre ellos durante toda su actuación.
En definitiva, hicimos un recorrido por todos los grandes hits de la discografía de Smile y nos enamoramos perdidamente de su directo. ¡Convirtieron La Casa Con Ruedas en una verdadera pista de baile!
Para despedirnos os dejamos algunas de las fotos que tomamos durante el concierto y os animamos a asistir al próximo concierto de Smile, que tendrá lugar este viernes 20 de octubre en la sala Sidecar de Barcelona. Podéis conseguir vuestras entradas en este enlace.
¡No os lo perdáis!
Sin duda fue un lujamen de experiencia y esperamos poder repetir muy pronto.
Tras haber
participado en su crowdfunding y seguido sus movimientos con atención, llega el
momento de despedir la gira “Gravedad” del malagueño Sergio López y su grupo
LEIK.
Hablamos
con él sobre ello:
1.¿A qué se debe el nombre de LEIK?
Es
una larga historia, jajaja. Para resumir, sería la forma de decir
"Lago" en inglés. Si explico el motivo por el cual el nombre
evolucionó de LAKE a LEIK no habría espacio en esta entrevista jajaja....
2.¿Qué sentiste al superar el
crowdfunding y ver publicado tu segundo disco de estudio “Gravedad”?
La
verdad que conseguir el reto del crowdfunding gracias a amigos, familiares pero
sobre todo gracias a los seguidores del proyecto fue algo inexplicable. Estoy
muy agradecido a tod@s los que aportaron su granito de arena para que
"Gravedad" fuera una realidad.
3.¿Cómo defines dicho disco? ¿Qué lo
diferencia de tu primer largo “Puertas”?
Siempre
lo digo, "Gravedad" es el complemento perfecto de
"Puertas". Creo que "Puertas" es un trabajo muy maduro y
serio para ser un primer trabajo. Para mí y mucha gente es un discazo, aunque
yo echaba en falta canciones más optimistas, sobre todo en los conciertos.
"Gravedad" nace para eso. Ahora mismo tengo 20 canciones publicadas
con sentido y que permiten realizar conciertos muy completos.
4.¿Por qué eliges la canción “Gravedad”como nombre y single del disco?
En
el anterior disco, "Puertas", todo se encauza a través de la canción
que lleva el mismo nombre, y que surgió sin esperarlo casi al acabar de elegir
las canciones del disco. Con "Gravedad" ha pasado algo similar, pero
al revés. "Gravedad" fue la primera canción que tuve claro que iría
en el 2º trabajo, y sabía que sería el primer single. Es una canción abierta, y
que habla con optimismo dentro de una leve oscuridad.
5.¿Qué te provoca mayor gravedad en tu
vida como músico? ¿Y qué es lo más gratificante? ¿Lo reflejas en tu música?
Si
te refieres a que es lo peor y que lo mejor, te puedo decir que lo mejor es la
creación y el contacto con el público en los conciertos. Lo peor es que en
demasiadas ocasiones todo es bastante frustrante porque sientes que todo el
trabajo que hay detrás de todo esto no está lo suficientemente recompensado. En
mi música creo que no se refleja nada de esto, porque en su mayor parte a mí
por lo menos me sirve para la evasión.
6.Otro de los temas que componen “Gravedad”
es “Vendrás” que elegiste como tercer single
del disco y con cuyo videoclip nos impresionaste. ¿Cómo surgió la grabación del
mismo?
Bueno,
tenía planificado un viaje a Noruega, y soy un apasionado de lo audiovisual. Me
pareció una oportunidad increíble para grabar un vídeo-clip en un entorno
diferente y espectacular. Justo al lado de la cabaña donde dormía me encontré
con un escenario que no necesitaba mucho más para ser ideal para poner imágenes
a "Vendrás".
7.¿Con qué momento/s te quedas de toda
esta gira de presentación de tu disco? ¿Alguna anécdota destacable?
Todos
los conciertos tienen algo especial. Y cada vez es más gratificante salir a
tocar porque tengo muchos amigos en cada ciudad que visito. Los conciertos en
Barcelona y Murcia fueron muy motivadores porque cada vez veo a más gente
disfrutando con lo que hago.
8.Aunque recientemente has anunciado
alguno más, los conciertos de cierre de la gira “Gravedad”serán los
días 20 de octubreen la sala Contraclub de Madrid (que no nos
perderemos) y el día 18 de noviembre en la sala Velvet de Málaga,
ambos junto a los madrileños Tangerine Flavour. ¿Por qué nadie debe perdérselos? ¿Alguna sorpresa que
nos puedas adelantar?
Porque
¿Quién sabe lo que pasará mañana? Hay que disfrutar cada momento y resulta que
nunca ha ido LEIK al completo a Madrid, y con el concierto de Málaga se cierra
un bonito año musical para LEIK. Y si a eso le sumamos que comparten escenario
con nosotros los impresionantes Tangerine Flavour...¿qué más se puede pedir?
Por nuestra parte vamos a tocar una selección de canciones de los dos trabajos.
Podéis haceros con vuestras entradas en el siguiente enlace:
Bueno,
estoy pensando en empezar un nuevo proyecto que será diferente a un disco. Pero
aún tengo que darle unas vueltas. Cuando lo tenga claro, os lo digo. Lo que sí
tengo claro es que tocaré donde la gente quiera, y en el formato que permitan
las circunstancias, sin prisa.
10. Imagina que existiera una máquina del tiempo
para regresar al pasado (somos muy fans de BTTF) y pudieras dejarte un mensaje
a ti mismo. ¿Te animarías a seguir con la música?
Apuntaría
los números del siguiente Euromillón, jajajaja...Seguramente me daría algunos
consejos para no tomarme algunas cosas tan a pecho, y claro que sí, me animaría
a seguir creando siempre.
*******
Muchísimas gracias por concedernos
esta entrevista y por tu música.
